Charles Henry Caffin - Charles Henry Caffin

Charles H. Caffin ca. 1900

Charles Henry Caffin (4. června 1854 - 14. ledna 1918) byl Anglo-americký spisovatel a umělecký kritik, narozen v Sittingbourne, Kent, Anglie. Po absolvování Magdalen College, Oxford V roce 1876 se se širokým zázemím v oblasti kultury a estetiky věnoval akademické a divadelní tvorbě. V roce 1888 se oženil s britskou herečkou a spisovatelkou Caroline Scurfieldovou. Měli dvě děti, dcery Donnu a Freda Caffin. V roce 1892 se přestěhoval do Spojených států. Pracoval v dekoračním oddělení Expozice v Chicagu, a po přestěhování do New York City v roce 1897 byl kritikem umění Harperův týdeník, New York Večerní příspěvek, New York slunce (1901–04), Mezinárodní studioa Newyorský Američan. Jeho publikace jsou spíše populárního než vědeckého charakteru, ale byl významným zastáncem moderního umění v Americe, i když byl nejednoznačný. Jeho práce byly pro laiky podnětné a podnětné a povzbudily zájem o mnoho oblastí umění. Jedna z jeho posledních knih Umění pro život (1913), popsal svou filozofii, v níž tvrdil, že umění musí být vnímáno jako „nedílná součást života .... [ne] parazit podobný orchideji na životě“ nebo jako specializovaná nebo elitní shovívavost.[1] Usilovně také argumentoval za výtvarnou výchovu na amerických základních a středních školách a byl častým přednášejícím.

Kariéra

Caffinovy ​​nejčasnější spisy nenaznačovaly, že by někdy měl soucit s modernistickým útokem na tradiční estetické hodnoty. Jeho mnoho článků a knih, které byly průzkumy určenými pro obecné publikum, se zaměřilo na hlavní jména evropského malířství a sochařství v sedmnáctém a osmnáctém století a při úvahách o umění z konce devatenáctého století ocenilo práci umělců jako Abbott Thayer a George de Forest Brush, který přišel ztělesnit vše, co modernismus odmítne. Byl obdivovatelem Tonalismus a realismus Gari Melchers.

Caffinův zájem o obrazovou fotografii vedl k nejdůležitějšímu a produktivnímu přátelství jeho života Alfred Stieglitz. Stieglitz zapsal Caffina jako spisovatele do svého deníku Práce s kamerou, pro který napsal ocenění Stieglitzových fotografií i fotografií z Edward Steichen, Frank Eugene, Joseph Keiley, a Gertrude Kasebier, mezi ostatními. Práce s kamerou, která byla založena v roce 1902, pokračovala v publikaci až do roku 1917 a slovy Stieglitzova životopisce byl Caffin „jediným hlavním kritikem sympatizujícím s [Stieglitzovými] cíli, aby vydržel celý život časopisu“.[2] Vztah se Stieglitzem také vedl k větší expozici novému umění. Při kontrole výstav v galerii Stieglitz „291“ měl Caffin příležitost hodnotit náročné umělce tak odlišné od Abraham Walkowitz, Alfred Maurer, John Marin, Arthur Dove, a Marsden Hartley. Některá nová umění, které viděl (např. Kubismus a Synchromismus ) byl pro něj matoucí a dezorientující, ale hodně z toho bylo zjevení, o kterém s potěšením diskutoval ve svých novinách a časopisech.

I když mu vždy bylo příjemnější psát o starých mistrech nebo o malířích z mládí James Abbott McNeill Whistler, získal si reputaci spisovatele s otevřenou myslí. Také mohl uznat, že jeho vlastní perspektiva se postupem času změnila. Zkoumání portrétu Thomas Wilmer Dewing na výstavě v Knoedlerově galerii v roce 1916 Caffin napsal: „S podivným odrazem člověk studuje své mrtvé harmonie barev, jeho inertní vibrace ... a připomíná, že se zdálo, že kdysi probudili reakci ve své představivosti ... Chudák stará fin-de-siècle exquistivita, jak úplně všichni kromě umělce vyrostli mimo vás! “[3]

Caffin měl v modernistickém táboře své nepřátele, kteří mu nemohli odpustit jeho konzervativnější vkus. Willard Huntington Wright, dřívější zastánce abstraktního malířství, považoval Caffinův rostoucí zájem o pokročilé umění za podezřelý a naznačil, že za jeho přechod k širšímu pohledu musí být zodpovědný hypnotismus, protože „ředitel malířské školky“ nebyl dostatečně chytrý, aby viděl světlo na jeho vlastní.[4] Další spisovatel z okruhu Stieglitz, Temple Scott, napsal „histoire à clef“, který nabídl obzvláště nelichotivý portrét Caffina, jenž byl maskovaný jako „Charles Cockayne“, kritik samolibého sebevědomí.[5]

V letech mezi rokem 1913 Armory Show, který považoval za působivý, ale nebezpečně senzacechtivý, a po své smrti v roce 1918 Caffin energicky pokryl měnící se newyorský umělecký svět a vyzval své čtenáře, aby dali šanci novým obtížným malířům. Obvinil skeptické diváky za práci evropských modernistů Henri Matisse, Constantin Brâncuși, a Francis Picabia. Přesto také sdílel své vlastní pochybnosti. I když mohl vidět inovativní vlastnosti Paul Cézanne a Georges Braque, zavrhl „špendlíkový humor“ Marcel Duchamp[6] a našel obrazy Coney Islandu Joseph Stella agresivně vulgární.[7] Když psal o výstavě Picassa z roku 1915, připustil, že všichni umělci musí následovat „nevyhnutelné volání svého vlastního génia“, ale že Picasso „dosáhl bodu úmyslné abstrakce, který já sám nemohu následovat“.[8]

Charles Caffin nebyl ani reakcionářem proti modernismu, ani nestydatým avantgardním zastáncem. Podělil se o své nadšení a skepticismus a poskytl fórum pro odůvodněnou debatu a ocenil testování estetických hranic a standardů. Pochopil, že žil v měnících se dobách.

Publikovaná díla

  • Příručka Nové kongresové knihovny, kterou sestavil Herbert Small; s Eseje o architektuře, sochařství a malbě od Charlese Caffina (1897)
  • Fotografie jako výtvarné umění (1901)
  • Američtí malíři (1902)
  • Američtí sochaři (1903)
  • Jak studovat obrázky pomocí řady srovnání obrazů a malířů (1905)
  • Příběh amerického malířství (1907)
  • Dětský průvodce obrázky (1908)
  • Ocenění dramatu (1908)
  • The Art of Dwight W. Tryon (1909)
  • Příběh holandské malby (1909)
  • Příběh španělského malířství (1910)
  • Průvodce obrázky pro začátečníky a studenty (1910)
  • Příběh francouzského malířství (1911)
  • Francisco Goya Lucientes (1912)
  • Umění pro život (1913)
  • Jak studovat moderní malíře (1914)
  • Jak studovat staré mistry (1914)
  • A.B.C. Průvodce obrázky (1914)
  • Jak studovat architekturu (1917)

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ Charles Caffin. Umění pro život (New York: Prang Co., 1913), str. 18.
  2. ^ Žalovat Davidson Lowe, Stieglitz: Monografie / Životopis (New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), s. 122.
  3. ^ New York Američan, 13.03.1916, str. 12.
  4. ^ Willard Huntington Wright, „Estetický boj v Americe“ Fórum (Únor 1916), s. 205 a 209.
  5. ^ Temple Scott, „Pátá avenue a bulvár Saint-Michel“ Fórum (Prosinec 1910), s. 665-685.
  6. ^ New York Američan, 10. dubna 1916, s. 7.
  7. ^ New York Američan, 9. února 1914, s. 7.
  8. ^ New York Američan, 15. března 1915, s. 9.
Zdroje
  • Brown, Milton. American Painting from the Armory Show to the Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Johnson, Allen (ed). Slovník americké biografie. New York: Charles Scribner's Sons, 1936.
  • Loughery, „Charles Caffin a Willard Huntington Wright, obhájci moderního umění“ Arts Magazine (Leden 1985), s. 103–109.
  • Lowe, Sue Davidson. Stieglitz: Monografie / Životopis. New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983.
  • Tento článek včlení text z publikace nyní v veřejná doména: Gilman, D. C.; Peck, H. T .; Colby, F. M., ed. (1905). Nová mezinárodní encyklopedie (1. vyd.). New York: Dodd, Mead. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)

externí odkazy