Callas navždy - Callas Forever
Callas navždy | |
---|---|
Plakát k vydání v USA | |
Režie: | Franco Zeffirelli |
Scénář | Franco Zeffirelli Martin Sherman |
Příběh | Franco Zedffirelli |
Hudba od | Alessio Vlad |
Kinematografie | Ennio Guarnieri |
Upraveno uživatelem | Sean Barton |
Datum vydání | 2002 |
Země | Itálie / Francie / Španělsko / Velká Británie / Rumunsko |
Jazyk | Angličtina / francouzština / italština |
Callas navždy je rok 2002 životopisný film režie Franco Zeffirelli, který je spoluautorem scénář s Martin Sherman. Je to hold Zeffirelliho příteli, mezinárodně uznávanému opera diva Maria Callas, kterého režíroval na jevišti Norma, La traviata, a Tosca.[1] Byl to jeho poslední film před smrtí v roce 2019.
Spiknutí
Částečně beletrizovaný Film se odehrává v roce 1977, v roce, ve kterém Callas zemřel, a soustředí se na natáčení filmu Georges Bizet je Carmen. Divu, jejíž rozedraný hlas je už dávno za svým vrcholem, přesvědčil, aby si v ní zahrál dlouholetý přítel a bývalý manažer Larry Kelly, který opustil klasickou hudbu, aby se stal Skála impresário. Trvá na tom synchronizace rtů ke své staré nahrávce znovu získá své ztracené mládí a zanechá za sebou neocenitelné dědictví pro své obdivovatele a jeho teorii podporuje Callas důvěrnice a novinář Sarah Keller.
Mezi další postavy patří Michael, pohledný mladý malíř s omezeným talentem a vášnivý fanoušek Callas, s nímž je Larry zamilovaný; Marco tenor kdo hraje Dona Josého Carmen a flirtuje se svou stárnoucí hvězdou, která reaguje na jeho pokroky; a Bruna, hospodyně v Callasově Paříž byt.
Callasova vášeň pro hudbu a víra v sebe sama je obnovena hotovým filmem. Odmítá synchronizovat více natočených oper, ale souhlasí s tím, že bude hrát ve filmové adaptaci Tosca pokud je natočeno živě, pomocí jejího vlastního hlasu. Když finanční podporovatelé odejdou a smlouva je zrušena, požaduje, aby Larry zničil CarmenArgumentovat jeho vydáním by bylo v rozporu s jejím odkazem poctivých výkonů, dokonce i těch, které předvedla ve skutečně hrozných nocích, když její fanoušci chtěli zavřít uši a skrýt oči rozpaky a zklamáním.
Poznámky k výrobě
Film byl natočen v Bukurešť, Rumunsko, Córdoba v Andalusie, Španělsko a Paříž.[1]
Návrhy kostýmů byly nominovány na a Goya Award ve Španělsku a stříbrnou stuhou od Italského národního syndikátu filmových novinářů.[2]
Film vydělal 445 996 USD v USA, 1 249 657 EUR v Itálii a 278 631 EUR ve Španělsku. Je k dispozici na DVD.[3]
Hlavní obsazení
- Fanny Ardant ..... Maria Callas
- Jeremy Irons ..... Larry Kelly
- Joan Plowright ..... Sarah Keller
- Jay Rodan ..... Michaele
- Gabriel Garko ..... Marco
- Anna Lelio ..... Bruna
- Stephen Billington..... Brendan
- Justino Díaz..... zpěvák (Scarpia)
- Tara Marie Anderson .... blonďatá novinářka
Hlavní produkční kredity
- Výkonní producenti ..... Marco Chimenz, Giovanni Stabilini
- Originální hudba ..... Alessio Vlad
- Kinematografie ..... Ennio Guarnieri
- Produkční design ..... Carlo Centolavigna, Bruno Cesari
- Umělecký směr ..... Luigi Quintili
- Design kostýmu ..... Karl Lagerfeld Anna Anni, Alessandro Lai, Alberto Spiazzi
Kritický příjem
Ve své recenzi v The New York Times, Stephen Holden nazval jej „druh filmu, o kterém by se dalo očekávat, že se o něm bude dělat Elvis Presley ale ne o zásadní operní divě 20. století. Síň zrcadel, která synchronizuje rty, je v podstatě kusem obočí karaoke . . . Paní Ardantová předvádí děsivý rozkaz řeči těla divy: způsob, jakým se její rty stočily do imperiálního úšklebku, její plamen házející pohled, ruce modlitební zkřížené na hrudi, když klesla na kolena v agónii. Přesto je ve podívané herečky (i skvělé) něco nevyhnutelně příšerného, který synchronizuje rty operní legendy, která sama synchronizuje rty se svými starými deskami a vytváří falešný produkt. . . Li Callas navždy je přesvědčivě jednal. . . je to skromně vytvořený film, který vypadá slepený za omezený rozpočet. La-di-da prostředí divů a jejich dvořanů zní dobře pro svou dobu, ale rušná atmosféra skleníku bezuzdného uctívání diva je nakonec více než trochu dusná. “[1]
Roger Ebert z Chicago Sun-Times uvedl: „Vizuální styl je celý Zeffirelli a je zajímavé, že opera ve filmu není ušetřena, jak to obvykle bývá u filmů obsahujících scény z jiných produkcí. Zdá se, že většina rozpočtu skutečně odešel do okamžiků Carmen které vidíme; vypadají přepychově a robustně a okolní film vypadá dobře jako nízkorozpočtový umělecký film. . . Žhavý. . . [má] ohnivou vášeň potřebnou pro Carmen . . . [a] vyniká v hraní temperamentní divy. “[4]
v Odrůda Deborah Young popsala film jako „impresionistický náčrtek“ a dodala: „Milovníci opery mohou být zklamaní, když nevidí svou hrdinku vyobrazenou v době jejího největšího rozkvětu, a příležitostní diváci mohou být naštvaní, aby nedostali melodramatický záznam její aféry s Aristoteles Onassis . . . [] hlavní část filmu je zvážena plochým, výkladovým dialogem a spoustou natáčení pro chodce. . . nicméně . . . the Carmen sekvence, které tvoří značnou část filmu a jsou daleko od těch nejvíce vzrušujících částí, jsou ladné a plynulé. “[2]
v Opatrovník, Peter Bradshaw to nazval „galantní, příšerná fantazie“ a dodal: „půl kila Roquefortu, který zůstal přes noc v přihrádce na rukavice, nemohl být lacinější. Je to extravagance tábora s takovou úžasnou hrozností, tak neobvyklou hloupostí, že ho sledujete zhypnotizovaného . “[5]
Mark Kermode z Pozorovatel řekl, že to bylo „v režii Zeffirelliho jako muže, který stále žije v sedmdesátých letech, plný honosných zoomů a nemoderně doutnajících detailů.“[6]
Mick LaSalle z San Francisco Chronicle nadšen, "Pro milovníky Callasů to není o moc lepší než tohle. Film je bohatý na hudbu a více než na několik okamžiků bolestného oslavení, kdy dech zachytí, oči se naplní a pokožka brní ... Přesto znalost filmu Callas nebo opery obecně není pro ocenění tohoto filmu téměř nutná campy občas, Callas navždy je velkorysá nabídka, plná okázalých postav a velkolepých představení. . . [Callas Zeffirelli] nám dává [je] žena požehnaná a prokletá strašlivým darem, díky němuž normální život nemá smysl, a zároveň jí umožňuje nahlédnout do transcendence, která jí uniká. Existují i jiné způsoby, jak Callasa prezentovat, ale je to obzvláště silný způsob. “[7]
v The New York Observer, Rex Reed se domníval, „Odejdete zdevastovaný a rozzuřený o skvělé francouzské herečce Fanny Ardantové jako Callas. Je to titanské představení, které předefinuje termín„ tour de force “.[8]
Kevin Thomas z Los Angeles Times nazval jej „nejen jednou z přepychových inscenací Zeffirelli, ale také filmem, který oslavuje posvátnost umělecké integrity, kterou Zeffirelli Callas plně ztělesňoval ... Ardant se plně projevuje ve svém ztvárnění velkého umělce… [ona] je odvážně nápadná kráska s velícím hvězdným charismatem ... jako herečka se ponořila tak hluboko do sebe, že se nemusí Callasovi velmi podobat, protože se jí stala od prvního. “[9]
Reference
- ^ A b C The New York Times Posouzení
- ^ A b Odrůda Posouzení
- ^ Kagachi, Chihiro (2007). Italský film v novém tisíciletí.
- ^ Chicago Sun-Times Posouzení
- ^ Opatrovník Posouzení
- ^ Pozorovatel Posouzení
- ^ San Francisco Chronicle Posouzení
- ^ New York Observer Posouzení
- ^ "Los Angeles Times Posouzení". Archivovány od originál dne 10.10.2007. Citováno 2007-12-15.