Kino Uruguay - Cinema of Uruguay

Kino Uruguay
Ne. z obrazovky61 (2011)[1]
• Na obyvatele2,0 na 100 000 (2011)[1]
Produkované celovečerní filmy (2005-2009)[2]
Celkový11 (průměr)
Počet vstupenek (2010)[3]
Celkový2,300,000
Hrubá pokladna (2009)[3]
Celkový16,6 milionu $
Národní filmy$437,285 (4.1%)

The kino Uruguay má roli v kultura Uruguaye a je součástí Latinskoamerické kino. Od konce 90. let uruguayské kino prošlo vývojovým procesem, během něhož byly jeho filmy pozitivně hodnoceny a mezinárodně uznávány. Od té doby bylo vyrobeno více než 120 filmů, hraných i non-fiction.

Dějiny

Raná léta

Cyklistický závod ve Velodrome Arroyo Seco, první film Uruguaye.

Louis Lumière Vynález byl představen uruguayským divákům 18. července 1898 v Salón Rouge, oblíbeném místním kabaretu. Místní podnikatel Félix Oliver koupil první uruguayský film, kameru a projektor od samotných bratří Lumiérů; s nimi udělal Závod na kole ve Velodrome Arroyo Seco, druhý film vyrobený v Latinské Americe.

Díky úspěchu svého prvního krátkého filmu založil Oliver první filmové studio v zemi a pokračoval v natáčení dokumentů. Jeden z Argentina první kameramani, francouzština -rozený Henri Corbicier, vzal uruguayský film novým směrem, když však produkoval Mír z roku 1904, dokument o nedávném politickém konfliktu v Uruguayi a jeho řešení. Corbicier po nějakou dobu pokračoval v produkci týdeníků a dokumentů pro uruguayskou veřejnost a ovlivňoval ostatní, aby učinili totéž.

Uruguayské publikum, které dostávalo většinu svých komerčních filmů od argentinských studií, nevidělo žádné domácí hrané filmové tituly, dokud v roce 1919 místní nezisková společnost Bonne Garde financován Pervanche, režie León Ibáñez. Úsilí bylo neúspěšné a do té doby bylo jediným v zemi svého druhu Juan Antonio Borges ' Duše na pobřeží. Vydáno v roce 1923 a je považováno za první uruguayský celovečerní film. Jeho studio, Charrúa Films, produkovalo ještě jeden celovečerní film (Dobrodružství pařížské dívky v Montevideu ) před uzavřením v roce 1927.

Tento skromný začátek však inspiroval ostatní a vedl Carlose Alonsa k výrobě Malý hrdina Arroyo de Oro v roce 1929; film, realistická tragédie odehrávající se na venkově, byl v čele díky svému upřímnému a grafickému zobrazení domácího násilí a byl prvním komerčně úspěšným uruguayským filmem.

Navzdory dalším obtížím poskytl rok 1930 uruguayským filmařům nečekanou příležitost, když jejich národní fotbalový tým vyhrál ten rok Světový pohár. Justino Zavala Muñiz produkoval strhující dokumenty o akci, která se shodovala také se 100. výročím Uruguayská ústava. Jeho úspěch mu umožnil založit Uruguyan Cine-Club, odkud měl premiéru uznávaného Obloha, voda a lachtani, mimo jiné dokumenty a hrané filmy.

The Velká deprese Brzy však plány místních filmařů utlumily a diváci si na další místně produkovaný film museli počkat až do roku 1936.

Zlatý věk

Ten rok společnost Ciclolux Studios koupila první uruguayské zařízení pro produkci filmového zvuku a vydala režisér Juana Etchebehereho Dva osudy. Sociálně vědomý film připomíná Velká očekávání a byla vytvořena navzdory represivní atmosféře, která vládla v Uruguayi během prezidenta Gabriel Terra je čas. Trápení cenzurou, dovozem argentinských filmů a globální nestabilitou se místní filmová tvorba omezila na dokumenty, týdeníky a veselé komedie a muzikály.

Společný podnik mezi argentinskými a uruguayskými investory však vyústil v Orión Studios. Studio produkovalo čtyři dobře přijatá celovečerní dramata v letech 1946 až 1948 a znovu zavedlo místní publikum do uruguayského dramatického filmu s argentinským režisérem Julio Saraceni verze Tři mušketýři a verze Belisario García Villar italština romanopisec Luigi Pirandello je Pojď sem, vuoi. Obnovená aktivita přinesla Kurt Land do Uruguaye, kde udělal Zloděj snů.

Poválečná éra nadále přinášela divákům dobře přijímané komedie, jako je například Adolfo Fabregat Detektiv jde špatnou cestou (1949) a dokumenty jako např Enrico Gras ' Artigas: ochránce svobodných národů (1950), ačkoli dramatické celovečerní tituly pokračovaly v boji. Dokumentární filmy zůstávaly v pohotovosti místního filmového průmyslu. Óda Miguela Ángela Melina na Uruguayská sága o nezávislosti, Příchod třiceti tří východňanů (1952) mu vynesl potlesk a dlouhodobou smlouvu s Národní strana pro produkci kampaňových filmů.

Roky prošly bez místních dramatických titulů až do roku 1959, kdy se objevil Hugo Ulive Jidášova píseň, realistická óda na bojujícího trubadúra. Realista a neorealista filmový žánr našel širší přijetí na místě a Ulive a další natočili řadu kulturních dokumentů a po roce 1960 filmy na podporu cestovního ruchu.

Větry změny

Posunující se intelektuální diskurz ve většině západního světa během 60. let ovlivnil uruguayskou kulturu rychle a rozsáhle. Mezi filmaři to dokazuje výroba filmu hrabání tituly zaměřené na podporu sociálního povědomí. Mario Handler Carlos: Portrét Montevideo Panhandler představoval místní formu cinéma vérité která čerpala z tradice uruguayských filmařů jako dokumentaristů. Handler stále více sledoval obtěžování a sledoval to studiemi o studentských protestech, jako je jednoznačný Mám rád studenty (1968), Líber Arce: Liberation (1969) a óda na masivní místní stávku masa s názvem Uruguayský nedostatek hovězího masa z roku 1969.

Po Handlerově exilu ve Venezuele v roce 1972 se uruguayští filmaři stále více omezovali na konvenční předměty a kromě flopu Jorge Fornia a Raúla Quintína z roku 1973 Maribelova podivná rodina (první uruguayský film vyráběný barevně), místní celovečerní produkce všech typů skončila až do roku 1979. V tomto roce nová diktatura Kancelář pro styk s veřejností (DINARP) přijala argentinskou ředitelku Evu Landeckovou a Špagety western veterán George Hilton dělat Země kouře, což je rys, který se veřejnosti tak nelíbí, že způsobil bankrot producentů.

Fiasko se v přestrojení stalo požehnáním, ale když se v roce 1980 DINARP rozhodla dát režisérovi Eduardovi Darinovi prakticky volnou ruku nad výrobou Guri, a gaucho příběh založený na Serafín García stejnojmenný román. Tento roztomilý příběh oživil místní filmový průmysl a kreslil Hollywood také pozornost. Následující rok, Eli Wallach přijal hlavní roli ve verzi upravené pro Americká televize.

Oprava: GURI vyrobila společnost Zenit Intl. USA, Eli Wallach se zúčastnili od prvního dne a Darino měl plány na 3 filmy produkované Richardem Allenem s HBO Interest. DINARP požádal, aby Enrique Guarnero hrál otcovskou roli pro Uruguay. Darino dokončil film, ale ustoupil od ostatních dvou titulů. Robert Miller, Zenit Intl. Produkční VP.

Podobné podmínky umožnily Juanu Carlosovi Rodríguezovi Castrovi Vražda Venancia Floresa v roce 1982. Na základě událostí kolem atentátů na prezidenta Venancio Flores a bývalý prezident Bernardo Berro v roce 1868 se film choval skromně v místní pokladně; ale získal prestižní čestné uznání Filmový festival Huelva. Úspěch, kterého dosáhl během nejhlubší uruguayské hospodářské krize od roku 1930, povzbudil Luise Varelu k uskutečnění Vítěz bere vše, obžaloba z vlny finanční podvody že Uruguay (a velká část Latinské Ameriky) podléhal kolem roku 1980.

Výzvy a svoboda

Zoufalý téměř bezprecedentní socioekonomickou krizí, poslední uruguayský diktátor gen. Gregorio Álvarez, nazvané volby pro rok 1984. Zpočátku, nástup demokracie pod Julio Sanguinetti by pro místní filmový průmysl ekonomicky mohl udělat jen málo. Obnovené svobody však podpořily růst uruguanského video průmyslu (například žánr méně omezený náklady na distribuci). Místní producenti videa, jako jsou CEMA a Imágenes, zahájili novou éru politicky kontroverzními tituly, jako je Guillermo Casanova Mrtvía Carlos Ameglio a Diego Arsuaga je Poslední vermicelli. Jiné video produkční domy, jako např Grupo Hacedor se dotýkal sociálních problémů, jako u násilí Rychlý život (1992) a tvůrci tradičních filmových filmů také pocítili svou přítomnost. Například César de Ferrari a jeho dokument Všeobecné volby, který se zaměřil na nepříjemnou situaci veteránských levičáků Wilson Ferreira Aldunate a jeho vyloučení z voleb v roce 1984.

Uruguayská ekonomika se začala zotavovat i přes váhu plateb úroků ze zahraničního dluhu. Ale pokračující potíže vedly Beatriz Flores Silvu k výrobě Téměř skutečný příběh pistolníka Pepity, drama založené na incidentu z roku 1988, který zahrnoval paní střední třídy v úzkých a její odvážný útok na řadu bank v Montevideu. Film, který byl vydán v roce 1994, si vedl dobře místně i v zahraničí Španělsko.

Řešení ekonomických potíží místních filmařů, města Montevideo založil FONA a národní vládu, vytvořil INA, dva fondy určené k dotování místních projektů, které by jinak neviděly denní světlo. Tyto prostředky umožnily Alejandrovi Bazzanovi vydělat Podzemí, futuristický televizní pilot z roku 1997. Série však byla brzy zrušena. Pabla Rodrígueze Gardel: Echoes of Silence (o legendárním Tango zpěvák ) potkal podobný osud. Navzdory těmto neúspěchům skončil rok 1997 pro místní film pozitivně, když Alvaro Buela klamně jednoduchý Cesta k tanci a Diego Arsuaga film-noir, Otario.

Uruguayští ředitelé sledovali od roku 1998 stále rozmanitější téma, včetně surrealistiky Leonarda Ricagniho Chevrolet a tajemství Estebana Schroedera, Vinice. Luis Nieto vzal Ibsen -esque turn with Paměť Blas Quadra (2000) a Pablo Rodríguez prožil své předchozí zklamání Zatracený kokain (2001). Brummell Pommerenck vylíčil existenciální osamělost Volejte pošťáka (2001), Luis Nieto se vrátil, aby jednal s bývalým extremistou zpět z exilu v Jižní hvězda (2002) a Pablo Stoll a Juan Pablo Rebella empaticky vykreslil mládí v 25 wattů (2002); jejich temná komedie, Whisky (2003) získal Un Certain Regard Cena na Filmový festival v Cannes. Existenciální Marcelo Bertalmío Hluk (2005) byl dobře přijat a získal Cenu diváků na Valladolid Mezinárodní filmový festival. Valeria Puig napsal, produkoval a režíroval Confesiones de un taxista (2011), který byl finalistou soutěže Filmový festival v Nashvillu.[4]

Rustikální uruguayská krajina vzbudila zájem i pro zahraniční filmaře. Švýcarský ředitel Bruno Soldini využil venkovské prostředí pro Zedníci pásky dobové dílo z roku 1989 natočené v italštině. Stejně tak místní filmaři použili stejné bukolické prostředí k vytvoření dvou koprodukcí Uruguay / Argentina: neústupný Diego Arsuaga Poslední vlak (2002) a sentimentální Guillermo Casanova Seawards Journey (2003).[5]

Uruguayská filmová produkce pokračuje ve své skromné, i když vlivné přítomnosti v široké škále latinskoamerických filmů, produkuje čtyři až šest filmů ročně a přispívá také do filmového průmyslu jiných zemí s talentem, jako je režisér Izrael Adrián Caetano, který od společné režie natočil řadu uznávaných argentinských filmů Pizza, pivo a kouří v roce 1997.

Umístění v Uruguayi

V posledních letech se Uruguay stal pro země zajímavou zemí, kde zažívá rozmach natáčených filmů a reklam.[6][7] Vrchol byl Miami Vice (film z roku 2006): Staré město Montevideo byl soubor zvolený k napodobování La Habana Vieja, a Atlántida s jeho Art Deco budovy oživily části Miami.[8][9]

V roce 2012 vláda města Montevideo zveřejnila Průvodce umístěním pro režiséry kin, studenty a reklamní agenty.[10][11]

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Tabulka 8: Kino Infrastruktura - kapacita“. Statistický institut UNESCO. Citováno 5. listopadu 2013.
  2. ^ „Průměrná národní filmová produkce“. Statistický institut UNESCO. Citováno 5. listopadu 2013.
  3. ^ A b „Tabulka 11: Výstava - Vstupné a hrubá pokladna (GBO)“. Statistický institut UNESCO. Citováno 5. listopadu 2013.
  4. ^ „Valeria Puig na IMDb“. IMDb. Citováno 5. listopadu 2013.
  5. ^ Seawards Journey v IMDb
  6. ^ "Montevideo se" vende "en Hollywood" (ve španělštině). El Pais (Uruguay). 12. června 2012.
  7. ^ Locaciones en Uruguay Archivováno 21. června 2012, v Wayback Machine
  8. ^ „Rodaje de Miami Vice en Uruguay ". EL PAIS. 11. srpna 2005.
  9. ^ „Hollywood en Uruguay“. Archivovány od originál 4. ledna 2013. Citováno 12. června 2012.
  10. ^ „Montevideo frente a las cámaras“. El Observador. 4. září 2012. Archivovány od originál 6. září 2012. Citováno 4. září 2012.
  11. ^ „Guía de Locaciones Montevideanas“. Intendencia de Montevideo. Archivovány od originál 21. dubna 2013. Citováno 4. září 2012.

externí odkazy