Basquiat (film) - Basquiat (film)

Basquiat
Basquiatmovieposter.jpg
Divadelní plakát
Režie:Julian Schnabel
Produkovaný
ScénářJulian Schnabel
Příběh
V hlavních rolích
Hudba od
KinematografieRon Fortunato
Upraveno uživatelemMichael Berenbaum
DistribuoványMiramax Films
Datum vydání
  • 9. srpna 1996 (1996-08-09)
Provozní doba
106 minut[1]
ZeměSpojené státy
Jazyk
  • Angličtina
  • španělština
Rozpočet3,3 milionu $
Pokladna3 miliony dolarů[2]

Basquiat je Američan z roku 1996 životopisný dramatický film režie, spoluautor a spoluautor Julian Schnabel ve svém celovečerním režijním debutu. Film je založen na životě Američana postmoderní /neo expresionista umělec Jean-Michel Basquiat. Basquiat, narozen v Brooklyn, použil svůj graffiti kořeny jako základ k tvorbě koláž stylové obrazy na plátně.

Jeffrey Wright vykresluje Basquiat a David Bowie hraje Basquiatova přítele a rádce Andy Warhol. Mezi další členy obsazení patří Gary Oldman jako slabě maskovaný Schnabel, Michael Wincott jako básník a kritik umění René Ricard, Dennis Hopper tak jako Bruno Bischofberger, Parker Posey jako majitel galerie Mary Boone, Christopher Walken jako darebný novinář, Willem Dafoe jako elektrikář a Claire Forlani, Courtney Love, Tatum O'Neal, a Benicio del Toro ve vedlejších rolích jako „složené postavy“.

Spiknutí

Film je lehce beletrizovaným popisem Basquiatova života. Zpočátku bojující umělec žijící v lepenkové krabici Tompkins Square Park,[3] v 80. letech se vypracoval na příčky newyorského uměleckého světa, částečně díky jeho spolupráci s Andy Warhol (David Bowie ), obchodník s uměním Bruno Bischofberger (Dennis Hopper ), básník a kritik René Ricard (Michael Wincott ) a kolega umělec Albert Milo (Gary Oldman ).

Spolu s rozvojem jeho umělecké kariéry film sleduje i Basquiatův bouřlivý vztah s Ginou (Claire Forlani ), kolega ctižádostivý umělec, kterého potká, zatímco pracuje jako servírka v restauraci, kterou navštěvuje se svým přítelem Bennym (Benicio del Toro ). Jejich románek je ovlivněn Basquiatovou aférou s takzvanou „Velkou růžovou“ (Courtney Love ), žena, kterou vyzvedne na ulici,[4] a jeho obvyklé zneužívání heroinu. Basquiat se nakonec ocitne izolován svou slávou, smrtí Warhola a užíváním drog. Film končí titulní kartou informující diváky, že Jean-Michel Basquiat zemřel na předávkování heroinem 12. srpna 1988 ve věku 27 let.

Obsazení

Výroba

Psaní

Film má scénář od Schnabela a příběh od John Bowe, Michael Holman —Bývalý člen divadelní rockové skupiny Trubky Poprvé se s Basquiatem setkali v roce 1979 a téhož roku společně založili experimentální průmyslovou / elektronickou skupinu Gray.[Citace je zapotřebí ]-a Lech Majewski.

Schnabel umění ve filmu

Jako režisér se Schnabel vložil do filmu přidáním fiktivní postavy Alberta Milo (Gary Oldman ), kterého založil na sobě. Schnabel také přidal vzhled portrétu jeho matkou, otcem a dcerou (jako Milova rodina). Sám Schnabel vypadal jako komparzista jako číšník.

Basquiat byl první komerční celovečerní film o malíři natočený malířem. Schnabel řekl:

„Vím, jaké to je být napaden jako umělec. Vím, jaké to je být souzen jako umělec. Vím, jaké to je přijít jako umělec a mít slávu a proslulost. Vím, jaké to je být obviněn věci, které jste nikdy neřekli ani neudělali. Vím, jaké to je být popsán jako kus humbuku. Vím, jaké to je, být oceněn i ponížen. “[5]

Basquiat zemřel v roce 1988 na toxicitu pro smíšené léky (kombinoval kokain a heroin, známý jako "speedballing „). Basquiatův majetek by neudělil povolení k použití jeho díla ve filmu. Schnabel a jeho studiový asistent Greg Bogin vytvořili obrazy“ ve stylu „Basquiat pro film.[6]

Casting

Po vydání filmu Jeffrey Wright řekl, že „myslím, že moje vystoupení bylo přivlastněno, a to doslova, a způsob, jakým jsem byl upraven, byl přivlastněn stejným způsobem, jakým byl přivlastněn jeho [Basquiatův] příběh, a že byl přivlastněn, když byl naživu. [...] Julian ho udělal být příliš učenlivý a příliš velký na oběť a příliš pasivní a ne tak nebezpečný, jak ve skutečnosti byl. Jde o to, obsahovat Basquiat.[7]

Porovnáním Bowieho ztvárnění Warhola s ostatními, kteří Warhola vylíčili již dříve, Paul Morrissey (který režíroval mnoho filmů, které Warhol produkoval) řekl: „Bowie byl zdaleka nejlepší Basquiat myslet si, že Andy byl komický a zábavný, ne domýšlivý, falešný kus hovna, což mu ukazují ostatní. “Poznamenal také, že„ Bowie Andyho alespoň znal. Chodili na stejné večírky. “Bowie si pro film mohl vypůjčit Warholovu skutečnou paruku, brýle a bundu z Warholova muzea v Pittsburghu. Spisovatel Bob Colacello, který Warholovu editaci upravil Rozhovor časopis v 70. a na začátku 80. let, řekl „[Crispin] Glover šel nejvíce jako [skutečný] Andy, Harris mluvil nejvíce jako Andy a Bowie vypadal nejvíce jako Andy. Když jsem poprvé viděl na scéně Bowieho, bylo to, jako by byl Andy vzkříšen. “[8]

V roce 2018 hudebník a herec Lenny Kravitz odhalil v rozhovoru pro V Magazine, že byl požádán režisérem Julianem Schnabelem, aby hrál roli Basquiata. Kravitz řekl: „Ohlížím se zpět a jsem rád, wow, asi jsem to měl udělat.“[9]

Uvolnění

Pokladna

Basquiat zahájena v kinech 9. srpna 1996 na 6 místech a za první víkend vydělala 83 863 USD. Film nakonec vydělal na domácím trhu 3 011 195 $.[2]

Kritický příjem

Film získal pozitivní recenze od kritiků. Na agregátor recenzí webová stránka Shnilá rajčata, film má 70% hodnocení na základě 27 recenzí s průměrným hodnocením 6,8 / 10.[10] Metakritický uvádí hodnocení 65 ze 100 na základě 20 kritiků, což znamená „obecně příznivé recenze“.[11]

Roger Ebert z Chicago Sun-Times ocenil film tři a půl z možných čtyř hvězd, přičemž uvedl, že ve Schnabelově zobrazení Basquiat „je tichá, téměř beze slov přítomnost, mladý muž, který málokdy řekne, na co myslí, a často se záměrně rozhodne uniknout smyslu rozhovoru. Je zasněný, sladký a zamyšlený. Existují hluboké bolesti a vzteky. “[12] Podobně, Janet Maslin v The New York Times nazval film „odvážným, poutavým a více než trochu lehkým, stylově vypadajícím filmem bez pojivové tkáně, která mu dává skutečnou hloubku.“[13]

David Bonetti dal filmu špatnou recenzi kvůli jeho vnímání nezkušenosti režiséra, který uvedl: „Schnabel se nemůže rozhodnout, zda chce vyprávět tradiční příběh morálky o vzestupu a pádu nebo natočit umělecký film. příběh se přímo zhroutí pod svou vlastní banalitou “.[14] Podobně Zkoušející v Los Angeles řekl, že "Basquiat Nezdá se, že by se zajímal o nic, co by nepředstihovalo osobní agendu jeho režiséra. “Recenze uvedla, že„ Ačkoli jako spisovatel-režisér není Schnabelova práce úplným fiaskem debutových filmů kolegů umělců David Salle (Najít a zničit ) a Robert Longo (Johnny Mnemonic ), je fascinující vidět, jaké kompendium filmových klišé Troubled Genius se ukázalo. “Stejně jako několik negativních recenzí si recenze pochvalovala herecké výkony Jeffrey Wright jak Jean-Michel Basquiat říká „Basquiat jedinou skutečnou inspirací bylo obsazení Jeffreyho Wrighta, který vyhrál Tony za jeho práci v Andělé v Americe na newyorské scéně jako umělec. Jako herec, jehož talent je patrný i v této standardní roli, Wrightova schopnost vytváří větší zájem o Basquiatův osud, než by jinak existoval. “[15]

Recenze v uměleckém tisku se více zaměřily na vztah Schnabela jako režiséra k jeho ztvárnění Schnabela jako umělce ve filmu a na změny faktů o Basquiatově životě, které Schnabel uvedl, aby vytvořil dostupnější film. v Umění v Americe, kritik umění Brooks Adams napsal:

Basquiat lze vidět jako obrovský, číhající autoportrét umělce-Schnabela, ne Basquiat. Film je tak nabitý nesčetnými shodami Basquiatova a Schnabelova nadšení (mimo jiné pro pyžama a surfování), že by měl být film vhodněji nazván My Basquiat ... Film je v pozoruhodné míře úspěšný díky autorské autoritě šikmý, v popularizaci mýtu Basquiat jako mladého, nádherného, ​​odsouzeného, ​​ale nakonec transcendentního umělce černých mužů, i když rozšiřuje a reinfikuje mýtus Schnabel jako protean, Picassoidský bílý malíř ... Přesto pro všechny obavy o samotná myšlenka, že Schnabel natočí takový film, se Basquiat ukáže jako překvapivě dobrý film ... Je to také umělecké dílo.[16]

Hudba

Následující písně jsou seřazeny podle jejich výskytu ve filmu.

Viz také

Reference

  1. ^ "BASQUIAT (15)". British Board of Film Classification. 6. prosince 1996. Citováno 10. ledna 2016.
  2. ^ A b „Basquiat (1996)“. Pokladna Mojo. Databáze internetových filmů. Citováno 10. ledna 2016.
  3. ^ „Basquiat (1996) - shrnutí spiknutí“. IMDb. Databáze internetových filmů. Citováno 22. ledna 2018.
  4. ^ „Basquiat - recenze filmových recenzí“. James Berardinelli. Reelviews. Citováno 22. ledna 2018.
  5. ^ Rozhovor „Basquiat“. Ingrid Sischy. ArtForum Červenec 1996.
  6. ^ Rozhovor Charlie Rose s Julianem Schnabelem a Davidem Bowiem o filmu Basquiat. Vysíláno na WNET, Channel 13, New York, pátek 9. srpna 1996. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 30. srpna 2009. Citováno 26. ledna 2009.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  7. ^ Phoebe Hoban. Basquiat: Rychlé zabíjení ve světě umění (druhé vydání). Knihy tučňáků. New York, 2004.
  8. ^ Jewel, Dan (26. srpna 1996), „Umění být Andy“, Lidé, sv. 46 č. 9, s. 18
  9. ^ Fulton, Nick (září 2018). „Lenny Kravitz“. V Magazine.
  10. ^ "Basquiat". Shnilá rajčata. Flixster. Citováno 31. srpna 2012.
  11. ^ „Basquiat recenze“. Metakritický. CBS Interactive. Citováno 10. ledna 2016.
  12. ^ Ebert, Roger. Basquiat. Chicago Sun-Times. 16. srpna 1996. Citováno 31. srpna 2012.
  13. ^ Janet Maslin, „Basquiat: Pohlednice graffiti umělce“ New York Times, 9. srpna 1996. http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9E07E4DF123EF93AA3575BC0A960958260
  14. ^ Bonetti, David (21. dubna 1997). "Basquiat 'bagatelizuje život talentovaného malíře". San Francisco Chronicle.
  15. ^ Kenneth Turan. "Filmová recenze: Basquiat: Mučení tvůrčího života “Los Angeles Times, Pátek 9. srpna 1996. http://www.calendarlive.com/movies/reviews/cl-movie960809-2,0,6464898.story Archivováno 6. Října 2008 v Wayback Machine
  16. ^ Brooks Adams. "Basquiat. - recenze filmu" Umění v Americe, Září 1996.

externí odkazy