Boychukismus - Boychukism
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/%D0%91%D0%BE%D0%B9%D1%87%D1%83%D0%BA_%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%97%D0%BD%D0%BA%D0%B0_1910s.jpg/220px-%D0%91%D0%BE%D0%B9%D1%87%D1%83%D0%BA_%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%97%D0%BD%D0%BA%D0%B0_1910s.jpg)
Boychukismus je kulturním a uměleckým fenoménem v historii Ukrajinské umění mezi 10. a 19. lety, která se vyznačuje uměleckým monumentálně syntetickým stylem. Byla to originální škola ukrajinského umění, vytvořená syntézou ukrajinského lidového umění a církevní umění Byzance, Proto-renesance a na Ukrajině. Název pochází ze jména zakladatele hnutí: Mykhailo Boychuk, monumentalista a grafik.
Novo-byzantské umění
Evropští umělci té doby jako např Pablo Picasso, Alexander Arkhipenko a Kazimir Malevich, odlišně chápal souvislosti mezi duchovní podstatou starověkých kultur a jazykem její plasticity. Byzantinismus a ukrajinský naivní umění se stal uměleckým orientačním bodem pro boychukisty.[1]
V roce 1909 založil Boychuk v Neo-byzantském umění ateliér Paříž, který se stal začátkem jeho školy. Umělec se snažil oživit ukrajinské umění na základě nejlepších úspěchů Byzance a Ruska Kyjevská Rus umění. Boychukisté zvládli techniku nástěnných maleb pod širým nebem a al secco, tj. za použití příslušných vlhkých a suchých barviv zředěných vosk.[2]
Francouzi tyto inovace nazvali Renovace byzantská, později známá jako škola ukrajinského monumentalismu nebo boychukismu.[3]
![]() | ![]() |
Mozaika svatého Jana, Mykhailo Boychuk, 1910 | „Sklizeň“, Mykhailo Boychuk, 10. léta 20. století |
Teorie nového ukrajinského umění
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/%D0%9F%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%BA%D0%B0_%D0%86%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%97%D0%B1%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D1%96%D0%B4%D0%BE%D1%80%D1%96%D0%B2_1932.jpg/220px-%D0%9F%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%BA%D0%B0_%D0%86%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%97%D0%B1%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D1%96%D0%B4%D0%BE%D1%80%D1%96%D0%B2_1932.jpg)
Mykhailo Boychuk se snažil reformovat ukrajinské umění a vytvořit nový ukrajinský styl, který se měl stát skutečně národním a hluboce zakořeněným v každodenním lidském životě.[3]
Umělec navrhl teorii nového ukrajinského umění. Podle uměleckých kritiků „základem boychukismu je vytvoření národního stylu, který se vyznačuje čistotou kompozice, vysokou plastickou kulturou a dokonalostí“. Boychukisté vyvinuli „koncept monumentálního stylu, ve kterém je ornamentální plochost, která je charakteristická pro byzantské fresky, organicky propojena s přísnou a vyváženou, rytmickou a barevnou harmonií lidové ikonografie a ukrajinských lidových obrazů“. Jejich „díla se vyznačují jednoduchostí kresby, ladnou rytmikou skladeb, racionálním uspořádáním hmot a linií“.[2]
Boychukisté se nezaměřovali na oblast kompozice stojanu, ale na organizaci lidského prostředí a jasnou koncepci vytváření národního umění.[1]
Ukrajinský monumentalismus
Během téměř deseti let se z pařížského stylu formoval boychukismus Renovace byzantská k ukrajinskému monumentalismu. V prosinci 1917 Ukrajinská státní akademie umění Byla založena škola monumentalismu.
Charakteristickými rysy kolektivní kreativity boychukistů bylo použití tempera místo ropy návrat k historickému dědictví a využívání synkretismus umělecké formy.[1]
Ve 20. letech 20. století již boychukisté rozvíjeli své vlastní školy: Sofiya Nalepynska-Boychuk a Ivan Padalka v grafice, Vasyl Sedlyar, Oksana Pavlenko a Serhiy Kolos v průmyslovém designu a Hryhoriy Komar v monumentální malbě.[3]
Boychukisté doufali, že pomocí monumentalismu ztělesní projektovaný ideální model harmonického života. Vytvářeli avantgardní umění, pracovali na syntéze kulturního dědictví a obnovené umělecké formě. Z každodenního života ukrajinské vesnice udělali posvátnou akci.
Na konci roku 1925 Asociace revolučního umění Ukrajiny (ARMU) byla založena v roce Kyjev spojující boychukisty. ARMU prosazovalo zavedení umění do každodenního života, kombinovalo jej se životem a popíralo naturalistický realismus. Boychukisté usilovali o národní identitu ukrajinského umění.
V letech 1919 až 1935 boychukisté namalovali v Kyjevě více než tucet monumentálních souborových obrazů, Charkov, Oděsa, a Oděská oblast. Nejvýznamnější z nich byla výzdoba lutských kasáren v Kyjevě (1919), sanatoria VUTSVK na Ústí Khadzhibey v Oděse (1928), Dům tisku pojmenovaný po Mykhailo Kotsiubynsky v Oděse (1929-30) a Chervonozavodského divadlo v Charkově (1933-35).[3]
Mezhyhirya umělecká a keramická technická škola
V roce 1919 byla na území města umístěna umělecká a keramická studia Mezhyhirya (od roku 1923 technická škola). Klášter Mezhyhirya kde pracovali boychukisté.[4]
V letech 1923–24 uspořádali studenti a učitelé technické školy Revoluční loutkové divadlo („vertep ") pod vedením uměleckého kritika P. Gorbenka. Ilustrace v podobě rytin vytvořili studenti dřevorytského ateliéru Kyjevského institutu umění pod vedením manželky Mychajla Boychuka Sofiya Nalepynska-Boychuk.[5]
Represí
Ideologické a umělecké principy boychukistů nezapadly do kanonizovaného rámce „sovětského umění“ a vyvolaly obvinění „militantních socialistů“ ze zkreslování obrazů sovětského lidu a socialistické reality.
Na přelomu 20. a 30. let bolševické úřady zintenzivnily brutální boj proti “kulak farmy "na ukrajinském venkově. Kvůli dominanci rolnického tématu v dílech boychukistů byli obviněni z propagace buržoazně-kulakového prvku, nacionalismu a formalismu."[1]
Jasné tendence ve vývoji národního umění v dílech boychukistů byly prohlášeny za hluboce nepřátelské vůči socialistické kultuře. Výsledkem boje bylo zničení mnoha ukrajinských umělců a jejich děl a boychukismu obecně.
Všechny monumentální souborové obrazy boychukistů byly zničeny. Ze všeho dědictví boychukismu se dochovalo jen několik skic.[3]
Výstavy
1990 - výstava "Boychuk a boychukisté, boychukismus" v Lvovská národní galerie umění.
7. prosince 2017 - 28. ledna 2018 - rozsáhlá výstava „Boychukism. Skvělý styl„ projektu ““. Na výstavě se představilo více než 300 obrazů, grafik a mozaik od Mykhaila a Tymofiy Boychuka, Vasyla Sedlyara, Ivana Padalky, Sofie Nalepynské, Oksany Pavlenkové, Antoniny Ivanovové, Mykoly Rokytsky, Serhiy Kolose, Okhrima Kravčenka. Výstava považovala boychukismus za holistický umělecký směr v kontextu současných světových uměleckých trendů a studovala vývoj boychukismu téměř 30 let.[3]
Galerie
"Malíř", Mykhailo Boychuk
„Ševčenkova dovolená“, Mykhailo Boychuk, 1920
Skica pro ilustraci k „Příběhu Igorovy kampaně“, M. Padalka
„In the School of Liknep“, Vasyl Sedlyar
„Židovský pogrom“, M. Shekhtman, 1926
Ilustrace pro P. Tychynu „Místo sonetů a oktáv“, 1920, L. Lozovsky
„Dívky s knihou“, Sofiya Nalepinska-Boychuk, 1927
Loutkové divadlo Mezhyhirya (vertep ) 1923
Reference
- ^ A b C d „Boychukismus | Encyklopedie moderní Ukrajiny“. esu.com.ua. Citováno 2020-09-03.
- ^ A b "Mykhailo Boychuk | Encyklopedie moderní Ukrajiny". esu.com.ua. Citováno 2020-09-03.
- ^ A b C d E F „BOYCHUKISMUS. Skvělý stylový projekt“. Арсенал. Citováno 2020-09-03.
- ^ „Serhiy Bilokin '- bolševická destrukce“. www.s-bilokin.name. Citováno 2020-09-03.
- ^ Заика, Анатолий. „Межигірський вертеп, або революційний ляльковий театр. Лялька баба Марина“. be-inart.com (v Rusku). Citováno 2020-09-03.