Fagotový koncert (Weber) - Bassoon Concerto (Weber)

Carl Maria von Weber je Koncert pro fagot F dur, Op. 75 (J. 127) byl složen v roce 1811 pro mnichovského dvorního hudebníka Georga Friedricha Brandta a poté revidován v roce 1822.[1] Weber, především operní dirigent a skladatel, dorazil teprve před několika měsíci do Mnichova, kde byl mimořádně dobře přijat. Koncert je jedním ze dvou skladeb napsaných pro fagot od Webera, jiné bytosti Andante e Rondo Ungarese, Op. 35 (J. 158). Typické představení trvá 18–20 minut.

Instrumentace

Koncert je hodnocen pro sólový fagot a orchestr skládající se ze dvou flétny, dva hobojové, dva rohy, dva fagoty, dva trubky, tympány, a struny.[1]

Význam

Tato práce a Mozartův fagotový koncert jsou ti dva koncerty nejčastěji hrál v fagotový repertoár. William Waterhouse tvrdí: „Fagotový koncert Webera je na druhém místě za koncertem Mozart podle důležitosti. “[1] Koncerty Mozarta a Webera byly v repertoáru, který se používal pro slavné zkoušky z hraní na Pařížská konzervatoř, spolu s nově zadanými díly francouzských skladatelů.[2]

Dějiny

V únoru 1811 se Weber vydal na mezinárodní koncertní turné, které mělo zahrnovat města jako Mnichov, Praha, Drážďany, Berlín, Kodaň a Petrohrad.[3] Bylo to 14. března, co přijel do Mnichova, prvního města turné.[3] Tam složil klarinet Concertino, Op. 26 (J. 109) pro Heinrich Bärmann, respektovaný virtuos klarinetista v Mnichovský dvorní orchestr kdo by se stal celoživotním přítelem.[4] The Concertino byl velmi populární, což způsobilo Maximilián I. bavorský král okamžitě objednal od Webera dva celé klarinetové koncerty (Č. 1 f moll, op. 73: J. 114 a Č. 2 Es dur, op. 74: J. 118 ).[4] Mnoho hudebníků dvorního orchestru prosilo Webera, aby také pro ně psal koncerty, ale jediný, kdo ho přesvědčil, byl fagotista Georg Friedrich Brandt.[5] Student slavného sólisty Georga Wenzela Rittera (Mozartův oblíbený fagot),[6] Brandt přesvědčil krále, aby zadal fagotový koncert od Webera.[7]

Koncert byl napsán od 14. do 27. listopadu 1811.[8] Brandt hrál premiéru v mnichovském Hoftheatru 28. prosince 1811, ale Weber již odešel do Švýcarska, dalšího cíle svého koncertního turné.[7] Brandt měl příležitost koncert provést ještě třikrát, a to ve Vídni (27. prosince 1812), Praze (19. února 1813) a Ludwigslust (21. března 1817).[7] Weber se mohl zúčastnit koncertu v Praze a předtím, než poslal koncert berlínskému vydavateli Schlesinger v roce 1822 provedl na základě tohoto slyšení revize.[7] Asi 40 let po publikaci z roku 1823 vydal Schlesinger silně upravené vydání pro fagot a klavír, které zakrývalo skladbu novými artikulacemi, pozměněnými notami, přidanou dynamikou a tiskem.[7] Fagotista a pedagog William Waterhouse napsal v roce 1986 odborný článek, který porovnával všechna vydání a podrobně popisoval změny, které Weber provedl ve své revizi z roku 1822, a poté Waterhouse připravil a upravil Urtextové vydání v roce 1990, kdy se znovu objevily všechny původní skladatelovy záměry.[9]

Podle John Warrack, název prvního tištěného výtisku zněl „Primo Concerto“, ale nenasledoval žádný druhý koncert, pokud se nepočítá Andante e Rondo Ungarese, který byl původně napsán pro violu.[10]

Pohyby

Koncert se skládá ze tří pohyby ve standardním vzoru rychle-pomalu-rychle:

I. Allegro ma non troppo

Pohyb I, první téma
Hnutí I, druhé téma

V klíč F dur je tato první věta klasická sonátová forma (také známý jako první pohybová forma) a nese časový podpis 4/4. Začíná to orchestrálem tutti úvod, kde fragmenty prvního téma a většina z druhého tématu je uvedena. Harmonický jazyk skladatele je zjednodušující a silně se zaměřuje na dominanty a tonika.[11] Weber, který byl především skladatelem a dirigentem oper, měl cit pro divadelní představení, které s velkým úspěchem použil při představení sólisty orchestrem. Na konci úvodu hraje orchestr pět taktů a kadenci šest čtyři při zvyšování masivní crescendo z klavír na fortissimo, přistane na kořenová pozice dominantní sedmý akord, pak vypadne a ponechá sólové tympány hrající tonikum F v a pianissimo pro dvě střídavé míry osmé poznámky a osmý odpočinek, čímž vytvořil Waterhouse „divadelní očekávání“.[12] Fagot vstupuje vítězně s prvním úplným vyjádřením militaristického prvního tématu hnutí. Tento zvýšený smysl pro drama je kompoziční vlastností, která je často spojována s Weberem.[13]

Weberův talent pro charakterizaci se dobře hodí ke skladbě s fagotem. Fagot je schopen široké škály postav a emocí a ve svém koncertu je Weber všechny zachycuje. Zatímco první téma je nafoukané a triumfální (podporováno tečkovaný rytmus ),[10] druhé téma, označené dolce, je klidný a reflexivní. Merkuriální posuny nálad prostupují pohybem se značkami brillante, dolce, con fuoco, dolce znovu a brillante pro dramatický povrch. Friedrich Wilhelm Jähns, muž, který katalogizoval všechna Weberova známá díla (dává nám J čísla navíc čísla opusu ), uvádí ve svém katalogu, že kvalitami vyvolanými v tomto hnutí jsou vážnost, důstojnost a moc.[1]

Weber pomocí jakékoli techniky, kterou umí zvýraznit drama a předvést virtuozitu sólisty, Weber rychle střídá noty ve velmi nízké a velmi vysoké registry, a těsně před honosným arpeggia, váhy a trylky které vedou do finále kadence, fagot dramaticky stoupá k vysokému D (D5), poté nejvyššímu tónu, kterého by fagot mohl dosáhnout.[14] Moderní fagot může hrát výš, ale ne bez velkého úsilí.

Je třeba se zabývat otázkou klasických a romantických stylů. Ve svém článku nazvaném „Romantický duch v hudbě“ Edward J. Dent vyjadřuje názor, že „Všichni bychom měli bez váhání souhlasit s tím, že Weber je první z velkých romantiků.“[15] Ať už s Dentem souhlasíte, nebo ne, a pokud je Weber romantickým skladatelem, proč potom používá klasické formy pro dva klarinetové koncerty a fagotový koncert? Odpověď podle Johna Warracka je, že Weber považoval za nejlepší vyhnout se inovacím v těchto královských provizích, když si myslel, že „efektivita v rámci porozumění tvoří jistější pas k úspěchu“.[4] Weberovi se ve skutečnosti nelíbilo a bojoval s formou sonáty, když zjistil, že jde spíše o omezení jeho kreativity než o prostředek, kterým by mohla jeho kreativita proudit.[4] Jeho první pohyby se neshodují s ostatními dvěma, pravděpodobně proto, že se obával jejich psaní a často je skládal jako poslední.[16] Warrack najde následující rozdíl mezi Ludwig van Beethoven Weberova léčba sonátové formy:

Jakkoli vznešené a dalekosáhlé rozšíření, které Beethoven udělal, jakkoli hluboko se mu vyrovnal, z Eroica Symphony až do posledních kvartet, pro nekonečně rozmanité vyjádření nového pohybu lidského ducha, byla pro něj sonáta přirozeným dědictvím, zdrojem, z něhož by mohutná řeka jeho vynálezu mohla nabobtnat. U Webera okamžitě pociťujeme nedostatek víry ve formu.[17]

Weberovi se nelíbily konvenční standardní sonátové cykly, že někdy úplně vynechal první pohyb.[18] Takto vysvětluje Warrack zdánlivě zvláštní formu Andante e Rondo Ungarese: Andante a Rondo jsou Attacca druhá a třetí věta koncertu bez první věty.[18] Pravděpodobnějším vysvětlením formy této práce je však to, že Weber následoval kabaleta forma, která byla v denních áriích tak standardní. Možná tato méně tuhá pomalá a rychlejší forma lépe vyhovovala Weberově romantickému duchu.

II. Adagio

Hnutí II, hlavní téma

Operní lyrika saturuje toto hnutí, které je v subdominant B dur a 3/8 času. Složeno jako první,[8] pomalý pohyb silně připomíná italskou operu. Z AdagioWaterhouse říká: „Divadelní atmosféru udržuje téměř operní kantiléna, kterou je třeba srovnávat s určitými pomalými sopránovými áriemi z jeho oper.“[14] Melodii lze snadno zpívat a je pravděpodobně jednou z nejkrásnějších melodií psaných pro sólový fagot. Pro Weberův kompoziční styl je obecně charakteristické jeho časté používání appoggiatura.[19] Podle Denta se jedná o jeden z Weberových „dvou oblíbených manýrů“, druhým je tečkovaný rytmus, který se v první větě silně projevoval.[19] Appoggiatura začala jako nuance k vyjádření velkých emocí při zpěvu,[19] takže je vhodné a pohyblivé v jeho použití zde. Weber byl také zběhlý v experimentování témbr a barvy v jeho orchestraci.[20] Ve střední části tohoto hnutí hraje sólový fagot ve třídílné struktuře se dvěma rohy a zvuk je neobvyklý, ale nápadný. Pohyb končí pouze prací kadence, který je rozhodně operní a který Weber sám napsal.[21]

III. Rondo: Allegro

Hnutí III, hlavní téma

Poslední pohyb se vrací k F dur a je veselý rondo za 2/4 čas. Hlavní téma je nehanebné a chytlavé, což usnadňuje jeho identifikaci, když se v pohybu objeví mnohokrát později. Vracíme se k rtuťovým výkyvům nálady první věty, střídavě dolce a con fuoco sekce jako dříve, ale s novými značkami espressivo a scherzando také. Jähns jmenuje humor jako vládnoucí kvalitu tohoto hnutí.[8] Snad nejzajímavějším okamžikem je přechod před třetí iterací úvodního tématu. Waterhouse z tohoto místa uvádí, že „zařízení jako augmentace, fragmentace „[a] váhání činí z tohoto návratu k hlavnímu tématu možná nejvtipnější část celého díla.“[22] Na konci díla po závěrečném vyjádření tématu se fagotista věnuje záplavě měřítek a arpeggií a předvádí se v jednom z nejžhavějších a nejvirtuóznějších finále fagotového repertoáru.

Poznámky

  1. ^ A b C d Jähns, s. 150
  2. ^ Fletcher, str. 55
  3. ^ A b Warrack, str. 116
  4. ^ A b C d Warrack, str. 118
  5. ^ Warrack, str. 122 a 128
  6. ^ Griswold, str. 106
  7. ^ A b C d E Waterhouse 1986
  8. ^ A b C Jähns, s. 151
  9. ^ Viz Waterhouse 1986 a Weber Koncert, Universal Edition.
  10. ^ A b Warrack, str. 128
  11. ^ Dent, str. 91
  12. ^ Waterhouse 2005, s. 217
  13. ^ Dent, str. 88
  14. ^ A b Waterhouse 2005, s. 219
  15. ^ Dent, str. 86
  16. ^ Warrack, str. 119 a 128
  17. ^ Warrack, str. 118-119
  18. ^ A b Warrack, str. 119
  19. ^ A b C Dent, str. 90
  20. ^ Warrack, str. 120-121
  21. ^ Warrack, str. 122
  22. ^ Waterhouse 2005, s. 221

Reference

Citované zdroje
  • Dent, Edward J. „Romantický duch v hudbě.“ Sborník Hudební asociace, 59. Sess. (1932-1933), https://www.jstor.org/stable/765713 (přístup 2. listopadu 2012).
  • Fletcher, Kristine Klopfenstein. Pařížská konzervatoř a soutěžní sóla pro fagot. Bloomington: Indiana University Press, 1988.
  • Griswold, Harold E. „Mozartův„ Good Wood-Biter “: Georg Wenzel Ritter (1748-1808).“ Galpin Society Journal 49 (1996), https://www.jstor.org/stable/842395 (přístup 2. listopadu 2012).
  • Jähns, Friedrich Wilhelm. Carl Maria von Weber in seinen Werken: Chronologisch-thematisches Verzeichniss seiner sämmtlichen Compositionen. Berlín: Robert Lienau, 1871.
  • Warrack, Johne. Carl Maria von Weber. New York: The Macmillan Company, 1968.
  • Waterhouse, William. Fagot. London: Kahn & Averill, 2005.
  • Waterhouse, William. Předmluva k Koncert pro fagot a orchestr F dur op. 75, Carl Maria von Weber. Vídeň: Universal Edition, 1990.
  • Waterhouse, William. "Weberův fagotový koncert op." 75: Srovnání rukopisu a tištěných zdrojů. “ The Journal of the International Double Reed Society, Ne. 14 (1986), https://web.archive.org/web/20150419135137/http://www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (přístup 2. listopadu 2012).
  • Weber, Carl Maria von. Koncert pro fagot a orchestr F dur op. 75. Vídeň: Universal Edition, 1990.
Další zdroje
  • Gould, Alannah. "Fagot v době Carla Maria von Webera." PhD., University of Queensland, 2002.
  • Münster, Robert. „Zu Carl Maria von Webers Münchner Aufenthalt 1811.“ v Musik, edice, interpretace: Gedenkschrift Gunter Henle, editoval Martin Bente, 369–383. Německo: G. Henle Verlag München, 1980.
  • Reiger, Mary E. „Srovnávací analýza dvou sólových fagotových děl Carla Maria von Webera.“ Diplomová práce, Ball State University, 1981.

externí odkazy

  • Nahrávka fagotisty Valery Popova a Ruského státního symfonického orchestru na YouTube pod vedením Valery Polyanského
Pohyb I: https://www.youtube.com/watch?v=97O2x8Mk5Hg
Pohyb II: https://www.youtube.com/watch?v=DLTHkGUyzms&feature=relmfu
Pohyb III: https://www.youtube.com/watch?v=rq-HHwmnvIg&feature=relmfu
  • Skóre IMSLP
Fagotový koncert: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre