Billy Eckstine - Billy Eckstine

Billy Eckstine
Billy Eckstine v New Yorku c.1946
Billy Eckstine v New Yorku c.1946
Základní informace
Rodné jménoWilliam Clarence Eckstein
narozený(1914-07-08)8. července 1914
Pittsburgh, Pensylvánie, USA
Zemřel8. března 1993(1993-03-08) (ve věku 78)
Pittsburgh
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeVokály, pozoun, trubka, kytara
Aktivní roky1939–1990
Související aktyDizzy Gillespie, Charlie Parker, Ray Vasquez, Sarah Vaughan

William Clarence Eckstine (8. července 1914 - 8. března 1993)[1] byl americký jazzový a popový zpěvák a kapelník během éra houpačky. Byl známý svým bohatým, téměř operním basbarytonovým hlasem.[2] Jeho nahrávka „Omlouvám se „(MGM, 1948) dostal Cena Síně slávy Grammy v roce 1999. The New York Times ho popsal jako „vlivného vůdce kapely“, jehož „zdvořilý basbaryton“ a „plný hrdlo, sladký přístup k populárním písním inspiroval zpěváky jako Earl Coleman, Johnny Hartman, Joe Williams, Arthur Prysock a Lou Rawls."[3]

raný život a vzdělávání

Sarah Vaughan a Billy Eckstine v Montereyský jazzový festival 1981.

Eckstine se narodil v Pittsburgh, Pensylvánie, syn šoféra Williama Ecksteina, a Charlotte Eckstein, a švadlena. Eckstinovi prarodiče z otcovy strany byli William F. Eckstein a Nannie Eckstein, manželský pár se smíšenými rasami, který žil v Washington DC.; oba se narodili v roce 1863. William se narodil v roce Prusko, Iowa a Nannie dovnitř Virginie. Billyho sestra Maxine byla učitelkou na střední škole.

Eckstine se zúčastnil Peabody High School před přesunem do Washingtonu, DC.[4] Zúčastnil se Armstrongova střední škola, Normální a průmyslová škola sv. Pavla, a Howard University.[5] Odešel z Howarda v roce 1933 poté, co získal první místo v amatérské talentové soutěži.[6]

State Historical Marker je umístěn na 5913 Bryant Street v Pittsburghu Highland Park sousedství označit dům, kde Eckstine vyrostl.[7][8]

Historická značka v Highland Park, Pittsburgh, PA.

Kariéra

Eckstine se vydal do Chicaga a připojil se Hrabě Hines „Grand Terrace Orchestra v roce 1939, kde s kapelou zůstal jako zpěvák a trumpetista až do roku 1943. V té době si Eckstine začal dělat jméno díky hitům ​​skupiny Hines z juke-boxu, jako například„Bouřlivé pondělí Blues "a jeho vlastní" Jelly Jelly. "

V roce 1944 založil Eckstine svůj vlastní big band a stal se školou pro dobrodružné mladé hudebníky, kteří formovali budoucnost jazzu. Do této skupiny byly zahrnuty Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Miles Davis, Art Blakey, Charlie Parker, a Tuky Navarro, stejně jako zpěvák Sarah Vaughan. Tadd Dameron, Gil Fuller a Jerry Valentine byli mezi aranžéry kapely. Billy Eckstine Orchestra je považován za první bopový big-band a měl prvních deset záznamů v tabulce, které zahrnovaly „Chata na prodej " a "Vězeň Lásky ". Oba byli oceněni a zlatý disk podle RIAA.[9]

Dizzy Gillespie, při reflexi kapely ve své autobiografii z roku 1979 Být či nebýt Bop, dává tuto perspektivu: „Nebyla žádná kapela, která by zněla jako Billy Eckstine. Náš útok byl silný a hráli jsme bebop, moderní styl. Na světě neexistovala žádná jiná skupina, jako je tato. “V roce 1946 hrál Eckstine v hudebním filmu jako hrdina Rytmus v riffu, který také hrál Ann Baker a Lucky Millinder.[10][11]

Eckstine se stal sólovým umělcem v roce 1947, se záznamy představujícími svěží sofistikované orchestrace. Ještě předtím, než složil svoji kapelu, Eckstine nahrál sólo, aby ji podpořil, v roce 1945 zaznamenal dva miliony prodejců pomocí „Chata na prodej „a oživení“Vězeň Lásky „. Mnohem úspěšnější než jeho nahrávky v kapele, předznamenávaly budoucí kariéru Eckstina. Eckstine by na konci čtyřicátých let nahrál více než tucet hitů. Podepsal nově zřízenou MGM Records, a měl okamžité zásahy s obnovením „Všechno, co mám, je vaše " (1947), Rodgers a Hart „“Modrý měsíc "(1948) a Juan Tizol „“Obytný vůz " (1949).

Eckstine měl další úspěch v roce 1950 s Victor Young ústřední melodie k „Moje pošetilé srdce „a příští rok s oživením roku 1931 Bing Crosby udeřil, "Omlouvám se ".

Jeho vystoupení v roce 1950 na Divadlo Paramount v New Yorku přilákalo větší publikum než Frank Sinatra na jeho Paramount performance.

V roce 1951 vystoupil Eckstine na sedmém slavném koncertu Cavalcade of Jazz, který se konal v Wrigley Field v Los Angeles, který vyrobila Leon Hefflin, Sr. 8. července. Také uváděni byli Lionel Hampton a jeho Revue, Percy Mayfield, Jimmy Witherspoon, Honeydrippery Joe Liggins a Roy Brown.[12]

Eckstine byl předmětem třístránkového profilu ve vydání ze dne 25. dubna 1950 ŽIVOT časopis, ve kterém fotograf Martha Holmes doprovázel Eckstina a jeho doprovod během týdne v New Yorku.[13] Jedna fotografie pořízená Holmesem a publikovaná v ŽIVOT ukázala Eckstine se skupinou obdivovatelů bílých žen, z nichž jedna měla ruku na jeho rameni a hlavu na jeho hrudi, zatímco se smála. Eckstinův životopisec Cary Ginell napsal o snímku, který Holmes „... zachytil okamžik sdílené nevázanosti, radosti a náklonnosti, nepoškozený rasovým napětím.“[14] Holmes později popsal fotografii jako oblíbenou z mnoha, které pořídila ve své kariéře, protože „... řekla, jaký by měl být svět“.[14] Fotografie byla považována za tak kontroverzní, že editor v ŽIVOT hledal osobní souhlas od Henry Luce, vydavatel časopisu, který řekl, že by měl být vydán.[15] Zveřejnění obrázku způsobilo, že protestní dopisy byly zaslány časopisu a zpěvákovi Harry Belafonte následně o publikaci uvedl, že „Když tato fotka zasáhla, v této národní publikaci to bylo, pokud byla překonána bariéra“.[16] Kontroverze, která vyplynula z fotografie, měla zásadní vliv na trajektorii Eckstinovy ​​kariéry. Tony Bennett by si vzpomněl, že „Všechno to změnilo ... Předtím měl ohromné ​​sledování ... a to jen urazilo bílou komunitu“, sentiment sdílený pianistou Billy Taylor který řekl, že „pokrytí a ten obrázek pro něj jen zabouchly dveře“.[17]

Mezi Eckstinovými nahrávkami padesátých let byl rok 1957 duet s Sarah Vaughan, "Předávání cizinců ", menší zásah v roce 1957, ale počáteční úspěch č. 22 v UK Singles Chart.[1]

1960 Las Vegas živé album, Žádné krytí, žádné minimum, představoval Eckstina, který si vzal několik trubkových sól a předvedl svůj čin v nočním klubu. Nahrával alba pro Merkur a ruletu na počátku 60. let a v polovině až na konci 60. let se objevil na albech Motown. Poté, co v 70. letech střídavě nahrával pro Al Bell Stax / Otisk Enterprise, mezinárodní turné Eckstine natočil svou poslední nahrávku, nominovanou na Grammy Billy Eckstine zpívá s Bennym Carterem v roce 1986.

Eckstine dělal četná vystoupení na televizních estrád, včetně Ed Sullivan Show, The Nat King Cole Ukázat, Dnešní show s Steve Allen, Jack Paar, a Johnny Carson, Merv Griffin Show, The Art Linkletter Ukázat, The Joey Bishop Ukázat, Přehlídka děkana Martina, Flip Wilson Show, a Playboy After Dark. Účinkoval také jako herec v televizním sitcomu Sanford a syn, a v takových filmech jako Sukně Ahoj, Udělejme to znovu, a Jo Jo tanečnice. Vystupoval The Star-Spangled Banner před Game 4 of 1979 World Series na stadionu Three Rivers Stadium v ​​rodném Pittsburghu.

Kulturně byl Eckstine módní ikonou. Proslavil ho „Mr. B. Collar“ - vysoký obojek, který tvořil „B“ přes a Windsorský uzel kravata (nebo vůbec bez kravaty). Obojky nosily mnozí a bederní na konci 40. a počátku 50. let.

V roce 1984 Eckstine nahrál své předposlední album, Jsem zpěvák, zařídil a dirigoval Angelo DiPippo a představoval Toots Thielemans na harmoniku. V listopadu 1986 Eckstine nahrával se saxofonistou Benny Carter pro jeho album z roku 1987 Billy Eckstine zpívá s Bennym Carterem.[18] Eckstine vytvořil své poslední nahrávky pro Motorcity Records, značka pro ex-Motown umělce založené Ian Levine.

Osobní život

Svou první manželku, červen, si vzal v roce 1942. Po jejich rozvodu v roce 1952 se krátce poté znovu oženil s herečkou a modelkou Carolle Drakeovou v roce 1953 a zůstali ženatí až do své smrti. Byl otcem čtyř dětí z druhého manželství a dvou nevlastních dětí, včetně Eda Eckstina, prezidenta Mercury Records; Guy Eckstine, výkonný a hudební producent A&R společnosti Columbia and Verve Records; zpěvačka Gina Eckstine; a herec Ronnie Eckstine.[5]

Nemoc a smrt

Eckstine dostal mozkovou příhodu při vystoupení v Salině v Kansasu v dubnu 1992 a už nikdy nehrál. Ačkoli se jeho řeč v nemocnici zlepšila, Eckstine dostal infarkt a o několik měsíců později, 8. března 1993, zemřel ve věku 78 let. Eckstinovo poslední slovo bylo „Basie“.[19]

Pocty

Jeho přítel Vévoda Ellington připomněl Eckstinovo umění ve své autobiografii z roku 1973 Hudba je moje paní:

Eckstinské milostné písně otevřely nové komunikační linie pro muže na kolotoči muž-žena a blues a la B byly esencí cool. Když natočil nahrávku „Caravan“, byl jsem rád a poctěn, že jsem sledoval, jak ho jedna z našich melodií pomáhá přivést do stratosféry všeobecného ohlasu. A od té doby se samozřejmě neohlédl. Pozoruhodný umělec, zvučný B. ... Jeho styl a technika byly rozsáhle kopírovány některými neokomerčními zpěváky, ale i přes jejich úsilí zůstává mimo, aby ukázal, jak a co by se mělo udělat.

Sammy Davis, Jr. uskutečnil několik živých vystoupení a vydával se za Eckstina. Eckstine byl pohřebním zřízencem na Davisově pohřbu v roce 1990.

Quincy Jones uvedeno v Plakátovací tabule:

Vzhlédl jsem k panu B jako k idolovi. Chtěl jsem se oblékat jako on, mluvit jako on, vzorovat celý svůj život jako hudebník a jako úplný člověk v podobě důstojnosti, kterou promítal ... Jako černoch nebyl Eckstine imunní vůči předsudkům, které charakterizovaly 1950.[20]

Jones je uveden v Potěšení z jazzu jak také říká o Eckstine:

Kdyby byl bílý, byla by limitem obloha. Jak to bylo, neměl své vlastní rádio nebo televizní show, natož filmovou kariéru. Musel bojovat se systémem, takže věci nikdy úplně nezapadly. “[21]

Lionel Hampton:

Byl jedním z největších zpěváků všech dob .... Byli jsme na něj hrdí, protože byl prvním populárním černým zpěvákem, který zpíval populární písně v našem závodě. My, celá hudební profese, jsme byli tak šťastní, že jsme ho viděli dosáhnout toho, co dělá. Byl jedním z největších zpěváků té doby ... Byl to náš zpěvák. “[22]

Název propagačního filmu z roku 1956 od C. G. Conn Společnost, Mr. B Natural, je derivát Eckstinovy ​​přezdívky „Mr. B.“ (Titulní postava nese Ne podobnost s Eckstinem.)

Diskografie

10 "vydání LP

  • 1940: Earl Hines - Billy Eckstine - Název: Záznam 1: Stormy Monday Blues / Water Boy Záznam 2: I Got It Bad and that Ain't Good / Nějak Záznam 3: Jelly, Jelly / Sky Lark - Nahrávací značka: RCA
  • 1949 Billy Eckstine zpívá (Národní ) - zaznamenáno 1945–1947
  • 1950 Songs by Billy Eckstine (MGM )
  • 1951 Oblíbené od Billyho Eckstina (MGM)
  • 1952 Milostné písně od Rodgerse a Hammersteina (MGM)
  • 1953 Billy Eckstine zpívá něžně (MGM)
  • 1953 Hrabě Hines - Billy Eckstine: Pokladnice nesmrtelných představení (RCA Victor ) - zaznamenáno v letech 1940–1942
  • 1953 The Great Mr. B: Billy Eckstine and His All-Star Band (DeLuxe / King) - zaznamenáno 1944
  • 1954 Nechám píseň jít z mého srdce: Billy Eckstine zpívá 8 skvěle Vévoda Ellington Písně (MGM)
  • 1954 Blues na prodej (EmArcy )
  • 1954 Milostné písně pana B. (EmArcy)

12 "vydání LP

LP / CD kompilace poznámky

  • 1960 Mr. B: The Great Billy Eckstine and His Orchestra (Audio Lab) - 12 "LP reedice Velký pan B. od DeLuxe / King.
  • 1963 Billy a Sarah s Sarah Vaughan (Lion) - kompilace
  • 1971 Billy Eckstine společně (Spotlite) - živé nahrávky „rozhlasového vysílání“ z roku 1945
  • 1979 Billy Eckstine zpívá (Savoy Jazz ) - kompilace
  • 1986 Mister B. and the Band: The Savoy Sessions (Savoy Jazz) - kompilace
  • 1986 Chci o tobě mluvit (Xanadu ) - tato kompilace obsahuje Eckstinovy ​​nejstarší nahrávky, 13 výběrů převzatých z jeho let 1940–1942 Modrý pták po stranách s Earl Hines Orchestra; album završují 3 balady převzaté z živého „rozhlasového vysílání“ z roku 1945 s jeho vlastní velkou kapelou.
  • 1991 Všechno, co mám, je vaše: To nejlepší z MGM Years (Verve) - 2CD antologie se 42 stopami (poznámka: původní sada 2LP byla vydána v roce 1985 s pouhými 30 stopami)
  • 1991 Compact Jazz: Billy Eckstine (Verve) - kompilace
  • 1994 Jazz 'Round Midnight: Billy Eckstine (Verve) - kompilace
  • 1994 Verve Jazz Masters (svazek 22): Billy Eckstine (Verve) - kompilace
  • 1996 Speciální letecká pošta (Drive Archive) - reedice živých nahrávek „rozhlasového vysílání“ z roku 1945.
  • 1996 Velkolepý pan B. (Flapper / Pearl) - antologie / kompilace materiálu nahraného s Earlem Hinesem (pro značku Bluebird) a Eckstinovými nahrávkami se svým orchestrem (pro značky DeLuxe a National).
  • 1997 Chronologický Billy Eckstine a jeho orchestr 1944–1945 (Klasika ) - antologie / kompilace
  • 1999 Chronologický Billy Eckstine a jeho orchestr 1946–1947 (Classics) - antologie / kompilace
  • 2001 Pan B (ASV / Living Era) - antologie / kompilace
  • 2002 Nadčasový Billy Eckstine (Savoy Jazz) - kompilace
  • 2002 Legendární big band 1943–1947 (Savoy Jazz) - 2CD antologie (všechny nahrávky Eckstina pro vydavatelství DeLuxe a National).
  • 2003 Polibek ohně (Sepia) - kompilace (obsahuje 25 skladeb zaznamenaných v letech 1947–1952 pro značku MGM).
  • 2003 Motown let (Motown / UMe) - 2CD antologie
  • 2004 Zamilované písně (Savoy Jazz) - kompilace
  • 2004 Správný úvod k Billymu Eckstinovi: Balady, Blues a Bebop (Správně ) - antologie / kompilace
  • 2005 Jukebox hity 1943–1953 (Acrobat) - antologie / kompilace
  • 2005 Brzy pan B: 1940–1953 (Jazz Legends) - antologie / kompilace materiálu nahraného s Earlem Hinesem (pro značku Bluebird) a Eckstinovými nahrávkami se svým orchestrem (pro značky DeLuxe, National a MGM).
  • 2006 Vězeň lásky: Romantický Billy Eckstine (Savoy Jazz) - toto je reedice Nadčasový Billy Eckstine.
  • 2008 Vše z mého života (Jasmín ) - 2CD antologie (obsahuje 35 skladeb nahraných pro značku MGM; zahrnuje také všech 10 jeho nahrávek RCA z roku 1956 a 10 jeho nahrávek z let 1957–1958 Mercury).

Reference

  1. ^ A b Roberts, David (2006). Britské hitové singly a alba (19. vydání). Londýn: Guinnessovy rekordy. str. 178. ISBN  1-904994-10-5.
  2. ^ Giddins, Gary (10. dubna 2000). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. str. 260. ISBN  978-0-19-971520-6.
  3. ^ New York Times Biografická služba. New York Times & Arno Press. Ledna 1993. str. 342.
  4. ^ „Billy Eckstine - Pittsburgh Music History“. sites.google.com.
  5. ^ A b „Billy Eckstine“ pan B a jeho skupina"". Big Band Library. Citováno 25. května 2011.
  6. ^ „Billy Eckstine at All About Jazz“. Allaboutjazz.com. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 25. května 2011.
  7. ^ „Billy Eckstine - historické značky v Pensylvánii“. Waymarking.com. 29. října 2006. Citováno 26. března 2012.
  8. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 26. července 2012. Citováno 28. července 2018.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ Murrells, Joseph (1978). Kniha zlatých disků (2. vyd.). Londýn: Barrie a Jenkins. str.33–34. ISBN  0-214-20512-6.
  10. ^ „Eckstine, Millinder Make Pix to Hypo Tour Grosses“. Plakátovací tabule. 27. července 1946.
  11. ^ Pitts, Michael R. (25. dubna 2019). Astor Pictures: A Filmography and History of the Reissue King, 1933-1965. McFarland. str. 136. ISBN  978-1-4766-7649-4.
  12. ^ „Lionel Hampton, Billy Eckstine On Cavalcade of Jazz 8. července“ Recenze Los Angeles Sentinel 14. června 1951.
  13. ^ Ginell 2015, str. 112.
  14. ^ A b Ginell 2015, str. 113.
  15. ^ Dennis Hevesi (30. září 2006). „Martha Holmes, 83 let, průkopnice ve fotografii, umírá“. The New York Times. Citováno 22. prosince 2015.
  16. ^ Ginell 2015, str. 114.
  17. ^ Ginell 2015, str. 116.
  18. ^ Ginell 2015, str. 186.
  19. ^ Ginell 2015, str. 187.
  20. ^ Plakátovací tabule, 20. března 1993, s. 10.
  21. ^ Leonard Feather, Potěšení z jazzu: Přední umělci v jejich životech, hudbě, současnících. New York: Horizon Press, 1976. Vydání Dell, 1977, s. 127.
  22. ^ “Billy Eckstine zpopelněn po soukromých obřadech; Hvězdy mu vzdávají hold”. PROUD. 83 (22): 18. března 1993. ISSN  0021-5996.

Bibliografie

externí odkazy