Count Basie Orchestra - Count Basie Orchestra

Hrabě Basie Orchestra
Orchestr Count Basie s vokalistkou Ethel Watersovou z filmu Stage Door Canteen (1943)
Count Basie Orchestra s vokalistkou Ethel Waters z filmu Jeviště divadelních dveří (1943)
Základní informace
PůvodKansas City, Missouri
ŽánryJazz, velká kapela, houpačka
Aktivní roky1935 – dosud
webová stránkathecountbasieorchestra.com

The Count Basie Orchestra je 16 až 18 kus velká kapela, jeden z nejvýznamnějších jazz provádějící skupiny éra houpačky, založeno Hrabě Basie v roce 1935 a nahrávání pravidelně od roku 1936. Navzdory krátkému rozpuštění na počátku padesátých let kapela přežila dlouhou minulost samotnou érou Big Bandu a smrtí Basieho v roce 1984. Pokračuje jakokapela duchů '.

Původně včetně takových hudebníků jako Buck Clayton a Lester Young v sestavě skupina v padesátých a šedesátých letech využila práce takových aranžérů jako Neal Hefti a vystupovali hudebníci jako Thad Jones a Eddie "Lockjaw" Davis. Jeho nahrávky této éry zahrnovaly spolupráce se zpěváky jako např Frank Sinatra a Ella Fitzgerald.

Dějiny

Raná léta

Hrabě Basie přijel dovnitř Kansas City, Missouri v roce 1927 hrál na Sdružení vlastníků divadelních knih (TOBA).[1] Po hraní s Walter Page Blue Devils, v roce 1929 se připojil k vůdci konkurenční kapely Bennie Moten kapela.[2]

Po Motenově smrti v roce 1935 Basie opustil skupinu, aby založil vlastní kapelu, přičemž vzal s sebou mnoho svých kolegů z motenské kapely. Tato devítičlenná skupina byla známá svými legendárními sólisty, včetně Joe Keyes a Stránka Oran 'Hot Lips' na trubku, Buster Smith a Earle Warren na alt saxofon, Lester Young na tenor saxofon, Dan Minor na pozoun a a rytmická sekce tvořeny Jo Jones na bubnech, Walter Page na basu a Basie na klavír. S touto kapelou, tehdy pojmenovanou The Barons of Rhythm, přinesl Basie zvuk slavného a vysoce konkurenčního Kansas City. “jam session „pro klubové publikum, spojení rozšířeno improvizovaná sóla s riff - doprovod kapely. Prvním místem skupiny byl Reno Club[3] v Kansas City, později se přestěhoval do Velká terasa v Chicago.

Když hudební kritik a hudební producent John Hammond slyšel kapelu v rozhlasovém vysílání z roku 1936, vyhledal je a nabídl Basie šanci rozšířit skupinu na standardní 13člennou velká kapela sestava. Nabídl také přesun skupiny New York City za účelem hraní na místech, jako je Taneční sál Roseland. Basie souhlasil v naději, že s touto novou kapelou si udrží svobodu a ducha Styl Kansas City jeho devítidílné skupiny.

Kapela, která nyní zahrnovala Buck Clayton na trubku a slavný bluesový „křik“ Jimmy Rushing, předvedli tento styl ve svých prvních nahrávkách s labelem Decca v lednu 1937: v dílech jako „Roseland Shuffle“ jsou sólisté v popředí, přičemž doprovodné efekty a riffy hrají přísně funkční doprovodnou roli.[4] Pro New York to byl čerstvý big bandový zvuk, který kontrastoval se složitým jazzovým písmem Vévoda Ellington a Sy Oliver a zdůraznění rozdílu ve stylech, které se objevily mezi východním a západním pobřežím.[5]

New York City

Po první relaci nahrávání byla sestava kapely přeorganizována, přičemž někteří hráči byli nahrazeni na žádost Hammonda v rámci posílení kapely.[6] Trubači Ed Lewis a Bobby Moore nahradili Keyese a Smitha a Earle Warren nahradil altový saxofonista Coughey Roberts. V březnu 1937 kytarista Freddie Green dorazil a nahradil Claude Williams a dokončení toho, co se stalo jedním z nejuznávanějších rytmické sekce v historii velkých kapel.[7] Billie Holiday v tomto období také s kapelou zpívala, i když s nimi ze smluvních důvodů nikdy nenahrávala.

Hity jako „Jeden skok hodin „a„ Jumpin 'at the Woodside “(od roku 1937, respektive 1938) pomohly získat kapele, nyní známé jako Count Basie Orchestra, národní a mezinárodní slávu. Tyto melodie byly známé jako„ head-uspořádání “; jednotlivé části, ale jsou tvořeny riffy, které si členové kapely zapamatovali. Ačkoli někteří hráči skupiny, například pozounista Eddie Durham V tomto okamžiku přispěli vlastní písemná ujednání, „hlavové ujednání“ zachytily představivost publika v New Yorku a sdělily ducha členů kapely.[8]

V roce 1938 Helen Humes připojil se ke skupině a nahradil zpěvačku Billie Holiday. Zpívala převážně popové balady, například „Moje srdce patří tátovi“ a „Obviňuji to z mé poslední aféry“, což působí jako jemný kontrast k blues styl Jimmy Rushing.

40. léta 20. století

Kapela byla stále více závislá na aranžéři poskytovat svou hudbu. Ty se lišily od hráčů v kapele, jako byli Eddie Durham a Buck Clayton, profesionálním aranžérům mimo skupinu, kteří s každým novým dílem mohli kapele přinést vlastní charakter. Externí aranžér Andy Gibson přiblížil harmonický styl kapely k hudbě Duke Ellingtona zaměřené na budoucnost, aranžmá z roku 1940 jako „I Never Knew“ a „Louisiana“ zavádějí chromatičnost na hudbu kapely. Tab Smith v tuto chvíli přispěla důležitými ujednáními, například „Harvard Blues“ a dalšími Buster Harding a veteránský aranžér Jimmy Mundy také rozšířil repertoár skupiny. Thelma Carpenter vyměnit Helen Humes jako nová zpěvačka, zejména nahrávka "Nevěděl jsem o tobě " pro Columbia Records.[9]

Ale mnoho nových aranžmá vedlo k postupné změně zvuku kapely, což skupinu hudebně distancovalo od jejího Kořeny Kansas City. Spíše než hudba vytvářená kolem sólistů s memorovanými hlavovými aranžmá a riffy, zvuk skupiny se v tomto okamžiku více soustředil na hraní souborů; blíže tradičnímu big bandovému zvuku na východním pobřeží. To lze připsat rostoucí závislosti na aranžérech, kteří mají vliv na kapelu svou hudbou. Naznačovalo to, že Basieho ideál skupiny velké kapely s flexibilitou a duchem jeho původního 8dílného Kansas City neměl trvat.[10]

Během druhá světová válka let někteří klíčoví členové kapely odešli: bubeník Jo Jones a tenor saxofonista Lester Young byli oba odveden v roce 1944, což vedlo k najímání bubeníků jako např Buddy Rich a další tenorové saxofonisty, včetně Illinois Jacquet, Paul Gonsalves a Lucky Thompson. Muzikolog Gunther Schuller řekl, že když Jo Jones odešel, vzal si s sebou něco z hladkého a uvolněného stylu kapely. Výměny jako Sonny Payne, bubnoval mnohem hlasitěji a pozvedl dynamiku kapely na „tvrdší a houževnatější mosazný zvuk“.[11] Zákaz instrumentálních nahrávek z let 1942-1944 nepříznivě ovlivnil finance Count Basie Orchestra, stejně jako u všech velkých kapel ve Spojených státech. Navzdory tomu, že přijal sólisty z další generace jako např Wardell Gray, Basie byl nucen dočasně skupinu na krátkou dobu rozpustit v roce 1948, poté se v roce 1950 znovu rozešel na dva roky. Během těchto dvou let vedl Basie redukované pásmo mezi 6 a 9 lidmi, představující více nových hráčů, jako např. Buddy Rich, Serge Chaloff a Buddy DeFranco.

„Druhý zákon“

Basie zreformoval jazzový orchestr v roce 1952 na řadu turné, a to nejen ve Spojených státech, ale také v Evropě v roce 1954 a v Japonsku v roce 1963. Skupina vydala nové nahrávky, z nichž některé představovaly hostující zpěváky jako Joe Williams, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald a Billy Eckstine. Všichni se spoléhali na příspěvky aranžérů, z nichž někteří jsou nyní synonymem kapely Basie: Neal Hefti, Quincy Jones a Sammy Nestico. Michael G. Nastos napsal o nahrávce s Eckstinem:

„Když hrabě Basie Orchestra souhlasil s tím, že se spojí se zpěvákem Billym Eckstinem, sbory andělů musely křičet hallelujah. Kombinace Basieho sladkého jazzu a Eckstinova nízkého bluesového cítění dobře zapadala do této jednorázové dohody, programu většinou utlačovaného písně dokonale vhodné pro kapelu a muže. “

[Citace je zapotřebí ]

[12]

Tato nová skupina se stala známou jako „Nový zákon“ nebo „Druhý zákon“.[13] S alby jako Atomový pan Basie (1958), Dubna v Paříži (1957) a Basie hraje Hefti (1958), nový zvuk Count Basie Orchestra se stal identifikovatelným. Zvuk kapely nyní vycházel z těsného souboru: těžší a plnější, kontrastující s riffovou kapelou z konce 30. a počátku 40. let. Zatímco dříve byl kladen důraz na poskytnutí prostoru příkladným sólistům jako např Lester Young a Buck Clayton, nyní se pozornost přesunula na aranžmá, navzdory přítomnosti sólistů, jako je trumpetista Thad Jones a saxofonista Frank Foster. Tento orchestrální styl pokračuje jako typický zvuk kapely až do současnosti, který je kritizován některými muzikology. Ve své knize Swing Era, Gunther Schuller popsal skupinu jako „zdokonalenou neoklasicismus... nejslavnější slepá ulička. “[14] Jazzový kritik Martin Williams však nabízí odlišný pohled. Ve své knize Jazzové dědictvíWilliams napsal o nahrávce z roku 1959 následující text: „… tento orchestr Basie je zjevně souborem, jehož ctnosti se soustředí na disciplínu, přesnost a kolektivní moc.“[15] Ve své knize Jazzová tradice, Williams napsal:

„Od poloviny padesátých let je Count Basie Orchestra vynikajícím precizním souborem a možná největším dechovým souborem století. A tato skutečnost dodává význačné kariéře ironii, protože tomu tak nebylo vždy.“

[12]

Pokračující pásmo

Count Basie Orchestra pokračoval ve vydávání nahrávek a alb po Basieho smrti v roce 1984. Například Basie je zpět (2006) uvádí nové nahrávky klasických melodií z katalogu Basie Orchestra, včetně raného hitu kapely “Jeden hodinový skok „“ a „April in Paris.“ Kapela Basie stále spolupracuje s vysoce postavenými zpěváky, jako jsou Ray Charles v Ray Sings, Basie Swings (2006), a s Allyn Ferguson na albu Swing Shift (1999). Po Basieho smrti skupina hrála pod vedením některých hráčů, které najal, včetně Thad Jones, Frank Foster, Grover Mitchell, Bill Hughes, a Dennis Mackrel. Kapela je v současné době pod vedením trumpetisty Scotty Barnhart.

Vedoucí orchestru Count Basie

Hrabě Basie 1935-1984[16]

Thad Jones 1985-1986[17]

Frank Foster 1986-1995[17]

Grover Mitchell 1995-2003[17]

Bill Hughes 2003 - září 2010[18]

Dennis Mackrel 2010- 2013[19]

Scotty Barnhart 2013-současnost[20]

Ceny a vyznamenání[21]

  • 2007 - Long Island Music Hall of Fame
  • 2005- Uvedeno do síně slávy Nesuhi Ertegun Jazz
  • Cena za celoživotní dílo z roku 2002
  • 1984 - Best Jazz Instrumental Performance Big Band 88 Basie Street
  • 1983 - vítěz NEA Jazz Masters
  • 1982 - Nejlepší jazzový instrumentální výkon, Big Band Teplý vánek
  • 1981 - Cena národního správce
  • 1981 - Honoree, Kennedy Center Awards
  • 1981 - Honoree, hollywoodský chodník slávy
  • 1980- Nejlepší jazzový instrumentální výkon, Big Band Na cestě
  • 1977 - Nejlepší jazzové vystoupení big bandu Prime Time
  • 1976 - Nejlepší jazzový výkon sólisty (instrumentální) Basie a Zoot
  • 1970 - zahájeno v Phi Mu Alpha Sinfonia
  • 1963 - Nejlepší výkon orchestru - Pro tanec Tentokrát Basie! Hity 50. a 60. let
  • 1960 - Nejlepší vystoupení kapely pro tanec Tancujte s Basie
  • 1958- Nejlepší výkon taneční skupiny Basie (Atomový pan Basie)
  • 1958- Nejlepší jazzový výkon ve skupině Basie (Atomový pan Basie)

Diskografie

Nahrávky hraběte Basieho bez jeho big bandu viz Count Basie diskografie.

1937–1939, štítky Brunswick a Decca

1939–1950, značky Columbia a RCA

  • Super náčelník (1936–1942, Columbia )
  • The Complete Count Basie, svazky 1-10 (1936–1941, CBS )
  • The Complete Count Basie, svazky 11-20 (1941–1951, CBS )
  • Hrabě Basie, díl 1: Hrabě a prezident (1936–1939, CBS )
  • Count Basie, díl 2: Lester skočí dovnitř (1939–1940, CBS )
  • Count Basie, díl 3: Don pro Prez (1940–1941, CBS )
  • Count Basie, díl 4: One O'Clock Jump (1941–1942, CBS )
  • Count Basie, svazek 5: Avenue C (1942, 1945-46, CBS )
  • Count Basie, díl 6: The Orchestra and the Octet (1946, 1950-51, CBS )
  • Hrabě Basie a jeho velcí zpěváci (1939–1945, Kolumbie)
  • America's No. 1 Band: The Columbia Years (1936–1964, Columbia) 4-CD
  • Kompletní originální nahrávky amerického Victora (1941–1950, RCA relace, znovu vydáno v Definitive)
  • Kansas City Powerhouse (1929–1932, 1947–1949, RCA / Bluebird)
  • Planet Jazz (1929–1932, 1947–1949, RCA / BMG)

1950

1960

Pablo Years

Post Count Basie alba

Reference

  1. ^ Basie, William „Bill“ „Count“, Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. archivovány od originálu, 1. června 2009. přístup k 8. červnu 2011.
  2. ^ Moten, Benjamin "Bennie", Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. archivovány od originálu, 31. ledna 2009. zpřístupněno 8. června 2011.
  3. ^ Club Reno (aka Reno Club), Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. archivovány od originálu, 13. února 2009. přístupné 8. června 2011.
  4. ^ Williams, Martin. „Jazz: Co se stalo v Kansas City?“, Americká hudba, Sv. 3, č. 2. Illinois: University of Illinois Press, léto 1985. str. 176
  5. ^ Schuller, Gunther (1989). Swing Era. Oxford: Oxford University Press, str. 225
  6. ^ Swing Era, str. 237
  7. ^ Swing Era, str. 226
  8. ^ Jackson, Arthur. Svět velkých kapel: Sladká a hojivá léta, Vancouver: David & Charles, 1977. str.42
  9. ^ https://www.discogs.com/Count-Basie-And-His-Orchestra-I-Didnt-Know-About-You-Red-Bank-Boogie/release/4212606
  10. ^ Swing Era, str. 258
  11. ^ Swing Era, str. 261
  12. ^ A b Williams, Martin Nové a revidované vydání Jazzové tradice, New York: Oxford University Press, 1983, s. 122
  13. ^ Cuscuna, Michael. Poznámky na rukávu z Kompletní atomová basie CD, 1994.
  14. ^ Schuller, Gunther Swing Era, New York: Oxford University Press, 1989, s. 262
  15. ^ Williams, Martin Jazzové dědictví, New York: Oxford University Press, 1985, s. 29
  16. ^ "Historie CBO". www.thecountbasieorchestra.com.
  17. ^ A b C "Ghost band | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. doi:10.1093 / gmo / 9781561592630.001.0001 / omo-9781561592630-e-2000166900. Citováno 2019-04-04.
  18. ^ „Hughes, Bill | Grove Music“. www.oxfordmusiconline.com. doi:10.1093 / gmo / 9781561592630.001.0001 / omo-9781561592630-e-2000210900. Citováno 2019-04-04.
  19. ^ „Dennis Mackrel“. dennismackrelmusic.com. Citováno 2019-04-04.
  20. ^ Desk, BWW News. „Scotty Barnhart jmenován novým ředitelem Count Basie Orchestra“. BroadwayWorld.com. Citováno 2019-04-04.
  21. ^ „Count Basie“. GRAMMY.com. 2019-02-15. Citováno 2019-04-04.
  22. ^ Count Basie Orchestra, Vše o tom Basie. Recenze od Alexe Hendersona, NYCJR, Duben 2019, číslo 204, strana 16 - vyvoláno 4. dubna 2019.

externí odkazy