Současné řecké umění - Contemporary Greek art
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Část série na |
Dějiny řeckého umění |
---|
![]() |
Řecká doba bronzová |
Starověké Řecko |
Středověké Řecko |
Post-byzantské Řecko |
Moderní Řecko |
Současné řecké umění je definováno jako umění produkované řeckými umělci poté druhá světová válka.
Malba-sochařství
Abstraktní expresionismus
Theodoros Stamos (1922-1997) byl uznávaným abstraktním expresionistickým umělcem Lefky, který žil a pracoval v New Yorku ve 40. a 50. letech. Jeho práce byly vystaveny po celém světě a lze je nalézt v hlavních muzeálních sbírkách, jako je například Whitney Museum of Art, Guggenheimovo muzeum, Smithsonian a Národní galerie umění v Washington DC.[1]
Dimitris Koukos (1948-) je také považován za předního expresionistického malíře, proslulého především svou abstraktní tvorbou a krajinou. Koukos měl za sebou více než 30 výstav pro jednoho muže a zúčastnil se několika skupinových výstav v Aténách, Paříži, Bostonu a Moskvě. Umělcova díla lze nalézt v soukromých sbírkách v NÁS., Francie, Itálie, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. stejně jako na Národní galerie v Aténách, Muzeum Pieridis, Vorresovo muzeum, Kulturní institut Řecká národní banka, Řecké ministerstvo kultury a Ministerstvo školství v Kypr.
Kinetické umění
Takis se narodil v roce 1925 v Aténách a je mezinárodně uznávaným sochařem samouk. Cestoval, vystavoval v Aténách, Paříži, Londýně, New Yorku a v mnoha dalších městech. Známý je zejména svou telemagnetickou sochou, která tvořila základ jeho estetického výrazu a jeho hudebních soch. Takisovy hudební sochy jsou založeny na jednoduchém konceptu použití magnetických vln způsobených elektřinou jako prostředku k aktivaci opakovaných hudebních zvuků: ty jsou slyšet pokaždé, když jehla udeří na strunu, když je přitahována magnetem. V roce 1985 získal Velkou cenu na pařížském Novém bienále. Ilustrativním příkladem by mohla být instalace skutečného lesa četných znamení na Place de la Defense v Paříži (1984–87), originálního a nápaditého osvětlení Arc de Triomphe ve stejném období, transformace akvaduktu v Beauvais na hudební věž se sítí svislých kovových strun, v roce 1992, a jeho návrh dispozice stanice metra v Toulouse v roce 1993. Takisovy nemorfologické dotazy pokračovala postupným odmítáním represantacionalismu; jeho metoda a akustické vjemy, které vyvolává, si zachovávají svou strohost. To jsou vlastnosti, které řadí jeho umělecké vynálezy mezi nejdůležitější úspěchy současného umění po druhé světové válce.[2]
Arte povera
v Arte povera, umělci používají jakékoli médium, které mohou získat zdarma nebo velmi, velmi levně. Hlavní řecký zástupce arte povera je Jannis Kounellis, který představil nalezené objekty v jeho obrazech, jako jsou živá zvířata, ale také oheň, země, pytlovina, zlato. Vyměnil plátno za rámy postelí, dveře, okna nebo jednoduše samotnou galerii.[3]
Stuckismus
Stuckism je mezinárodní umělecké hnutí, které vzniklo jako reakce na konceptuální umění. Stuckist malíř Odysseus Yakoumakis v září 2004 založila první řeckou skupinu Stuckism International s názvem Romantické anonymní společenství postavit se proti provinciálnosti hlavního proudu současného řeckého umění a zejména postmoderna.[4]
Digitální umění
Miltos Manetas je umělec, který vyrábí obrazy, videopráce, tisky a představení o videohrách, přehrávačích a počítačovém hardwaru.[5][6]
Andreas Angelidakis je architekt a umělec působící na křižovatce digitální kultury a architektonické produkce. Je jedním z prvních umělců, kteří ošetřovali Internet jako skutečné místo, web, kde navrhoval a budoval online komunity, jako jsou Chelsea Project a Neen World. Navrhl a postavil také prostory, které se měly objevit jako počítačové vykreslení, což vyvolalo diskusi o tom, zda byly vůbec postaveny (pavilon Pause, Stockholm 2002), a prostory, které zahrnovaly zahradu mumifikovaných rostlin používaných jako virtuální horizont pro laserovou kliniku krásy (Forever Laser, Ženeva 1998 a 2003).[7] Angelidakis realizoval ve Švédsku, Švýcarsku, Spojených státech a Itálii projekty publikací, muzeí a kulturních nadací.[8]
Lydia Venieri [9] ačkoli známý jako malíř a sochař smíšených médií začal s internetovým uměním v roce 1994[10] s její ukázkou Fin [1] na FIAC95. Poté následoval Její příběh, omluva (adresovaný umělci Takis ). Její poslední digitální dílo Moonlight vyšlo v roce 2008 pro iPhone.
Viz také
externí odkazy
- Oficiální stránky nadace Deste
- Oficiální stránky Národního muzea současného umění
- Státní muzeum současného umění, oficiální stránky v Soluni
- Současní řečtí umělci Art Topos
- Andreas Angelidakis
- Angelo Plessas
- Blog AngeloSays
- Venieriho internetové umění
Zdroje
- ^ Theodoros Stamos
- ^ takis Archivováno 2007-08-21 na Wayback Machine
- ^ Jannis Kounellis: proměny Apolla
- ^ „50 centů kniha bingo na CD odysseus-art.net“. Archivovány od originál dne 11.03.2007. Citováno 2007-07-27.
- ^ Miltos Manetas umělec a umění ... the-artists.org Archivováno 2007-09-30 na Wayback Machine
- ^ „Dokument bez názvu“. Archivovány od originál dne 02.08.2007. Citováno 2007-07-27.
- ^ http://www.angelidakis.com/exhibitions/INMO/
- ^ Andreas Angelidakis | Konference DLD Archivováno 08.10.2007 na Wayback Machine
- ^ Nadja Argyropoulou; Anastasia Aukeman; Lydia Venieri (2011). Lydia Venieri: Theogony. Charta. ISBN 978-88-8158-792-6.
- ^ Co je nového: březen 1995 - http://www.iasfbo.inaf.it/extras/Services/Local/WhatsNew/95/whats-new-9503.html
Bibliografie
- Greek Horizons: Současné umění z Řecka (1998) Efi Strousa, Roger Wollen, Tullie House Museum, Art Gallery Carlise, Anglie
- Moderní a současné umění v Řecku (1984) Hans-Jörg Heusser AICARC Center, Zürich
- V současném čase: Mladí současní řečtí umělci (2007) Národní muzeum současného umění