Bill Littlejohn - Bill Littlejohn

Bill Littlejohn
narozený
William Charles Littlejohn

27. ledna 1914
Newark, New Jersey, USA
Zemřel17. září 2010(2010-09-17) (ve věku 96)
Malibu, Kalifornie, USA
obsazeníAnimátor, organizátor odborů
Aktivní roky1934–2001
Manžel (y)
Fini Rudiger
​
​
(m. 1943; zemřel 2004)​
Děti2

William Charles Littlejohn (27. ledna 1914 - 17. září 2010) byl Američan animátor a organizátor odborů. Littlejohn pracoval na animovaných šortkách a funkcích ve třicátých letech až do devadesátých let. Mezi jeho pozoruhodná díla patří Tom a Jerry šortky, Arašídy televizní speciály, oscarový krátký film, Díra (1962) a nominován na Oscara Speciální Doonesbury (1977). Byl uveden do Cartoon Hall of Fame a obdržel Cena Winsora McCaye a získal ocenění za celoživotní dílo od Ocenění Annie a UCLA filmový a televizní archiv. Ředitel Michael Sporn nazval Littlejohn „animací„ Bůh “.“[1]

Littlejohn spoluzaložil a sloužil jako první prezident Screen Cartoonists Guild Local # 852 v roce 1938. Vedl úsilí o získání uznání pro unii ve velkých hollywoodských animačních studiích. Když Walt Disney Littlejohn, který odmítl vyjednávat s unií a propustil 16 prounionálních umělců, vedl unii v roce 1941 Disney animátoři stávkují. Stávka trvala devět týdnů a vyústila v Disneyho uznání odborů, podstatné zvýšení platů, 40hodinový pracovní týden a kredity na obrazovce. Disneyho stávka byla uznána jako zlomový okamžik v hnutí za sjednocování animačního průmyslu.

Littlejohn byl aktivním zastáncem umění animace a stal se spoluzakladatelem společnosti ASIFA-Hollywood v roce 1957 a International Tournée of Animation v polovině 60. let. Sloužil také na Akademie filmových umění a věd Rada guvernérů zastupující krátké filmy a animované filmy v letech 1988 až 2001.

Raná léta

Littlejohn se narodil v Newark, New Jersey v roce 1914. Jeho otec byl inženýr pro Pitney Bowes kteří pracovali na rané kombinaci sčítacího stroje a psacího stroje.[2] V roce 1931 nebo 1934 (zdroje se k datu liší) začal pracovat v animaci na Studio Van Beuren v New Yorku. Jeho teta tam byla kameramankou a byl najat jako pračku cel v originále “Tom a Jerry "série (ne the Hanna /Barbera série).[2] Vzpomněl si: „Jedním z mých prvních úkolů bylo rozdávat inkousty inkoustům. V oddělovačích tkání byly tak kluzké, že když jsem jim poprvé předal hromádku, okamžitě jsem je nechal spadnout po celé podlaze!“[2] Littlejohn se ve studiu Van Beuren propracoval k barvení, asistenci a potom animaci.[2] V rozhovoru z roku 1985 si vzpomněl: „Strach z hladovění mě vedl k animaci - to byly dny deprese. Neměl jsem žádné výtvarné školení, ale naučil jsem se animaci ze sady pro kutily.“[3] Během působení ve Van Beuren pracoval na „Toonerville vozík " (1936), "Parrotville "(1934) a dva animované Amos a Andy šortky, "The Rasslin 'Match „(1934) a“Krotitel lvů " (1934).[3]

Hollywood ve 30. a 40. letech

Když Van Beuren zavřel své brány v roce 1935 nebo 1936, Littlejohn se přestěhoval do Los Angeles, vystudoval letecké inženýrství, a pracoval nějaký čas v Lockheed. Vzpomněl si: „Začal jsem pracovat v Lockheedu, ale lidé tam byli tak nudní! Budou mluvit celou noc o vlastnostech nýtu.“[2]

V roce 1937 se Littlejohn vrátil k animaci a pracoval pro Harman a Ising a Kreslené studio Metro-Goldwyn-Mayer.[4] V MGM pracoval na „Šťastné harmonie "šortky a nový"Tom a Jerry "série.[3] Littlejohn byl jedním z mála lidí, kteří pracovali na seriálu „Tom a Jerry“ ve Van Beuren i v MGM.[4] V roce 1938 Littlejohn pracoval Milt Gross 'Jitterbug Follies „a byl zodpovědný za animaci dvou tančících tučňáků.[2] V roce 1938 pracoval také na „Kapitán a děti, "animovaná série MGM založená na Děti Katzenjammer komiks.

V průběhu opustil animační práci druhá světová válka pracovat jako zkušební pilot a letový instruktor.[5] Pokračoval také v animaci na volné noze pro MGM a Walter Lantz.[2]

Organizátor Unie a animátoři Disney stávkují

Během práce ve Van Beuren v roce 1935 viděl Littlejohn počátky snahy o sjednocení unijního odvětví animace.[2] V té době si vzpomněl: „Udržoval jsem nos čistý, protože mnoho lidí se dostalo do potíží a dostalo se na černou listinu.“[2]

V roce 1938 se Littlejohn setkal s odborovým organizátorem Bylina Sorrell, a společně vytvořili Screen Cartoonists Guild Local # 852 s Littlejohnem jako prezidentem. Littlejohn později vysvětlil své rozhodnutí zapojit se do odborového hnutí: „Prostě jsem viděl, jak se příliš mnoha lidem daří s mnoha a příliš málo s ničím, a musel jsem se zapojit. Takže jsme vytvořili unii.“[2]

Sorrell a Littlejohn začali organizovat animační pracovníky a Walter Lantz z MGM George Pal rychle poznal unii. Leon Schlesinger je Looney Tunes Studio následovalo po šestidenní výluce, ale Disney odmítl podepsat smlouvu o odborech. Po shromáždění dostatečného počtu reprezentačních karet členů se setkali Sorrell, Littlejohn a Disney animátor Art Babbitt Walt Disney a jeho právníci. Disney rozzlobeně odmítl vyjednávat a trval na tom, že jeho animátory zastupuje Federace filmových karikaturistů, falešná unie vytvořená společností Disney, která byla prohlášena za nezákonnou Národní rada pro pracovní vztahy. Po schůzce Disney vyhodil Babbitta a dalších 16 pro-odborových umělců.[6] 1941 Disney animátoři stávkují začal další den. Když animátoři pochodovali před ateliérem Disney v Burbanku, Littlejohn, který byl pilotem, letěl nad hlavou a podle jeho slov „vrtěl mými křídly“ u hlídačů, kteří „mávali svými značkami zpět na mě“.[2] Stávka trvala devět týdnů a skončila po tlaku federálních mediátorů, celostátních bojkotů, Bank of America a Disneyho na Disneyho Roy Disney. 21. září 1941 skončila stávka a Disney uznala unii.[6]

Walt Disney později svědčil před Sněmovna amerických výborů pro neamerické aktivity že věřil, že Sorrell byl komunista, ale jeho svědectví bylo založeno na doslechu: „V té době jsem věřil, že pan Sorrell byl komunista, kvůli všem věcem, které jsem slyšel ...“[7] Littlejohn si vzpomněl na Sorrella takto: „Bylina byla bývalým bojovníkem a velkým šampiónem toho malého chlapce. Za to byl nazýván komunistou, což nikdy nebyl. Komunistická strana / USA také se mu nelíbilo, protože to byl jeho vlastní muž a nemohl být ovládán. “[2] Přes jeho zapojení do odborového hnutí nebyl Littlejohn terčem McCarthyism nebo Hollywood blacklist. Později si vzpomněl: „Pravidelně jsem si v duchu přebíral, co bych řekl, když FBI přišlo volání, ale nikdy se to nestalo, kupodivu. “[2]

Disneyho stávka byla uznána jako zlomový okamžik v úsilí o sjednocení odborů v animačním průmyslu. Podle jednoho popisu stávky stávka vyústila v podstatné zvýšení platů, 40hodinový pracovní týden a kredity na obrazovce pro animátory.[6] Tom Sito, emeritní prezident Hollywood Animation Guild Local No.839, uvedl: „Bill Littlejohn byl posledním z dynamických hollywoodských odborových organizátorů 30. a 40. let. Jeho aktivismus hodně přispěl k vybudování životní úrovně studiových animátorů, jaké mají dnes.“[3]

Speciální arašídy a 50. a 60. léta

V padesátých letech pracoval Littlejohn v několika komerčních studiích, včetně Playhouse Pictures, Jay Ward Productions Animation Inc., Filmy o výtvarném umění, Zásobník inkoustu a Bill Melendez Productions. Jeho animovaná reklama pro Uniroyal Pneumatiky „Tiger Paws“ zůstávají oblíbeným a často hraným dílem.[3]

Zatímco je spojen s Melendezem, pracoval jako jeden z hlavních animátorů filmu „Arašídy "televizní speciály. Jeho nejoblíbenější scény ze speciálů" Peanuts "zahrnuty"Vánoce Charlieho Browna "(1965) kde Snoopy zatímco tancuje na klavír Schroeder hraje jazzový riff, Snoopy-Lucie prizefight in “Snoopy Come Home „(1972) a sekce Snoopy-Red Baron in“Je to Velká dýně, Charlie Brown "(1966). Littlejohn připomněl, že scéna Snoopyho tančení na Schroederově klavíru narazila na odpor Charles Schulz: „Nejprve se Charles Schulz nestaral o všechny Snoopy pantomima. Cítil, že se příliš odchyluje od jeho stylu. Chtěl, aby celý film mluvil o hlavách a dělal jeho dialog. “[2] Jednou z Littlejohnův osobních favoritů byla scéna ve speciálu z roku 1972, “Snoopy, pojď domů „ve kterém malá dívka sváže Snoopyho, změní si jméno na„ Rex “a dá mu koupel.[3] V pořadí „Chlapec jménem Charlie Brown ", Snoopy bruslí pro krasobruslaře a hráče ledního hokeje Rockefellerovo centrum.

Sdružení s Hubleyovými a pozdějšími roky

V roce 1962 byl Littlejohn hlavním animátorem na Hubleys „Krátký film oceněný Oscarem,“Díra „kde jsou dva newyorští stavební dělníci, jeden vyjádřený jazzovou legendou Dizzy Gillespie, pomocí improvizovaného dialogu diskutujte o možnosti jaderné války.[3] V jedné scéně Littlejohn animoval Gillespieho postavu provádějící taneční kroky. Na after-party Gillespie řekl Littlejohnovi: „Člověče, jsem rád, že jsi tuto sekci udělal sám, protože neumím tančit!“[2]

Littlejohn také pracoval s Hubleyovými v roce 1977 na „Speciální Doonesbury, "který získal Cenu poroty na Filmový festival v Cannes a byl nominován na Oscara. Littlejohn provedl počáteční testovací animaci Zonker Harris dávat květiny do náhubků pušek národní gardy. Garry Trudeau byl ohromen Littlejohnovou prací, protože nikdy předtím neviděl, jak by se jeho postavy pohybovaly. Littlejohn animoval asi 12 minut speciálu. John Hubley zemřel během operace na otevřeném srdci, zatímco se vyráběl Doonesbury Special.[2]

Littlejohn také pracoval s Hubleyovými na „Klobouk " (1963), "Hvězd a mužů " (1964), "Zuckerkandl " (1969), "Voyage to Next " (1974), "Lidé, lidé, lidé " (1975), "Všichni jezdí na kolotoči " (1976), "Sky Dance," "Vstupte do života „(1982) a“Amazonia " (1990).[8]

Režisér Michael Sporn nazval Littlejohna „animací„ Boha ““ a své dílo označil za jedno z nejlepších v americké animaci. Z jeho práce na filmu z roku 1964 „Hvězd a mužů „Sporn řekl:„ Billova práce na Of Stars and Men úplně vstoupila do mého slovníku skvělé animace. Procházkové cykly pro mnoho zvířat jsou tak majestátní a královské, že je sleduji znovu a znovu. “[1]

Littlejohn pracoval s Johnem a Faith Hubley více než 30 let. V pozdějších letech Littlejohn pracoval také na několika animovaných filmech, včetně „Fantom Tollbooth " (1970), "Watership Down " (1978), "Těžký kov " (1981), R.O. Blechman „“Příběh vojáka „(1984) a“Paní Doubtfire " (1993).[4][8]

Obhajoba umění animace

V roce 1957 nastoupil do Ward Kimball a Les Goldman při zakládání ASIFA-Hollywood,[5][8] nezisková organizace vytvořená za účelem propagace a zachování umění filmové animace. Od roku 1972 organizace pořádá výroční ročník Ocenění Annie za vynikající práci v animaci.

V roce 1965 Littlejohn a další ASIFA-Hollywood členové uspořádali International Tournée of Animation,[3] program pro zobrazení kvalitní animace na internetu Muzeum umění v okrese Los Angeles.[9] Předtím bylo ve Spojených státech téměř nemožné vidět kvalitní animaci. Tournee se stal členem sdružení Americký filmový institut v roce 1969 a po mnoho let prováděl turné po více městech.

V roce 1984 pomohl Littlejohn a jeho manželka Fini uspořádat olympiádu animace pro festival olympijských umění v roce 1984.[10][11]

V letech 1988 až 2001 byl Littlejohn také členem Akademie filmových umění a věd Rada guvernérů zastupující krátké filmy a animace.[4][8] Byl v poradním výboru Institut studentského filmu v Los Angeles.[12][13]

Rodina

Littlejohn byl ženatý 61 let s Fini Rudiger Littlejohn, herečkou a umělkyní z Vídeň, Rakousko který dělal design pro americké aerolinky a Disney.[2][5] Ti dva se vzali v roce 1943 a žili spolu v Malibu, Kalifornie.[10] Fini zemřel v roce 2004, následovaný Littlejohnem v září 2010 ve věku 96 let. Přežili ho dvě děti, Steve a Toni, a tři vnoučata.[4][14]

Ocenění a pocty

V říjnu 1981 ASIFA představila Littlejohn speciální akci Cena Annie „ctít svých 50 let jako animátor.“[15] Také obdržel Cena Winsora McCaye v roce 1987 a byl uveden do Cartoon Hall of Fame.[16] V květnu 1999 UCLA filmový a televizní archiv a UCLA Animation Workshop uspořádali „Večer s animátorem Billem Littlejohnem“ a předali mu cenu za celoživotní dílo.[5][17]

Částečná filmografie

Reference

  1. ^ A b Michael Sporn (23. srpna 2007). „Littlejohn & Tyer“. Animace Michaela Sporna.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Tom Sito (24. srpna 2007). „Bill Littlejohn: Jdeme na to ... Támhle si vezmeme tužky ...“ World Animation Network. Archivovány od originál 12. června 2011.
  3. ^ A b C d E F G h Charles Solomon (21. září 2010). "Nekrolog: Bill Littlejohn umírá v 96 letech; umělec animace; Littlejohn pracoval na kreslených šortkách a delších animovaných speciálech. Pomohl animátorům sjednotit se". Los Angeles Times.
  4. ^ A b C d E „Bill Littlejohn (1914-2010)“. Cartoon Brew. 19. září 2010.
  5. ^ A b C d June Foray (květen 1999). „Big Bill Littlejohn“. World Animation Network. Archivovány od originál dne 06.10.2010. Citováno 2010-09-21.
  6. ^ A b C Tom Sito (19. července 2005). „Disney Strike of 1941: How It Changed Animation & Comics“. World Animation Network. Archivovány od originál 12. června 2011.
  7. ^ „Svědectví Waltera E. Disneyho před sněmovním výborem pro neamerické aktivity“ 24. října 1947, zpřístupněno 20. října 2008
  8. ^ A b C d Rick DeMott (20. září 2010). „Bill Littlejohn pomíjí“. Novinky AWN.
  9. ^ Art Seidenbaum (28. listopadu 1965). „Karikaturisté prosazující umění --- při 24 snímcích za sekundu“. Los Angeles Times.
  10. ^ A b Harvey Deneroff. „Olympiáda animace: Rozhovor s Finim Littlejohnem“. World Animation Network.
  11. ^ Charles Champlin (26. května 1984). „CRITIC AT LARGE: A Festive Olympiad of Animation“. Los Angeles Times.
  12. ^ Editor (10. června 1994). National Student Film Institute / L.A: Šestnáctý ročník studentského filmového festivalu v Los Angeles. The Directors Guild Theatre. s. 10–11.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  13. ^ Vydavatel (7. června 1991). Institut studentských filmů v Los Angeles: 13. výroční festival studentských filmů. The Directors Guild Theatre. p. 3.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ Lauren Zima (21. září 2010). „William 'Bill' Littlejohn umírá v 96 letech: Animátor byl také odborovým aktivistou“. Odrůda.
  15. ^ "Cena společnosti animace pro Littlejohna". Los Angeles Times. 31. října 1981.
  16. ^ „Bill Littlejohn“. Kreslená síň slávy (ASIFA-Hollywood). Archivovány od originál 10. července 2010. Citováno 21. září 2010.
  17. ^ „Programy na počest animátorů Tashlin, Iwerks a Littlejohn“. Los Angeles Times. 6. května 1999.

externí odkazy