Charles-Antoine Cambon - Charles-Antoine Cambon

Charles-Antoine Cambon
Charles-Antoine Cambon.jpg
Charles-Antoine Cambon (1802–1875). Nedatovaná fotografie od Berniera
narozený(1802-04-21)21. dubna 1802
Paříž, Francie
Zemřel22. října 1875(1875-10-22) (ve věku 73)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláváníPierre-Luc-Charles Ciceri
Známý jakoscénograf
StylRomantismus
OceněníChevalier de la Légion d'honneur

Charles-Antoine Cambon (21. dubna 1802 Paříž - 22. října 1875 Paříž) byl Francouz scénograf kteří získali mezinárodní věhlas v Romantická éra.

Kariéra

O Cambonových raných létech existuje málo životopisných informací, kromě toho, že by byl aktivní jako akvarel a sépiový umělec před studiem u Pierre-Luc Charles Ciceri. V Ciceriho dílně se Cambon seznámil s Humanité-René Philastre, který by se stal jeho prvním dlouhodobým spolupracovníkem.

Scénografie pro dějství V, scéna 2 z La reine de Chypre (1841)
Spolupráce s Humanité René Philastre pro Les Burgraves, Dějství II (premiéra produkce, 1843)

Jako scénografie pro "Salon" na Bibliothèque-Musée de l'Opéra dosvědčuje, že Philastre a Cambon začali spolupracovat nejpozději v roce 1824.[1] Od té doby až do roku 1848 přijali Philastre a Cambon řadu společných provizí za divadelní výzdobu interiérů a scénické návrhy. Vyzdobili tak interiéry míst v Angoulême, Antverpách, Beaune, Brestu, Choiseulu, Dijonu, Douai, Gentu, Lille, Lyonu, Paříži a Rouenu, často také s kompletními stroji. Philastre a Cambon také navrhli produkce - nebo jejich části, jak to bylo tehdy obvyklé - pro Paříž (Académie Royale de Musique, Ambigu, Bouffes-Parisiens, Cirque Olympique, Comédie-Française, Délassements-Comiques, Folies-Dramatiques, Porte Saint-Martin ), Antverpy (Théâtre Royal Français ), Barcelona (Liceu ) a Gent (Grand Théâtre ), který vytvořil plán pro velká opera a romantická scénografie v Evropě. Pozoruhodné inscenace, ke kterým přispěli Philastre a Cambon, jsou světové premiéry Aubera Gustave III, ou Le bal masque (1833), Berlioz ' Benvenuto Cellini (1838), Donizetti La oblíbené (1840), Halévy's La Juive (1835) a Hugo's Les Burgraves (1843).

Cambon se oddělil od Philastru v roce 1848, když emigroval do Španělska. Našel nového spolupracovníka v mimořádně talentovaném studentovi Josephu Thierrym, s nímž by Cambon navrhl epochální produkce pro Châtelet, Opera, Opéra-Comique, Théâtre-Historique, a Théâtre-Lyrique v Paříži. Mezi příklady Cambona a Thierryho společného díla patří světová premiéra Berlioze Les Troyens à Kartágo (1863), Gounod's Faust (1859) a La reine de Saba (1862), Meyerbeer Le prophète (1849) a L'Africaine (1865), Verdiho Jeruzalém (1847) a Don Carlos (1867), a Wagnerova Tannhäuser (Pařížská verze, 1861).[2][3]

Po Thierryho předčasné smrti v roce 1866 pokračoval Cambon v plné nezávislosti pro místa v Káhiře (Khedivial Opera ) a Paříž (Odéon, Opera a Vaudeville), zdobení a.o. světová premiéra Delibes ' Coppélia (1870) a Thomase Osada (1868), vedle velkého počtu Palais Garnier produkce první generace (a.o.) Don Giovanni, Faust, La oblíbené, Guillaume Tell, Osada, Lesní hugenoti, Jeanne d'Arc a La Juive). Cambon měl co-navrhnout premiéru Verdiho Aida (1871), ale kvůli neznámým okolnostem z produkce upustil.

Cambon učil mnoho žáků ve svém scénickém studiu na 3 rue Neuve-Samson (v současné době rue Léon-Jouhaux, Xmě Okrsku). Významní studenti jsou Antoine Lavastre a Eugène Louis Carpezat (jeho oficiální nástupci), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa a Angelo II Quaglio.

Cambon byl pojmenován 'Chevalier de la Légion d'honneur „v roce 1869. Byl přítelem Prosper Mérimée a Stendhal. Cambonova pohřební služba v Saint-Denis-du-Sacrement a následný pohřeb v Hřbitov na Montmartru se údajně zúčastnili Camille du Locle, Émile Perrin a Édouard Thierry, stejně jako kompletní posádka Opéra.

Styl

La Esmeralda, Dějství III, scéna 1
La Esmeralda, Dějství III, scéna 2.

Ačkoli Cambon, stejně jako většina současných scénografů, během své dlouhé kariéry vytvořil scenérie různých typů a stylů, dosáhl skutečné excelence v architektonickém prostředí. V souladu s romantickou potřebou couleur locale a couleur historique, Cambon se zaměřil na iluzionistické ztvárnění architektonického prostoru, jehož charakter a atmosféru vylepšil použitím dramatických hledisek a jasného temnoty. Cambonovy vzory a zmenšené modely v pastelce Conté, sépie nebo pastelové barvy navíc odkrývají vynikající kreslířské umění. Ačkoli chybí bohatá paleta většiny současníků a nástupců, Cambonovy interiéry a exteriéry se vyznačují přesnými, jemnými liniemi, které věří pevnému smyslu pro architektonickou kompozici a znalost prostorových potřeb každé hry nebo opery.

Dochovaná díla

Dne 17. května 1877 prodala jeho vdova v Hôtel Drouot v Paříži 2 000 návrhů od Cambona. Dvě stě z nich získala společnost Bibliothèque-Musée de l'Opéra, což by také zachovalo Cambonovy makety pro Académie Royale de Musique od roku 1866. Zachovala se také řada zmenšených modelů z roku 1866. Další jevištní návrhy od Cambona se konají v archivu Comédie-Française.

Autentické rozsáhlé artefakty Cambonovy aktivity přežily v

  • the Divadlo Bourla z Antverpy (B): pět úrovní autentických jevištních strojů a předsíňových dekorací navržených a provedených Philastrem a Cambonem v roce 1834. Bez ohledu na jejich ochranu může strojní zařízení v blízké budoucnosti stále zmizet kvůli nutnosti modernizace současným uživatelem místa, Het Toneelhuis —Byl uveden v seznamu Europa Nostra mezi 7 Nejohroženější weby roku 2014.
  • the Grand Théâtre z Ghent (B): interiérové ​​dekorace od Philastra a Cambona z roku 1841.
  • Théâtre of Montbéliard (F): strop namalovaný Cambonem a Thierrym v roce 1857.
  • the Château des Princes v Chimay (B): interiérové ​​dekorace a aktová opona navržená Cambonem v letech 1860 až 1863. Opona byla v moderní době změněna na pozadí s nově přidanými byty a vytvořila „zahradní“ sadu.

Bibliografie

Chimay's Théâtre du Château má jedinou autentickou scenérii namalovanou Cambonem na světě: kulisu z let 1860-3.
  • Marie-Antoinette Allevy, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (Paris: Droz, 1938).
  • Germain Bapst, Essai sur l’histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le kostým, l’architecture, l’éclairage, l’hygiène (Paris: Hachette, 1893).
  • Peter Beudert, „Scénický malíř v pařížské opeře v devatenáctém století“, Music in Art: International Journal for Music Iconography 31/1-2 (2006), 63-72: 64-65.
  • Sylvie Chevalley, „L’atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française“, v Anatomie iluze: studie designu scény z devatenáctého století (Amsterdam: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
  • Pierre De Clercq, „Humanité-René Philastre (1794-1848) en Charles-Antoine Cambon (1802-1875): decorateurs van Theatergebouwen“, v De Opera van Gent: het ‘Grand Théâtre’ van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie, vyd. Luc Demeester a Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51-68.
  • Nicole Decugis a Suzanne Reymond, Le décor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (Paris: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
  • Bruno Forment, „Představení Verdiho v provinciích: The Aida Sstředisko Alberta Dubosqa, v Představení Verdiho a Wagnera, vyd. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286: 266.
  • Catherine Join-Diéterle, Les décors de scène de l’Opéra de Paris à l’époque romantique (Paris: Picard, 1988).
  • Catherine Join-Diéterle et al., L’envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012).
  • Eugène-Oscar Lami, ed., Encyklopedie slovníku a biografie průmyslového průmyslu a umění (Paříž: Librairies des dictionnaires, 1881–91), II, 109.
  • Jerome Maeckelbergh, „The Bourla“ v Antverpách: Strojní zařízení z roku 1834 na pokraji demontáže? Divadelní dědictví: Výzvy a příležitosti, vyd. Bruno Forment a Christel Stalpaert (Leuven: Leuven University Press, 2015), 149-164.
  • Princezna de Chimay, „Le Théâtre de Chimay“, v Actes du colloque international «Théâtres de cour - théâtres privés» organisé les 18 et 19 octobre 1996 au musée national du château de Compiègne, vyd. Jacques Kuhnmunch (Paříž: Éditions du Mécène, 1998), 62-65.
  • Madeleine Manderyck, „De bouwgeschiedenis van het Théâtre Royal Français“, v De Bourla Schouwburg: een tempel voor de muzen, vyd. Madeleine Manderyck a kol. (Tielt: Lannoo, 1993), 41-75.
  • M. V., „Ch.-Antoine Cambon“, Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
  • Nicole Wild, Dekorace a kostýmy du XIXe siècle. Tome II: théâtres et décorateurs (Paris: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286-291 et passim.
  • Nicole Wild, „De decors van Philastre en Cambon“, v De Opera van Gent, 68-75.5.

Reference

  1. ^ Cambon, Charles-Antoine (1802-1875) Dessinateur; Philastre, Humanité René (1794-18) Dessinateur (1824-01-01). „[Esquisse de décor non identifié / Charles Cambon et Humanité René Philastre]“. Gallica. Citováno 2016-08-27.
  2. ^ oxfordindex.oup.com, Benezitův slovník umělců
  3. ^ oxfordindex.oup.com, Grove Music Online

externí odkazy

  • Gallica nabízí stovky návrhů a zmenšených modelů od Cambona zachovaných v Bibliothèque-Musée de l'Opéra
  • La Grange nabízí návrhy od společnosti Cambon pro Comédie-Française