Igor Kuljerić - Igor Kuljerić - Wikipedia

Igor Kuljerić (1. února 1938 - 20. dubna 2006) byl důležitý chorvatský skladatel a dirigent. Jeho velký opus sleduje stylistické změny a vývoj hudby 20. a 21. století.

Životopis

Narodil se v pobřežním městě Šibenik na Jaderské moře, Kuljerić vystudoval kompozici Záhřebská hudební akademie a obdržel grant od italské vlády ke studiu operního repertoáru na La Scala v Milán, Itálie. Přitahován novými směry v současné hudbě, účastnil se experimentů v Studio di fonologia musicale (Studio pro hudební fonologii) na RAI s Luigi Nono a v Monte Carlo s Igor Markevitch. V letech 1960 až 1967 působil jako zkouška a asistent dirigenta Opera chorvatského národního divadla v Záhřeb a později se stal členem slavného I Solisti di Zagreb soubor jako cembalista a asistent ředitele Antonio Janigro. Jeho dirigentský debut v roce 1967 během turné záhřebských sólistů ve Spojených státech, po kterém následovaly pozitivní recenze v tisku v New Yorku a Bostonu, vedl k jeho trvalému jmenování dirigentem na Chorvatská radiotelevize. Od roku 1968 do začátku 80. let působil jako dirigent chorvatského rozhlasového televizního sboru^[1] a Symfonický orchestr chorvatské rozhlasové televize.^[1] Kuljerić zastával řadu důležitých pozic v chorvatských kulturních institucích, včetně hudebních ředitelství Dubrovnický letní festival, Chorvatské národní divadlo, Koncertní síň Vatroslava Lisinského Série a Hudební bienále Záhřeb festival soudobé hudby. Kuljerić také aktivně vystupoval v zahraničí v zemích jako Spojené státy, bývalý SSSR, Španělsko, Itálie a Rakousko.

Prosadil se brzy jako jeden z nejčastěji uváděných chorvatských skladatelů a jeho skladby se staly součástí repertoáru mnoha orchestrů, komorních souborů a sólistů.

Jeho student pracuje, Symfonické variace, Koncertní předehra, Koncert pro lesní roh a orchestr, a Dvě baletní apartmá ... vděčíme akademickým vlivům, když mluvíme o zvláštních talentech a vynalézavosti mladého skladatele.

Po ukončení studia se Kuljerić zaujal novými expresivními a experimentálními hudebními nástroji, které byly k dispozici. V té době byl Záhřebský bienálový hudební festival současné hudby v popředí mezinárodního avantgardního hnutí, v němž hostili všichni významní skladatelé, hudební spisovatelé a umělci. Některá díla z tohoto období zahrnují Figurazioni Con Tromba pro trubky a orchestr, Solo-Tutti pro klavír a orchestr, Impulsi II pro smyčcové kvarteto, Balady Petrica Kerempuh pro orchestr a sbory, Lidové umění pásková hudba (vystupuje jako hudba současného tance), Les Echos I. pro komorní orchestr a Les Echos II pro jazzovou kapelu a symfonický orchestr.

Kuljerić pocítil na počátku 80. let definitivní omezení avantgardního hnutí, jehož estetika mu neumožňovala další rozvoj jeho hudebních myšlenek. Zkoumal hlubší vrstvy svého hudebního dědictví s mnoha odkazy - přímými i nepřímými - na chorvatskou lidovou hudbu a tradici a snažil se začlenit pozitivní zkušenosti z hudební avantgardy. Od té doby jeho výstup prokázal touhu psát přímějším a komunikativnějším stylem, odrážejícím zpochybňování modernistických teorií a praxe.

Mnoho z těchto rysů lze nalézt v jeho Risuono Di Gavotta a Chorale předehra pro symfonický orchestr, Aleluja a Pater Noster pro klavírní trio Valčík pro komorní soubor, Koncert pro flétny a orchestr, Chopin op. 7 č. 4 pro vibrace a flétnu, Koncert pro marimbu a orchestr, Barocchiana pro marimbu a smyčce, Riky Levi, balet, který měl premiéru v roce 1991 v Sarajevu, s pozdější verzí orchestrální sady, Pět pohybů z baletu Riky Levi).

Zvláštní část Kuljerićova opusu odkazuje na národní hudební kořeny a náboženskou praxi, Chorvatské hlaholské dědictví, a historické umělecké praxe (renesanční poezie a barokní hudba) a lze je nalézt v Quam Pulchra Es (Ommaggio A Kukacic), Moře (Více) pro dívčí sbor, Píseň pro smyčcové kvarteto, Kříž Dej nám slitování (Krizu daj nam to milosti) pro mužský sbor, Kanconijer pro hlasy a nástroje a Chorvatské hlaholské rekviem monolitické dílo pro sólisty, sbor a orchestr napsané na starověkém chorvatském glagolitickém textu katolické mše (živé koncertní CD vydané Cantusem^[2] - čtyři nominace na PORIN - nejdůležitější chorvatské diskografické ocenění) a Chorvatská mše.

Kuljerić složil velké množství filmové a scénické hudby, aranžmá a crossover projektů se slavnými chorvatskými popovými a rockovými hvězdami, hudby pro sportovní akce a televizních znělek a reklam. Trval na svobodě zkoumat různé hudební styly a formy, hledat fúzi, která by se dostala k současnému publiku a sdělovala současnou lidskou situaci. Přitahovalo ho tedy divadelní drama a napsal tři opery:

Síla ctnosti (Moc vrline) měl premiéru v roce 1977 v Chorvatském národním divadle v Záhřeb. Práce je psána v avantgardním stylu a hovoří o zlých dobách, v nichž dochází k lovu čarodějnic, kdy se zdrojem utrpení jednotlivce stává kolektivní hysterie. Opera byla oceněna cenou INA.
Richard III, založený na Shakespearově dramatu, který měl premiéru v roce 1987 v chorvatském Národním divadle v Záhřebu. Mechanismus zločinů, které vládnou nad lidskou historií a řídí lidské osudy, jsou stěžejními tématy této opery.
Farma zvířat^[3] operní bajka podle románu George Orwella. Premiéru měla v roce 2003 Hudební bienále Záhřeb v Koncertní síň Vatroslava Lisinského jako společná komise hudebního bienále Záhřeb, koncertní síně Vatroslava Lisinského a chorvatské radiotelevize. Hudba kombinuje tradiční prvky opery a moderního hudebního sálu, využívá techniku „persiflage“ na melodicko-harmonicko-rytmických vzorcích hudby konzumní společnosti (odkaz S. Reicha na „pouliční hudbu“) a integruje je do individuální hudební jazyk. Je to známý proces pro skladatele v celé historii západní hudby.

Kuljerićovy nejnovější práce zahrnují Popový koncert pro trubku a orchestr, Lidové umění pro marimbu a smyčcové kvarteto a Milonga Para Victor Borges pro violoncellový soubor.

Kuljerić byl držitelem Ceny UNESCO a mnoha významných chorvatských ocenění. V roce 2004 byl přijat na Chorvatskou akademii umění a věd.

Smrt

Kuljerić zemřel v dubnu 2006, pouhé tři týdny po jeho dokončení a premiéře Hrvatska Misa^[4] (Chorvatská mše), monumentální skladba pro sólisty, sbor a orchestr. Práce na jeho nové opeře, Kateřina Zrinská (Katarina Zrinska) představovat hrdinku v historickém dramatu o lásce a politice, je nedokončené.