Darko Hajsek - Darko Hajsek

Darko Hajsek (narozen 22. září 1959) je a chorvatský hudební skladatel. Složil (a sám zorganizoval) úctyhodný opus více než 650 hudebních děl, koncertních a hudebně scénických forem, od malých, instrumentálních a komora tvar do velkého orchestrální symfonická díla a deset velkých hudebních a hudebně-divadelních děl současných forem a syntézy zahrnujících operu, hudební divadlo a balet, scénická hudba a další hudební formy.^[1][2]

Jeho hudba byla uvedena v produkcích společností jako např Chorvatské národní divadlo v Záhřebu, NT Varaždin, Chorvatské národní divadlo ve Splitu, Chorvatské národní divadlo v Osijeku,^[3] Činohra Gavella,^[4][5] Záhřebské divadlo pro mládež, Záhřebské divadlo Komedija, Městské divadlo Žar Ptica,^[6] Satirické divadlo Kerempuh Záhřeb, Cankarjev Dom-Ljubljana, Slovinské národní divadlo Maribor, pak Chorvatská radiotelevize, Orfeus, Suzy, Záhřebský film, Maxima-film, Inter-film, Pozitivní film, s četnými představeními v Chorvatsku a v řadě evropský a mimoevropské země.

Časný život

Hajsek od počátku svého působení v hudbě klasické nadace vykazoval tendence k širšímu spektru hudebních projevů a vyvinul schopnost vyjádřit celou škálu hudebních stylů, které se používají při jeho tvůrčí práci, někdy jako hudební lexikon v čisté formě a někdy jako prvky zvláštní autorské syntézy a rozpoznatelný skladatelův „dotek“.^[1]Zájem o hudbu, hudební talent a skladatelovy impulsy, které vyjádřil v raném věku, začal intenzivně komponovat v sedmdesátých letech, v 15 letech psal své první prvky symfonie. S komponováním začal v dospívání, od počátku své kariéry v roce 1989, pracoval výhradně jako skladatel, za jeho jménem stálo 27 let profesionální kompoziční práce.^[1]

Kariéra

Ranná kariéra

Od poloviny 70. let začal Hajsek rozvíjet svůj skladatelský styl, který zahrnoval prvky klasické, elektrofonické a 'avantgarda "hudba, antická hudební tradice s prvky jazz a archaická hudba. V 80. letech se více orientuje na orchestrální hudbu a nachází inspiraci v dílech velkých skladatelů 20. století jako např Stravinskij, Prokofjev, Šostakovič, Alberto Ginastera a Aaron Copland, ale také v avantgardě a elektronická hudba z Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Edgard Varèse, La Monte Young, Terry Riley a John Chowning, Krzysztof Penderecki, György Ligeti a John Cage a skládat díla na základě této inspirace, zatímco na druhé straně se inspirovat alternativní rock a progresivní hudba (Keith Emerson ) a díla newyorské hudební a umělecké scény s umělci jako John Cale, Andy Warhol a Brian Eno a autorům se líbí Tom Waits a Nick Cave.^[1]

1980

Hajsek studoval klasickou skladbu, polyfonie, harmonie a kontrapunkt na Hudební akademie, Záhřebská univerzita se specializací na semináře moderní a elektrofonická hudba. Od té doby se datuje spolupráce autora s velkým americký avantgardní skladatel Alvin Lucier, přičemž vynikají zejména tyto skladby: „Sounds from Lost in Space“ pro komorní orchestr a elektroniku a „2 Loud Sounds 4 4 Steel Strings“ pro dvoustrunný orchestr, „Passacaglia“ pro velký orchestr, „Alpine Symphony“ a balet „Mišima“.^[7]

90. léta

V 90. letech Hajsek intenzivně pracoval na nových hudebních dílech a vyvíjel vlastní skladatelské a interpretační techniky, experimentoval s novými formami, což vyústilo ve zvlášť zajímavé dílo „The sound of the earth“ pro komorní orchestr, elektroniku a nástroje, vytvořené jako díla umění nejslavnějších vizuálních umělců, které vyvolalo velký zájem a pozitivní reakce v Chorvatsku i v zahraničí, prezentované předním švýcarským časopisem pro kulturu, jedním z nejvlivnějších na světě.

Moderní rock

Hajsek skládal, aranžoval a hrál pro mnoho slavných chorvatských a bosenských rockových kapel a jejich členů (Bijelo Dugme, Divlje Jagode, Drugi način,^[8] Vještice, Peti Element). Spolupracoval také s mnoha renomovanými jazzovými hudebníky (Csaba Deseo, Domagoj Ralašić, Miro Kadoić). Jedním z jeho projektů na počátku dvacátých let byla skupina Van Hajsek Orchestra, jejíž hudba je založena na kombinaci prvků klasické, etno, populární, komerční a rockové hudby, takže nemá nic společného s obvyklou produkcí a výkonem koncertů.^[9]

Bodování filmu a mediální produkce

Hajsek složil velké množství děl souvisejících s mediální a multimediální produkcí a pracoval na divadelních a filmových projektech. V tomto období přišly dvě zajímavé kantáty pro sbor a orchestr „Matka“, „Vedle řeky Babylon“ a „Vlna“ pro osmhlasý sbor, „Antistema ghithago“, elektrofonická hudba, 2. symfonie a hudba pro skvělé animované seriály. The Pomkiners “, která prošla četným vysíláním po celém světě (Kanada, Spojené státy, Spojené království, Austrálie, Švédsko, Norsko, Švýcarsko atd.) ceněné i díky autorově hudbě. Začátek třetího tisíciletí se v autorově díle vyznačoval velkým množstvím nových skladeb a větším zájmem o hudební divadelní díla a filmovou hudbu, které pracovaly na různých filmových projektech se čtyřmi dlouhými filmy “madona ", "Spi, miláčku ", "Muž pod stolem " a "Past na myši od Walta Disneyho „vyniká, stejně jako desítky krátkých filmů a dokumentů a uměleckých animovaných filmů, na kterých spolupracoval s velkými umělci v oboru, jako jsou Milan Blažeković, vítěz soutěže Oscar za nejlepší krátký animovaný film, Zlatko Bourek a mnoho dalších renomovaných umělců. The Vijenac Chorvatský časopis pro literaturu, umění a vědu, v době Hajsekovy filmové tvorby, oceňuje Hajsekovy skladatelské schopnosti a pokud jde o Hajsekovo mistrovské dílo na soundtracku k Madonně, staví autentický obchodní průmysl chorvatských soundtracků do vysoké perspektivy pro budoucnost.^[10] Složil hudbu pro řadu umělecké filmy „Teorie reflexe“, „Malformance-performance“, „List na vodě“, „Na galerii“ a další. Z tohoto období byla mimo jiné zajímavá hudební díla „Sonáta pro klavír a perkuse“, „ Allegro Spicatto "pro komorní orchestr," Fuga Primavera "a" Fuga Polaris "pro velký orchestr," Symfonie Istrie "," Opera Furiosa ", smyčcový kvintet" Večer "a" Elektrofonická skladba "Mare Stellarum.

Vztah k divadlu a filmu

Hajsekova profesionální skladatelská kariéra vždy souvisela s divadlem a napsal velké množství hudebních a divadelních děl v podobě moderní syntézy opery, divadla a muzikálů, v rámci které spolupracoval s americkým Broadway hudební režisér Seth Weinstein.^[11][12]Úspěšně spolupracovali na divadelním projektu Černý dům (chorvatský: Crna Kuća), originální chorvatský muzikál složený a autorem Hajsek. Muzikál měl skvělé přijetí a byl nazýván „úspěšná směs domácí výroby satira s čerstvým dechem Broadwaye".^[13][14]

Hlavní rozdíl, pokud jde o tradiční filmovou a divadelní hudbu a skladatelův koncept, spočívá v tom, že skladatelova díla v oblasti divadla a filmu jsou úplnými hudebními formami, takže ve skutečnosti představují koncertní díla určená pro nezávislé koncertní provedení. Jedním z hlavních projektů ve vztahu Hajseka k divadlu je Asphalt Rose, který měl premiéru v roce 2007. Projekt založený na knize Igora Weidlicha byl v době svého otevření prvním původním chorvatským muzikálem po více než deseti letech se bude hrát v Záhřebském divadle Komedija.^[15] V komentáři po premiéře muzikálu Hajsek vysvětluje, že dílo spojuje „postmoderní skladba, která má hudbu s barokní, vídeňskou klasikou a romantismem, přes styly dvacátého století, až po vliv hudby z různých částí světa, jako například Kuba a Afrika."^[16]Hajsekovu hudební strukturu tvoří variace v klasické, etno a moderní hudbě.^[17]

Hajsek založil a vedl celou řadu souborů v oblasti klasické hudby a různých forem soudobé hudby, do nichž bylo zapojeno velké množství významných hudebníků a umělců z Chorvatska i ze zahraničí,^[18] pracuje také jako klavírista, který hraje svou hudbu a hudbu jiných autorů, s nimiž dosud vystupoval na místech jako Chorvatský hudební institut, Koncertní síň Vatroslava Lisinského, Mimara, Aréna v Pule a dalších světských / světských a posvátných koncertních prostorách doma i v zahraničí. Pracuje také jako producent hudebních nahrávek a hudební režisér, především pro svou vlastní hudbu. Za svou skladatelskou práci získal autor řadu ocenění, z nichž nejdůležitější jsou dvě hudební ceny Porin, kterého dosáhl jako nejlepší skladatel pro soundtrack CD a pro nejlepší skladbu v kategorii hudby pro divadelní, filmové a televizní projekty a také Zlatá aréna za nejlepší filmovou hudbu za nejlepší filmovou hudbu "Golden Firebird" (v soutěži skladatelů z 10 evropských zemí a Izrael ) na Mezinárodním divadelním festivalu v Záhřebu a další ceny.^[19]

Výběr děl

Přibližně od roku 1974:

• Fuga na Mozartovo téma pro smyčce
• Hommage a Debussy pro klavír
• Tocatta pro klavír
• Půlnoc pro 2 kytary a celeste
• „Tajný svět“ pro dechový orchestr
• „Astrální vibrace“ - elektrofonická hudba
• „Výstavní hudba“ - elektrofonická hudba
• La cogida y la muerte: pro sbor, smyčcový orchestr a perkuse (1983)
• La sangre dermada: pro sbor, smyčcový orchestr a perkuse (1984)
• Smyčcové trio (1985)
• "Passacaglia" pro smyčce a orchestr (1987)
• „Zvuky ztraceny ve vesmíru“ pro komorní orchestr a elektroniku (1988)
• „2 Loud Sounds 4 4 Steel Strings“ pro dvoustrunný orchestr. s 24 (1989)
• Balet „Mishima“ (1989)
• „Alpine Symphony“ (1990)
• „Zvuk Země“ pro komorní orchestr, elektroniku a umělecky vytvořené nástroje (1992)
• "Wave" pro osm hlasový sbor (1992)
• 2 Symphony (1993)
• „Matka“ kantáta pro sbor a orchestr (1994)
• „Antistema githago“ Elektronická hudba (1999)
• „Night“, píseň pro hlas, klavír a orchestr (1999) „PORIN“
• "Pavane" - pro smyčce (2001)
• „Středomoří“ - pro flétnu a varhany (2001)
• „Oceanus“ - elektrofonická hudba (2003)
• „Valčíková vila“ pro sbor a orchestr (2004)
• „V předvečer“ pro Piano Quintet (2005)
• „Mare Stellarum“ - elektrofonická hudba (2006)
• Film „Dragon geometry“ Balet (2007)
• "Allegro spiccatto" - pro komorní orchestr (2009)
• "Fuga Polaris" - pro velký orchestr (2009)
• "Fuga primavera" - pro velký orchestr (2009)
• Sonáta pro klavír a perkuse (2010)
• Film „Láska ve 4 rozměrech“ balet (2009)
• „Augustova balada“ pro sbor a orchestr (2011)
• "Aria bellissima" pro hlas a orchestr (2012)
• Mazurka pro klavír (2013)
• „Dancing with the vtip“ - pro orchestr (2013)
• „Andante 2013“ pro orchestr (2013)
• Impromtus pro klavír (2015)

Hlavní hudební divadelní díla, filmová a scénická hudba (výběr):

• Scénická hudba „Brigády krásy“ (1988)
• "Mail" Rabíndranáth Thákur - scénická hudba (1989)
• Scénická hudba „Antigona“ (1997)
• Scénická hudba „Zlatá růže“ (1998)
• Scénická hudba „Medea“ (1999)
• "Madonna (film z roku 1999) „(1999)„ PORIN “
• "Past na myši od Walta Disneyho " (2003)
• "Sen noci svatojánské" (2004) (hudební)
• "Spi, miláčku „-„ Zlatá aréna “pro původní hudbu k filmu (2005)
• Animace filmového umění „Malformance - Performance“ (2006)
• Scénická hudba „Suddenly Last Summer“ (2008)
• Soundtrack „Z celého srdce“ (2007)
• "Ruža na asfaltu " (2007)
• Soundtrack „Drazen“ (2008)
• "Peter Pan" (hudební) (2008)
• Scénická hudba „Maria Stuart“ (2009)
• "Tango" (2009) (hudební)
• "Muž pod stolem "soundtrack (2009)
• "Grižula" (2009) (operně-hudební)
• „Pipi dlouhá punčocha“ (2009) (hudební)
• Soundtrack „Time out“ (2009)
• "Leaf on Water" hudební umění - filmová animace (2009)
• "Na galerii" hudební umění - filmová animace (2009)
• Soundtrack „Class optimistic“ (2011)
• Hudební umění „Zulejka“ - animace filmu (2012)
• Hudební dokumentární film „Plitvice“ (2011)
• "Salome" (2010) (hudební)
• Hudební dokument „Podvodní svět Jadranu“ (2011)
• „Klameš Melita '(2011) (muzikál)„ Golden Firebird “
• "Elektra" (2011) (hudební)
• „Sen noci svatojánské“ (2012) (operní muzikál)
• „Černý dům“ - muzikál (2012)
• "Zločin a trest"^[20] (2013) (opera-muzikál)
• "Tamara" "soundtrack (2013)
• Muzikál „Divokí koně“ (2014)
• "Wolfdog" - (2014) (operně-hudební)
• „Opera furiosa“ pro sólisty, sbor a orchestr (2014)
• „Eco-eco“ scénická hudba (2014)
• Soundtrack „Fisherman’s Tale“ (2015)
• „Hromi ideali“ - muzikál (2016)

Reference

externí odkazy

• Darko Hajsek na IMDb  
• Darko Hajsek diskografie ve společnosti Diskotéky
• Hudební divadlo Darko Hajsek na teatar.hr