Kristus ve Veličenstvu - Christ in Majesty

The Andronikovova evangelia byly vyrobeny v Andronikov klášter, Moskva na počátku 15. století
Kristus v majestátu v mandorla, obklopen emblémy evangelistů: slonovinové desky na dřevěné kazetě, Kolín nad Rýnem, první polovina 13. století (Musée de Cluny )

Kristus ve Veličenstvu nebo Kristus ve slávě (latinský: Maiestas Domini)[1] je Západní křesťan obrázek uživatele Kristus usazený na trůnu jako vládce světa, vždy viděný frontálně uprostřed kompozice a často lemovaný dalšími posvátnými postavami, jejichž členství se mění v čase a podle kontextu. Obraz se vyvíjí z Raně křesťanské umění, jako zobrazení nebeského trůnu, jak je popsáno v 1 Enoch, Daniel 7, a Apokalypsa Jana. V byzantský svět se obraz mírně odlišně vyvinul do poloviční délky Kristus Pantokrator „Kristus, vládce všech“, obvykle bez doprovodu, a Deesis, kde je prosen Kristův trůn Mary a Sv. Jan Křtitel, a často další postavy. Na Západě zůstává vyvíjející se složení velmi konzistentní v každém období až do renesance, a poté zůstává důležitý až do konce Barokní, ve kterém je obraz obvykle přenášen na oblohu.

Rozvoj

Traditio legisneboli „předávání zákona“, Kristus jako zákonodárce,[2] mozaika, Bazilika San Lorenzo v Miláně, 4. století, zahrnuje rolovací rámeček u Kristových nohou.

Od druhé poloviny čtvrtého století začíná být zobrazován stále bezvousý Kristus, který sedí na trůnu na pódium, často s nohama na nízké stoličce a obvykle po boku svatých Petr a Pavel a ve větším složení druhý apoštolové. Ústřední skupina Sarkofág Junia Bassuse z 359 (Vatikán ) je nejčasnější příklad s jasným datem. V některých případech Kristus předává a svitek Svatému Petrovi po pravé straně, napodobující gesto, které císaři často vydávají císařským dekretem nebo jmenovacím dopisem úředníkovi, jako je tomu u slonoviny diptychy, na Constantinův oblouk a Missorium Theodosia I.. Toto zobrazení je známé jako Traditio legis („předání zákona“), nebo Kristus zákonodárce - „apoštolové jsou skutečně úředníky, kterým je svěřen celý svět,“ napsal sv John Chrysostom.[3] Toto zobrazení má sklon sloučit se do jednoho z „Krista učitele“, který také pochází z klasických obrazů vousatých filozofů.

Další imperiální vyobrazení Krista, stojícího jako vítězný generál nebo sedící na kouli představující svět nebo s různými společníky, se nacházejí v příštích stoletích. V sedmém století byzantský Kristus Pantokrator s knihou představující Evangelia a zvednutí jeho pravé ruky se v zásadě zafixovalo do podoby, ve které si zachovává Východní pravoslaví dnes.[4] „Christ Triumphant“ měl samostatný budoucí vývoj, obvykle stojící, často se zvednutými oběma rukama.

Mozaika Deesis v Hagia Sophia v Konstantinopoli

Postava Pantocrator se nejprve stala poloviční, protože velké kupole vyplňovaly polokouli apsida z mnoha, ne-li většiny, vyzdobených kostelů. Aby hlava mohla dosáhnout maximálního nárazu z dálky (kvůli zploštění v horní části kopule), bylo by nutné výrazně zmenšit postavu v plné délce. Gesto, které Kristus dělá, se stalo požehnáním, ale původně je řečníci gesto jeho práva mluvit.[5] The Deesis se stal standardem ve středu templon paprsek dovnitř Ortodoxní církve a nástupce templonu, ikonostas, a nachází se také jako panel ikona. Pantocrator obecně nemá žádný viditelný trůn, ale dřívější Deesis ano, a přinejmenším jednokrokový stupínek. Deesis se nadále objevuje v západním umění, ale ne tak často nebo v tak neměnném složení jako na východě.

románský osvětlený rukopis Kniha evangelia, c. 1220

Na Západě obraz ukazoval celovečerního dosazeného Krista, často v mandorla nebo jiný geometrický rám obklopený symboly Čtyři evangelisté, představující vizi kapitol 4 a 5 úmluvy Kniha Zjevení. V románský období dvacet čtyři starší z Apokalypsa jsou často vidět. Kristus také drží knihu a dělá gesto požehnání, bezpochyby pod byzantským vlivem. U obou je Kristova hlava obklopena křížem svatozář. V raně středověkém západním umění byl obraz velmi často uveden na celou stránku osvětlené Knihy evangelia, a v kovových konstrukcích nebo ze slonoviny na jejich krytech, a to zůstalo velmi běžné jako rozsáhlá freska v polokouli apsidy v románský kostely a vyřezávané v tympanon církevních portálů. Zdá se, že toto bylo téměř jediné téma apsida "obrázky" v Karolínský a Ottonian kostely, z nichž všechny jsou nyní ztraceny, ačkoli mnoho příkladů z období přežilo v osvětlené rukopisy.[6]

Od románského období se obraz na Západě často začal vracet k nejranější a přeplněnější koncepci a archandělé se objevují apoštolové a svatí, nyní často všichni obrácení dovnitř ke Kristu, stejně jako zvířata symbolická pro evangelisty a čtyřiadvacet starších. Tento vývoj paralelizoval pohyb směrem k „realističtějšímu“ zobrazení „nebeského dvora“, který je vidět u stále populárnějších předmětů Maestà (intronizovaná Panna s dítětem) a Korunování Panny Marie Kristem.

Kristus ve Veličenstvu se stal standardem vytesaným do tympanonu zdobeného gotický portál kostela, který je nyní obklopen velkým počtem mnohem menších postav po celém archivolty. V malbě je Gentský oltář je vyvrcholením gotického obrazu, i když v menšině historici umění věřte, že v tomto případě ano Bůh Otec, ne Kristus, který se projevuje ve majestátu.

Kristus v soudu

Florentský mozaika Poslední soud asi 1300

Varianta postavy nebo stejná postava v jiném kontextu Kristus v soudu, zobrazující Krista jako soudce, se stal běžným v roce Poslední rozsudky, často malované na západní (zadní) zdi kostelů. Zde trůní Kristus, ze 13. století, obvykle s hábitem staženým stranou nad pasem, aby odhalil rány utrpení (motiv převzatý z obrazů Pochybující Thomas[7]) sedí vysoko ve složité kompozici a hříšníky táhnou ďáblové dolů Peklo napravo a spravedlivý nalevo (po Kristově pravé straně) stoupající až k Nebe. Obecně se Kristus stále dívá přímo na diváka, ale nemá žádnou knihu; často gestikuluje rukama, aby zatraceně nasměroval dolů, a zachránil nahoru.[8]

Z Vrcholná renesance subjekt byl léčen volněji; Kristus a jeho dvůr se vznášejí v oblacích a jsou distribuovány s pohledem na harmonické a „přirozené“ složení, spíše než na serious řady starých. Od pozdní renesance a přes baroko často tvoří horní část obrazu zachycujícího události na Zemi v dolním rejstříku, a protože přísnější perspektiva nahrazuje hieratické škálování středověku, Kristus se doslova zmenšuje. Taková zobrazení nemají tendenci být popisována jako „Kristus ve Veličenstvu“, i když jsou lineárním vývojem dřívějšího obrazu; hlavním předmětem se staly lidské události v popředí, jako je mučednictví svatého, o kterém je nyní Kristus poměrně vzdáleným svědkem.

Galerie

Poznámky

  1. ^ Lexikálně podobné Maestà „Italský výraz„ majestát “obvykle označuje ikonický vzorec intronizované Madony s dítětem Ježíšem.
  2. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2013-06-23. Citováno 2013-12-23.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  3. ^ Eduard Syndicus; Raně křesťanské umění; p. 96; Burns & Oates, Londýn, 1962. Hall str. 78-80
  4. ^ James Hall, Historie myšlenek a obrazů v italském umění92-3, 1983, John Murray, London, ISBN  0-7195-3971-4
  5. ^ Kristus v prvních příkladech je Kristus učitel: gesto Kristovy pravé ruky není gesto požehnání, ale gesto řečníka; identické gesto je vidět na panelu ze slonoviny diptych dosazeného viceprefekta (vicarius ), a Rufius Probianus, ca 400, z čehož Peter Brown poznamenává: „Svou rukou provede„ řeč řečníka “, která naznačuje, že mluví, nebo že má právo mluvit.“ Staatsbibliothek Berlin. Ilustroval Peter Brown, „Církev a vedení“, Paul Veyne, redaktor, Historie soukromého života: Od pohanského Říma po Byzanci 1987, s. 272.
  6. ^ Syndicus: 143
  7. ^ Schiller, sv. 2, 188-189, 202
  8. ^ Emile Mâle, Gotický obraz: Náboženské umění ve Francii třináctého století, s. 365-76, anglický překlad 3. vydání, 1913, Collins, Londýn (a mnoho dalších vydání)

Viz také

Reference

  • Schiller, Gertrud, Ikonografie křesťanského umění, Sv. II, 1972 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, ISBN  0853313245

externí odkazy