Chua Ek Kay - Chua Ek Kay - Wikipedia

Chua Ek Kay
蔡 逸 溪
ChEk.jpg
narozený1947
Guangdong, Čína
Zemřel8. února 2008(2008-02-08) (ve věku 61)
Singapur
NárodnostSingapurský
VzděláníUčil soukromě Fan Chang Tien; Lasalle-SIA College of the Arts (1990); BFA (University of Tasmania ); MA (Hons) (University of Western Sydney )
Známý jakoČínská inkoustová malba
Manžel (y)Mdm. Yeo Yang Kwee
Ocenění1991: UOB Cena 10. malby roku (Velká cena)

1998: Skupina společností Philip Morris ASEAN Art Awards, Juror's Choice
1999: Kulturní medailon pro umění

2002: Lasalle-SIA College of the Arts Přátelství
V tomhle čínské jméno, rodinné jméno je Chua (蔡).

Chua Ek Kay (čínština : 蔡 逸 溪; pchin-jin : Cài Yìxī) (1947 - 8. února 2008) byl a Singapurský umělec oslavován jako „most mezi asijským a západním uměním“[1] s jedinečným malířským stylem využívajícím čínský inkoust na papíře, který předvedl důmyslnou kombinaci tradičního Čínská malba formy se západními uměleckými teoriemi a technikami. Většina jeho děl byla tematická čínská čtvrť pouliční scény, lotosy a abstraktní díla inspirovaná Australský domorodec jeskynní malby.

Raná léta

Chua Ek Kay se narodil v roce Guangdong, Čína, v roce 1947, nejstarší ze sedmi dětí. V 50. letech se jeho rodina přestěhovala do Singapur a usadil se v ulici Liang Seah. Čínské kulturní vlivy byly do značné míry součástí jeho každodenního života a umění a jako dítě se Chua chopil Čínská literatura a poezie a procvičoval psaní čínské postavy se svým otcem. Dokonce i ve škole se často účastnil kaligrafie a aktivity klasické poezie jako student na Katolická střední škola. Vynikal v obou oblastech, psal vlastní básně a ve škole se stal známým díky své vynikající poetické kaligrafii. Tato pověst se brzy rozšířila do místní kaligrafie a poetických kruhů.

V roce 1975 se 28letý Chua stal studentem čínské malby štětcem a vyřezávání tuleňů singapurského mistra inkoustový malíř, Fan Chang Tien.

Umělecká kariéra

Ačkoli byl Chua hluboce vášnivý uměním, nadále se živil tím, že se věnoval různým zaměstnáním. Nakonec v roce 1985 rezignoval na pozici manažera oděvní továrny, aby se stal umělcem na plný úvazek. Ve věku 38 let se vydal na svou uměleckou cestu a doplnil si své příjmy lektora na katedře Extramurálních studií Singapurská národní univerzita.

Jízdní kola odpočívají v Backlane (2000)
60 x 76 cm. Inkoust na papír.
Sbírka NUS Muzea.

Začal zkoumat své představy o umění, odklonil se od tradičních předmětů ve stylu Šanghajské školy. Při vzpomínce na své dětství v ulici Liang Seah a její komunitě našel Chua ve svých obrazech nové inspirace od hor a jezer až po obchodní domy a dokonce i abstraktní díla inspirovaná Australský domorodec jeskynní malby.

Když prozkoumával nové výrazy v umění, našel podobnosti mezi stylem Šanghajské školy a díly západních umělců Henri Matisse, Pablo Picasso a Jackson Pollock z hlediska umělecké spontánnosti. Tento nově nalezený zájem o západní umění ho vedl ke studiu předmětu na Lasalle-SIA College of the Arts (nyní LASALLE College of the Arts) v roce 1990. Rovněž měl strávit několik dalších let komparativní studií východních a západních konceptů malby v Austrálie, přijímající a Bakalář výtvarných umění (BFA) z University of Tasmania a a Master of Arts (MA (Hons)) z University of Western Sydney.[2][3] Čínský styl štětce, který si dříve vybral, ho však nikdy neopustil a jeho vliv v jeho obrazech nadále plynul.

Dne 21. Srpna 2006 zahájila společnost Chua v Galerii obrazů sérii obrazů "Pouliční scény" Singapurská univerzita managementu (SMU). Cení se na S $ 302 000, těchto 30 děl zobrazuje scény starých obchodů, úzkých uliček, historických památek a dalších vzpomínek zobrazujících singapurské dědictví v jeho podpisových kartáčových stylech - dědictví 20 let umělecké praxe.[4] Oficiálně daroval tuto sbírku univerzitě dne 18. října 2006 na podporu „Iniciativy vizuálního umění“ univerzity zahájené počátkem roku. SMU následně vydal knihu s názvem Chua Ek Kay: Singapurské pouliční scény, evokující vzpomínky (2007).[5]

Lee Boon Yang, Ministr informací, komunikací a umění, řekl o umělci: "Ek Kay vyvinul svůj vlastní jedinečný styl. Když se člověk dívá na své obrazy, připomíná se jim, jak se jednoduchý přístup k životu může promítnout do něčeho mocného. Jeho obrazy považuji za zvlášť zajímavé tím, jak vnáší tolik vášně a emocí do minimalistické krajiny. “[6]

Estetika a filozofie v jeho umění

Když byl Chua pod vedením Fan Chang Tien, naučil se od svého pána nejen čtyři prvky „Šanghajské školy“ - kaligrafii, klasickou poezii, malbu a řezbářství. Fan ho vyvrtal v zásadách 花鸟 (čínština : huā niǎonebo „květinový pták“) a prosadil Chuaovy základy ve svém umění. To také zesílilo jeho zájem o umění studiem estetiky mistrů dynastie po Ming, zejména Shih-Tao.[7]

Fan Chang Tien také připomněl Chueovi, aby byl expresivní v jakémkoli předmětu, který namaloval, protože s každým úderem byl rytmus. Tento „život“ v jeho obrazech musel také přijít s porozuměním „černé v černé“, vyjadřující umění prostřednictvím různých gradací inkoustových tónů, aby zachytil „zjednodušující složitost“ v zobrazení předmětu.[2]

Když prozkoumával západní umění ve svém umění, zjistil, že rozdíl mezi západním a východním uměním spočívá pouze v jejich náladě: západní umění bylo silné a východní umění introspektivnější. Zjistil také, že vznik „fúze umění mezi východem a západem“ v umění přijatého pionýrskými singapurskými umělci v 50. a 60. letech byl částečně způsoben Kulturní revoluce. Tato revoluce nejenže zavřela čínské dveře před zbytkem světa, ale také zamkla její „tradiční čínská umělecká témata zasněžených vrcholků a tryskajících řek“, se kterými se čínští umělci v zahraničí ztotožňovali. Singapurští umělci si pak uvědomili, že ve skutečnosti nesouvisí s těmito konvenčními uměleckými tématy, a měli by přijmout známá témata, která by mohli destilovat svými emocemi a uměním. Mnoho umělců v tomto období bylo také vzděláváno v angličtině, a tak přijali západní myšlenky jako alternativní zdroje umění. Zatímco Chuaovy výtvory jsou naplněny západní uměleckou spontánností, cítil, že tradice nadále hraje důležitou roli při prolomení nových půd a vytváření inspirací v umění.[7]

Chua pokračoval v cvičení Han kaligrafie a malba inkoustovým štětcem, protože věřil, že zatímco současná malba musí držet krok s dobou a ztělesňovat temperament umělce a ideály, které zastává, při tvorbě umění by měl vycházet z určitých základních pravidel a formátů. Disciplína čínského umění pomohla posílit jeho linie, zatímco západní techniky mu pomohly v míchání tóny. Tyto techniky tvořily základ jeho umění.[7]

Smrt a pocty

Účastníci kulatého stolu (zleva doprava) Susie Lingham (moderátorka, stojící), Cheo Chai-Hiang, Hong Sek Chern, T.K. Sabapathy a Joanna Lee.

Dne 8. února 2008, Chua zemřel ve věku 61 let poté, co bojoval rakovina nosu od roku 2004.[8]

„Když Chua odchází,“ řekl Edmund Cheng, předseda Národní rada umění „Singapur ztratil velkého umělce a obrovský talent ... Pro své přátele a kolegy umělce byl Ek Kay mužem několika slov a navzdory svému vynikajícímu mezinárodnímu úspěchu byl vždy respektován pro svou tichou důvěru a pokoru. příkladný umělec, který nás nechal na svém vrcholu. “[6]

Dne 18. Března 2008 Akademie výtvarných umění v Nanyangu vzdal hold Chua kulatým stolem s názvem Vzpomínka na Chua Ek Kay: Ink Painting and the Idea of ​​the Contemporary. Na základě prací Chua jako základu pro diskusi se fórum snažilo zapojit diváky do diskuse o smyslu současného umění v Singapuru. Hostující řečníčka Joanna Lee, autorka Chua Ek Kay: Singapurské pouliční scény, evokující vzpomínky (2007) se spolu s umělci Cheo Chai-Hiang a Hong Sek Chern dotkli Chuaových výtvorů a vývoje jeho myšlenek v průběhu let.

Poté následovala 17. května 2008 vzpomínková bohoslužba pro Chua, kterou společně uspořádala Singapurské muzeum umění a Singapurská univerzita managementu (SMU). Tato služba označila 100. den umělcova smrti s poctami, které přednesl ředitel muzea Kwok Kian Chow, mecenáš umění Koh Seow Chuan, vdova po zesnulém umělci Mdm Yeo Yang Kwee a mnoho dalších lidí, se kterými Chua za svého života pracoval. Mdm Yeo také odhalila ve službě dva nepojmenované obrazy a oznámila svůj dar „reprezentativní sbírky“ Chua pro Muzeum umění.[9]

Významné výstavy

TermínyTitulUmístění
1988Výběr obrazů čínského štětce a kaligrafieOddělení mimoškolních studií, Singapurská národní univerzita
Singapur
9. – 13. Září 1992Dualita a napětíGalerie umění Národního muzea
Singapur
1995Nedávná díla Chua Ek Kay (sólo)University of Western Sydney
Sydney, Austrálie
20. – 23. Září;
24. září -
6. října 1997		Barva nekonečna (sólo)Caldwell House, CHIJMES a Art Forum
Singapur
1998Lovec divočiny (sólo)Fórum umění
Singapur
Výstava umění Philip Morris – ASEANHanoi, Vietnam
1999KŘUPAVÝSingapurské muzeum umění
Singapur
Síla a poezie, pomníky a meditace v čínské inkoustové malběSingapurské muzeum umění
Singapur
  • Beyond Tradition: Art of New Migrant Chinese
  • Ambulace
Earl Lu Gallery
Singapur
1. – 31. Prosince 2000Lyrické prostory (sólo)Wetterling Teo Gallery
Singapur
2001Pouliční scény znovu (sólo)Galerie Soobin
Singapur
Asean Art Today 2001Earl Lu Gallery
Singapur
Ink & Color, 3 singapurští umělciKuala Lumpur, Malajsie
Nokia Singapore Art 2001Singapurské muzeum umění
Singapur
2002Nadčasová vesmírná damašková AsieLondýn, Anglie, Spojené království
2003Chua Ek Kay: Being & Becoming: The Lotus Pond Series[10]Singapore Tyler Print Institute
Singapur
23. srpna -
4. září 2005		逸 溪 (YiXi) (sólo)Šanghajské muzeum umění
Čína
19. – 22. Prosince 2007Podél břehů řeky (sólo)Singapore Tyler Print Institute
Singapur
26. listopadu 2015 - 30. října 2016Chua Ek Kay: After the Rain 2016[11]Národní galerie Singapur
Singapur

Některé informace ve výše uvedené tabulce byly získány od Chua Ek Kay (Singapur, 1947): Vybrané výstavy „ArtNet: Umělecký svět online, vyvoláno 16. února 2008.

Poznámky

  1. ^ Hasnita A. Majid (9. února 2008), V 61 letech zemřel vítěz Kulturního medailonu Chua Ek Kay, Zprávy kanálu Asie.
  2. ^ A b Marjorie Chu (2003), „Chua Ek Kay - tehdy a nyní“, Porozumění současnému umění jihovýchodní Asie (PDF), Singapur: Art Forum, s. 83–94, ISBN  981-04-8575-1, archivovány z originál (PDF) dne 26. února 2008, vyvoláno 16. února 2008.
  3. ^ Chua Ek Kay (Singapur, 1947): Vybrané výstavy „ArtNet: The Art World Online, vyvoláno 16. února 2008.
  4. ^ Chua Ek Kay dává svůj dar umění, SMU Hub: Zpravodaj Singapurské univerzity managementu, 2006, vyvoláno 24. února 2008.
  5. ^ Joanna Lee, ed. (2007), Chua Ek Kay: Singapurské pouliční scény, evokující vzpomínky, Singapur: Singapore Management University, ISBN  981-4217-29-8.
  6. ^ A b „Ministr, NAC vzdává hold zesnulému umělci“, Straits Times, 14. února 2008
  7. ^ A b C Richard Lim, ed. (1998), Singapurští umělci mluví, Singapur: Raffles Editions, ISBN  9971-0-0863-7.
  8. ^ June Cheong (15. února 2008), „Rozloučení s bývalým vítězem Kulturního medailonu“, Straits Times, str. H6.
  9. ^ Stephanie Yap (18. května 2008), „Pozdní umělkyně darována do muzea“, Straits Times.
  10. ^ Yvonne Tan (2003), „Chua Ek Kay: Být a stát se“, Asijské umění noviny, archivovány z originál (– Hledání učenců) dne 31. března 2007, vyvoláno 16. února 2008.
  11. ^ "Chua Ek Kay: Po dešti | Národní galerie v Singapuru". Národní galerie Singapur. Citováno 27. října 2016.

Další čtení

Průvodci zdroji

Zprávy

  • "Na pódiu vítězů", Straits Times, 24. července 1991.
  • "Kreslení z mlhy času", Straits Times, 9. července 1998.
  • "Profil - Chua Ek Kay", Straits Times, 25. září 1999.
  • "Spisovatel, umělec daný Kulturní medailon", Straits Times, 25. září 1999.
  • „Tyto koridory moci vládne místním uměním“, Straits Times, 9. ledna 2000.
  • "Čtyři umělci jmenovaní do NAC", Straits Times, 21. září 2000.
  • "Protéká ním řeka", Straits Times, 8. června 2003.
  • 公教 中学 营造 校园 艺术 风 - 万 绿 从中 的 "突兀 惊艳" = 联合早报 副刊 早报 现在 《爆米花》 校园 Stránka kampusu, 30. ledna 2008.

Knihy a výstavní katalogy

  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Podél břehů řeky, Singapur: Singapore Tyler Print Institute.
  • Chua, Ek Kay (2006), Chua Ek Kay na Art Forum 2006, Singapur: Fórum umění - výstavní katalog.
  • Chua, Ek Kay (2003), Chua Ek Kay: Být a stát se, Singapur: Singapore Tyler Print Institute.
  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Lotus Pond & Water Village (蔡 逸 溪: 荷塘 净 界, 水乡 洄 荡), Singapur: Mys Dobré naděje.
  • Chua, Ek Kay (2000), Chua Ek Kay: Lyrické prostory, 1. - 31. prosince 2000, Singapur: Galerie Wetterling Teo - výstavní katalog.
  • Chua, Ek Kay; Joanna Lee, ed. (2007), Chua Ek Kay: Singapurské pouliční scény, evokující vzpomínky, Singapur: Singapurská univerzita managementu, ISBN  981-4217-29-8CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz).
  • Chua, Ek Kay (1997), Colors of Infinity: Paintings Inspired by Journeys through China, S.E. Asie, Austrálie, Nepál, Singapur: E.K. Chua - katalog výstavy v Caldwell House, CHIJMES, 20. – 23. Září 1997, a na Art Forum, Singapur, 24. září - 6. října 1997.
  • Chua, Ek Kay (1992), Dualita a napětí, Singapur: E.K. Chua - katalog výstavy na Galerie umění Národního muzea, 9. – 13. Září 1992, sponzorováno United Overseas Bank Group, Singapur.
  • Chua, Ek Kay (2002), Výstava obrazů Shan Fan & Chua Ek Kay„London: Damask Asia - výstavní katalog.
  • Chua, Ek Kay (2000), Obrazy Chua Ek Kay: Sbírka Merrill Lynch International Private Client Group, Asia Pacific, Singapur: Merrill Lynch - výstavní katalog.
  • Chua, Ek Kay (2005), Nedávné obrazy Chua Ek Kay (逸 溪), Singapur: Singapurské muzeum umění.
  • Chua, Ek Kay (1988), Výběr obrazů čínského štětce a kaligrafie, Singapur: E.K. Chua - katalog výstavy představené Katedrou extramurálních studií na Singapurské národní univerzitě.