Async - Async

Pro další použití viz Asynchrony (disambiguation).
asynchronní
Asyncryuichisakamoto.jpeg
Studiové album podle
Ryuichi Sakamoto
Uvolněno29. března 2017
NahránoDuben – prosinec 2016
StudioStudio; New York City
Bastyrská univerzita Kaple; Kenmore, Washington
Germano Studios; New York City
Kyoto City University of Arts; Kjóto
Muzeum umění a designu; New York City
Mastering brány; Portland, Maine
Žánr
Délka60:31
Označení
Výrobce
Ryuichi Sakamoto chronologie
Ročenka 1980-1984
(2017)		asynchronní
(2017)		ASYNC - REMODELY
(2017)

asynchronní je devatenácté sólo studiové album japonského hudebníka Ryuichi Sakamoto a jeho první za osm let od té doby Ze šumu (2009). Je to také jeho první celovečerní sólová deska od doby, kdy se zotavil rakovina hrdla v roce 2015. Skládá se z kombinace bizarních interpretací známých hudebních nástrojů, neobvyklých textur jak akustických, tak elektronicky vyrobených, ukázek nahrávek lidí, jako jsou David Sylvian a Paul Bowles čtení a každodenní zvuky vypůjčené polní nahrávky městských ulic, asynchronní má základní témata starostí o konec života a interakce různých pohledů na lidstvo.

Propagováno dvěma instalacemi muzea umění, soutěží krátkých filmů a premiérou prostřednictvím poslechové akce na Festival velkých uší, asynchronní byl poprvé vydán v Japonsku značkou Sakamoto Commmons v březnu 2017 dříve Milán distribuován do dalších národů v dubnu 2017. Byl kriticky oslavovaný a přistál v první dvacítce Graf japonských alb a v první pětce Plakátovací tabule je Američan Nejlepší klasická alba žebříčku, a byl zařazen do nejlepší album roku 2017 podle Skutečnost časopis. A sada remixů skladeb z asynchronnís názvem ASYNC - REMODELY, byla vydána v prosinci 2017.

Pozadí

Od roku 2009 měl Ryuichi Sakamoto osmileté období[6] kde se nemohl ve svém skladatelském procesu inspirovat.[7] Výsledkem bylo, že se většinu času soustředil na skórování filmů místo na produkci sólového materiálu.[7] V roce 2014 začal skicovat nápady na sólové album, ale byly vyřazeny[8] poté, co byl diagnostikován rakovina hrdla v roce 2014, který musel úplně pozastavit svou kariéru.[9] Navzdory zotavení z nemoci v srpnu 2015[10] Pomyslel si Sakamoto asynchronní by bylo jeho poslední album: "Proto jsem se snažil zapomenout na všechna pravidla a formy, na cokoli. Chtěl jsem jen odložit to, co jsem chtěl slyšet, jen zvuk nebo hudbu, na tom nezáleží. Může to být naposledy."[3] Začal to dělat úplně od nuly v dubnu 2016,[8] který byl po dokončení jeho soundtracku k filmu Vztek (2016),[7] a dokončil to za osm měsíců.[11] Jediná stopa vytvořená před Sakamotovou diagnózou rakoviny, která se objevila asynchronní je „andata“.[3]

Zvuky a základní témata

Inspirován minimální strukturou děl Claude Debussy a free jazz styly John Coltrane,[12] asynchronní, tak jako Milan Records shrnuto, je sada reprezentací Sakamotova myšlení, která „hraje s myšlenkami a-synchronismu, prvočísla, chaos, kvantová fyzika a rozmazané linie života a umělost / hluk a hudba. “[6] Sakamoto pojal album jako soundtrack k neexistujícímu filmu od Andrej Tarkovskij,[6] jejichž díla se většinou zabývají úmrtností (viz pododdíl Starosti o smrt v tomto článku)[13] a použili chůzi scény s typem foley vystupoval na asynchronní.[8]

Při výrobě asynchronní„Chtěl jsem jen slyšet zvuky věcí, každodenní věci, dokonce i zvuky nástrojů, hudební nástroje jako věci,“ řekl Sakamoto.[3] Sakamoto citoval díla zvukové umění sochař Harry Bertoia jako hlavní vliv při tvorbě LP.[14] Přístrojové vybavení zahrnuje jak běžné orchestrální nástroje, tak neobvyklé akustické a naprogramované textury,[6] konkrétněji bizarní interpretace jinak známých nástrojů a „hudební aspekty“ každodenního hluku.[11] asynchronní využívá celou řadu technik produkujících zvuk, jako např polní nahrávky, vytváření mlžných textur z chorálů a kvílení zvuků ze skla.[9][8] Některé skladby zahrnují vyladěné klavíry; zaznamenal dva Steinway klavíry, které měl ve svém domácím studiu,[3] a na dráze „Zure“ byl použit klavír utopený ve vodě tsunami.[15] Myslel si, že to byla „příroda“, která byla zodpovědná za noty, které rozbité klavíry hrály: „klavír je velmi systematicky, průmyslově navržená věc, ale byla součástí přírody, převzaté z přírody. Lidstvo uměle vyladilo a nastavilo studnu - temperovaná stupnice, ale věc je, že pokud necháte klavír delší dobu bez ladění, bude rozladěný.[3]

„Tri“ je neupravená nahrávka trojúhelníky provádí tři hudebníci:[11] Ian Antonio, Levy Lorenzo a Ross Karre.[16] V rozhovoru se Sakamotem z roku 2017 předpokládala Ruth Saxelby digitálně naprogramované zvuky trojúhelníků, které byly v pozdější části stopy.[11] Sakamoto však Saxelbyho napravil slovy „Tri“ prošel více než deseti záběry, protože tři hudebníci byli „perfekcionisté“, a tak chtěl, aby trojúhelníky zněly strojově.[11]

Asynchronizace a lidská dualita

Jak Sakamoto popsal hlavní myšlenku alba, Sakamoto řekl, že je lidská přirozenost většina lidí „najde potěšení být v synchronizaci. Proto jsem chtěl vytvořit netradiční hudbu, která nesynchronizuje [, protože je to jako] mluvit v jazyce, který neexistuje.“[17] Chtěl pořídit takovou nahrávku po dlouhou dobu, ale bylo těžké to udělat, protože „chtěl udělat něco asynchronního, ale přesto hudebního“.[3]

Podle Sakamota jeho hudební zájmy při produkci alba směřovaly spíše k „zvuku a hudbě“ než jen k „hudbě“, a tak začlenil terénní nahrávky, aby zachytil „spoustu podivných zvuků“.[7] Sakamoto dělal terénní nahrávky procházením ulicemi dovnitř New York City, Tokio, Kjóto, a Paříž s mikrofonem mobilního telefonu v ruce,[18][8] činnost, která tvořila čtyři měsíce produkce alba.[8] Zvuky, které zachytil, byly zvuky, se kterými se lidé nevyhnutelně setkávají v každodenním životě, jako je hluk z ulice, zvuky zvířat, listí, voda a déšť.[19][8] Skládání skóre pro navrátilec (2015), film velmi těžký na témata o přírodě jak v jejím příběhu, tak v hudbě, ovlivnil, jak Sakamoto produkoval asynchronní.[14] U „Walkera“ Sakamoto strávil zhruba deset až patnáct minut záznamem svých kroků při procházce lesem plným listí, který tvoří většinu trati.[14] Byl to les, který byl obklopen Philip Johnson je Skleněný dům, kterou Sakamoto později použil k nahrání improvizační skladby „Sklenka „s Alva Noto.[20]

Na asynchronní, všechny jeho zvuky se spojují, ale nikdy nevytvářejí správnou harmonii.[21] Sakamoto však tyto zvuky popsal jako „svým způsobem významné[22] protože jejich „existence má smysl“.[23] Vysvětlil: „Jako lidské bytosti si [...] dovolujeme rozhodnout, který zvuk je dobrý nebo špatný. [...] Navrhuji, abychom otevřeli uši a poslouchali každý zvuk bez předsudků.“[24] Sakamoto to udělal, aby symbolizoval a komentoval, jak fungují různé pohledy na lidstvo:[25] „V tomto světě nesčetných hledisek a neomezeného množství informací si každý člověk vybírá pouze ty informace, které ho zajímají, a lidé s podobnými zájmy se shromažďují a tvoří skupinu. Potom si skupiny s podobnými zájmy navzájem vyměňují názory, zrychlení pohybu k zúžení konverzace na stále konkrétnější pohledy vázané konkrétním zájmem. A tak skupiny s různými zájmy sotva spolu komunikují, nebo i když ano, mají tendenci odmítat názory toho druhého. “[26] Poselství asynchronní je to, že stejně jako disonanční zvuky, které se spojují a vytvářejí hudbu, lidé všech různých hledisek by se měli spojit a respektovat jeden druhého.[27]

Toto téma asynchronní byl porovnán spisovatelem Karlem Smithem s pracemi Shane Carruth, jehož filmy se zabývají také chaosem v lidské přirozenosti.[13] Použil „Zureovu“ směs „nehmotných syntetických tabulí se zemitějšími, perkusními tóny klavíru“ a „chodítka“ kombinace zvuků s „volání a odpověď [z] jemných bobtnání a vibrací "jako příkladů záznamu použití juxtapozic, které představují" myšlenku, že každá věc je víc než jen ta jedna věc. "[13] Zatímco většina z asynchronní skládá se z tlumených kousků, LP obsahuje také disonanční skladby jako „tri“[28] „dezintegrace“, která odkládá nešikovně vyladěné klavírní tóny stranou teplých syntetických padů,[28] a titulní skladba, která obsahuje tvrdě trhané struny pizzicato.[29] To má symbolizovat „nikdy nekončící kyvadlo mezi útěchou a chaosem“ Vložit uvedl časopis.[28]

Starosti ze smrti

Někteří kritici zaznamenali obavy Sakamota ze smrti prosakující do alba,[30][11] které byly ovlivněny nejen jeho zkušenostmi s rakovinou, ale také mnoha zemětřeseními a tsunami, ke kterým došlo v Japonsku v roce 2011.[12] V rozhovoru řekl: „Byli jsme varováni před tím, jak je naše civilizace křehká a jak velká je síla přírody.“[12] David Sylvian, který čte báseň od Arseny Tarkovskij k písni „Život, život“[9] přes pizzicato struny, syntezátory a a jo,[13] řekl asynchronní „vyjadřuje lásku a vděčnost za život doprovázenou znalostí jeho křehkosti.“[30] Na téma „Život, život,“ čte Sylvian, „Na jednu stranu od nás, na jednu stranu ze světa / Vlna sleduje vlnu, aby se rozbila na břehu, / Na každé vlně je hvězda, člověk, pták, / Sny, realita, smrt - na vlně za vlnou. “[13] Nahrávání bylo provedeno v roce 2011 a bylo jedním z deseti čtení básní, které Sylvian předložil Sakamotovi na charitativní koncert na podporu obětí 2011 zemětřesení a tsunami v Tohoku.[3]

„Fullmoon“ začíná citací od Paul Bowles čtení jeho románu Ukrývající se nebe (1949) nad a sinusoida:[16][31] „Začneme si představovat život jako nevyčerpatelnou studnu. Přesto se všechno děje jen několikrát a opravdu velmi málo.“[30] K písni také říká: „Protože nevíme, kdy zemřeme, můžeme si představit život jako nevyčerpatelnou studnu. Kolikrát budete sledovat, jak vychází úplněk? Možná 20. A přesto se to všechno zdá neomezený."[9] Pozdější část písně líčí Bowlesův citát, kterým mluvili Sakamotovi přátelé v jiných jazycích[11] přes instrumentální nástroj na klavír a syntezátory.[9]

Záznam Bowlesa s uvedením nabídky se také objeví na konci Filmová adaptace knihy z roku 1990, pro které Sakamoto složil skóre.[11] Sakamoto vysvětlil ukázku „tolik mě zasáhlo“, když ji poprvé poslouchal, s odůvodněním, že je „tak těžký a vážný o životě a smrti, a že výňatek [hraje ve filmu] hned poté, co manžel zemřel uprostřed Sahara, uprostřed ničeho."[11] Nahrávku použil pro Bowlesův hlas, protože „pro mě zní něco velmi hlubokého: není příliš temný, je velmi světlý; nezní to příliš vážně.“[11] Bernardo Bertolucci, který napsal a režíroval filmovou adaptaci, mluví italskou verzí citátu na trati.[3]

Uvolnění

asynchronní premiéru prostřednictvím poslechové události v Festival velkých uší která probíhala od 23. do 26. března 2017, kde byla LP představena v 5.1 prostorový zvuk.[32] Commmons poprvé vydáno asynchronní v Japonsku dne CD a v digitální obchody 29. března 2017.[33][34] Vinylová verze alba byla také původně plánována vyjít v zemi ve stejný den, ale kvůli problémům s kvalitou zvuku byla odložena na 17. května.[33] Rána premiéru asynchronní po celém světě prostřednictvím streamování 24. dubna 2017 dříve Milan Records vydal jej do jiných formátů 28. dubna 2017.[35]

povýšení

Od 4. dubna do 28. května 2017[36] the Watari Museum of Contemporary Art uspořádal výstavu s názvem asynchronní, který se skládá z vizuálů umělců Shiro Takatani (který byl také zodpovědný za obal alba), Apichatpong Weerasethakul „Neo Sora a Albert„ Zakkubalan “Tholen vystupovali při vystřižení z alba.[37] Pohybující se vizuální prvky výstavy sestávaly ze zkreslených záběrů z davu lidí a Sakamotova domu a studia.[37] V návaznosti na instalaci s názvem JE VÁŠ ČAS, probíhalo od 9. prosince 2017 do 11. března 2018 v NTT InterCommunication Center, a také představoval hudbu z asynchronní a vizuály Takatani.[38]

První živé vystoupení asynchronní ve Spojených státech se konala v místnosti veteránů u Zbrojnice sedmého pluku v Upper East Side z New York City 26. dubna 2017.[39][40] A koncertní film představení s názvem Ryuichi Sakamoto VÝKON V NEW YORKU: asynchronní měla premiéru v japonských kinech 27. ledna 2018.[41] Od 4. srpna do 30. září 2017 byla otevřena soutěž do soutěže, kterou uspořádali Sakamoto a Weerasethakul s názvem asynchronní soutěž krátkých filmů, kde tvůrci museli produkovat film pomocí hudby z asynchronní.[42] Z přibližně 800 přihlášených příspěvků Na šťastném místě podle Sikkim V soutěži zvítězil filmař Sandup Lepcha, který získal 3 000 $ a možnost nechat Sakamota skládat pro svůj další film.[43]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
AnyDecentMusic?8.1/10[44]
Metakritický85/100[45]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4/5 hvězdiček[46]
A.V. KlubB[29]
Zvolat!9/10[47]
Mixmag10/10[48]
Mojo4/5 hvězdiček[49]
Vložit8.7/10[28]
Vidle8.0/10[4]
PopMatters8/10[50]
Sběratel záznamů4/5 hvězdiček[51]
Resident Advisor4.0/5[2]

asynchronní sbíral velmi pozitivní recenze od spisovatelé po jeho vydání.[45][44] Mixmag dal asynchronní recenze deseti z deseti, která ji popisuje jako „plnou církevních orgánů, zamlženého reverbu, vlnících se syntezátorů a poezie o smrtelnosti a věčnosti, stejně jako Sakamotův výrazný klavír, sonarové pípnutí a nezapomenutelné melodie. Je to pravděpodobně nejkrásnější nahrávka uslyšíte letos. “[48] Lotus Land chválen asynchronní jako „další dílo v jeho díle, které se současně cítí jedinečné z jeho dalších verzí a přesto nevyhnutelně Sakamoto ve své hloubce a emocích.“[31] Kevin Press z Zvolat! označil za „náročné a dojemné“, zdůrazňující jeho „jedinečnou schopnost vytvářet skutečnou krásu s pestrou - někdy abrazivní - paletou“ a skutečnost, že Sakamoto „po všech těch letech zůstává radikálem“.[47] Jak shrnul Paul Bowler asynchronní„Je pochopitelné, že v přírodě přežívá, je to obnovený smysl pro kreativní elán, který poskytuje hnací sílu dílu, který patří mezi skladatelovy nejlepší.“[51]

Avantgardní hudební časopis Drát „její soudržnost tonality a zabarvení mu dává pocit imaginárního soundtracku, a přesto má každá skladba svou vlastní vnitřní logiku a směr, což znamená, že to nikdy nezní jako drapák podnětů hudebního supervizora, ale jako správné album písní . “[45] Novinář Andy Beta analyzoval, že album má „vřelost a křehkost“, která ho odlišuje od většiny experimentální evidence.[4] Andrew Ryce ocenil, že se cítí „univerzálně“, kde „kdokoli může sbírat předměty kolem sebe a dělat hudbu, a Sakamoto ukazuje, jak poutavé mohou být i ty nejjednodušší zvukové cviky.“[2] A.V. Klub Sean O'Neal napsal, že když poslouchají všechny písně v pořádku, „vytvářejí [e] transcendentní introspektivní náladu, která umožňuje posluchači slyšet v nich svůj vlastní příběh,“ ale když jsou písně slyšet odděleně, „mohou být trochu nudný. “[29]

Někteří kritici zdůraznili použití prvků předchozích prací Sakamota,[4][2] Ryce je nazývá nejlepší částí asynchronní.[2] Kultura spektra přirovnal to k dřívějším skladatelovým albům v tom, že „obětuje soudržnost a důslednost při získávání co největšího množství nápadů tvůrců na vosku. Některé z těchto nápadů jsou skvělé, některé špatné, většina zajímavých.“[52] Díly mluveného slova sbíraly smíšené názory.[4][29][13][9][28][50] Někteří je považovali za nejslabší skladby alba,[29][13][9][28] hledání efektních způsobů prezentace témat ostatních skladeb alba bylo efektivnější,[28][29][13] James Hadfield z The Japan Times domníval se „vokály nepříjemně sedí v mixu.“[9] Beta je však nazvala „nápadným začleněním“[4] PopMatters kritik Chris Ingalls cítil, že přidali „více vrstev zvukových kuriozit,“[50] a Bowler je popsal jako „nejpodivnější“ momenty LP.[51]

Ocenění

VydáníOceněníHodnostČj.
Veškerá muzikaTo nejlepší z roku 2017: Oblíbená elektronická albaN / A
[53]
Zvolat!Nejlepší 29 alb roku 2017
29
[54]
To nejlepší z roku 2017: Top 10 alb improvizace a avantgardyN / A
[55]
Skutečnost50 nejlepších alb roku 2017
1
[56]
Vidle20 nejlepších experimentálních alb roku 2017
4
[57]
Quietus a Norman RecordsAlba roku 2017
67
[58]
Valící se kámen20 nejlepších avantových alb roku 2017
16
[59]
RoztočitZatím 50 nejlepších alb roku 2017
45
[60]
Time Out New York29 nejlepších alb roku 2017
20
[61]
Vinylová továrna50 nejlepších alb roku 2017
10
[62]
Zatím 20 nejlepších alb roku 2017N / A
[63]
DrátNejlepší zprávy roku 2017
13
[64]

Seznam skladeb

asynchronní - Standardní verze[34]
Ne.TitulDélka
1."andata"4:39
2."rozpad"5:46
3."solari"3:52
4.„ZURE“5:11
5."chodec"4:20
6."stakra"3:41
7."ubi"4:03
8."úplněk"5:13
9.„asynchronní“2:44
10."tri"3:28
11."Život, život"4:23
12.„honj“3:41
13."ff" 
14."zahrada"4:18
Celková délka:60:31
asynchronní - Vinylová edice bonusové skladby[16]
Ne.TitulDélka
15.„Stav vody 2“7:14
Celková délka:67:45
Ukázkové kredity[16]

Personál

Odvozeno z poznámek k nahrávce asynchronní.[16]

  • Složil a produkoval Ryuichi Sakamoto
  • Administrativa a produkce asistentů Mai Yuda
  • Přidružená produkce Noriky Sory
  • Produkci řídil Alec Fellman
  • Asistent inženýrství Jason Staniulis, Matthew Sim a Alec Fellman
  • Zaznamenali Alex Venguer, Ryan Kelly a Seigen Ono
  • Práce klavírního technika Kaz Tsujio
  • Nahráno a smícháno Conradem Henselem v Germano Studios v New York City
  • Zvládl Bob Ludwig ve společnosti Gateway Mastering in Portland, Maine
  • „Walker“ a „Water State 2“ zaznamenané na Muzeum umění a designu v New Yorku
  • „Life, Life“, „Honj“ a „Water State 2“ zaznamenané v Kyoto City University of Arts
  • Nahráno také ve studiu v New Yorku a New Yorku Bastyrská univerzita Kaple
  • Kytara a počítač na "Andata" od Christian Fennesz
  • Zpívající mísy na „Fullmoon“ od N.S.S.
  • Mluvené vokály na „Fullmoon“ v podání Andri Magnasona, Bernardo Bertolucci, Carsten Nicolai, Christine Leboutte, José Lavat, Keyko Nimsay, Priscilla Leung Sergej Mihailov, Shirin Neshat a Tang Kit Ming
  • Slova na „Fullmoon“ od Paul Bowles
  • Triangle on "Tri" Ian Antonio, Levy Lorenzo a Ross Karre
  • Shō na téma "Život, život" a "Stav vody 2" od Ko Ishikawa
  • Vokály na téma „Život, život“ od Lucy
  • Mluvené vokály na téma „Život, život“ od David Sylvian
  • Slova na téma "Život, život" od Arseny Tarkovskij
  • Shamisen na „Honj“ od Honjoh Hidejiro
  • „Zahrada“ zaznamenaná uživatelem Severozápadní Sinfonia
  • Koncertní mistr na „Garden“ od Simona Jamese
  • Dodavatel „Zahrady“ od Davida Sabee
  • Inženýrství na „zahradě“ od Conrada Hensela a Johna Winterse
  • Profesionální nástroje inženýrství na „Zahradě“ od Kory Kruckenberga
  • Scénický management „Zahrady“ Jon Schluckebier
  • Umělecká díla režíroval a fotografoval Shiro Takatani
  • Umělecká díla od Yoko Takatani

Historie vydání

KrajdatumFormátyOznačení
Japonsko29. března 2017
Commmons
Celosvětově24. dubna 2017[35]StreamováníRána
28.dubna 2017[65]
Milán
Japonsko2. května 2017[33]VinylCommmons

Grafy

Graf (2017)Vrchol
pozice
Belgická alba (Ultratop Vlámsko)[66]69
Belgická alba (Ultratop Valonsko)[67]61
Italská alba (FIMI )[68]86
Japonská alba (Billboard Japonsko )[69]20
Spojené království Vinylová alba (OCC )[70]37
NÁS Nejlepší klasická alba (Plakátovací tabule )[71]5

Remixové album

Dne 13. prosince 2017 společnost Commons vydala ASYNC - REMODELY, sbírka remixů skladeb z asynchronní hudebníky jako Oneohtrix Point Nikdy, Johann Johannsson, a Arca.[72] Album přistálo u čísla 15 dále Plakátovací tabuleTabulka klasických alb Spojených států.[73]

Reference

  1. ^ Muggs, Joe (8. února 2018). „Elektronický průkopník Ryuichi Sakamoto:‚ Moje velká lítost se nepřipojuje k Bowiemu '“. Opatrovník. Citováno 31. března 2018.
  2. ^ A b C d E F G Ryce, Andrew (26. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto - asynchronní“. Resident Advisor. Citováno 29. března 2018.
  3. ^ A b C d E F G h i Beta, Andy (12. června 2017). "Rozhovor Ryuichi Sakamoto". Andy Beta oficiální webové stránky. Citováno 31. března 2018.
  4. ^ A b C d E F G Beta, Andy (1. května 2017). „Ryuichi Sakamoto: asynchronní“. Vidle. Citováno 29. března 2018.
  5. ^ Miki, Kunihiro (29. prosince 2017). „Interview: Ryuichi Sakamoto“. Time Out Tokyo. Citováno 31. března 2018.
  6. ^ A b C d „Ryuichi Sakamoto - asynchronní“. Milan Records Oficiální webové stránky. Citováno 30. března 2018.
  7. ^ A b C d Saxelby, Ruth (20. července 2016). „Ryuichi Sakamoto debutuje ze svého skóre„ dešťové kapky “ Nagasaki: Memories Of My Son". Fader. Citováno 30. března 2018.
  8. ^ A b C d E F G Weston, Hillary (1. června 2017). „Sonic Memories: A Conversation with Ryuichi Sakamoto“. Sbírka kritérií. Citováno 31. března 2018.
  9. ^ A b C d E F G h Hadfield, James (26. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto odolává hezčí cestě‚ asynchronního 'a vystupuje silnější “. The Japan Times. Citováno 31. března 2018.
  10. ^ „Ryuichi Sakamoto se vrací do práce po léčbě rakoviny hrdla“. Skutečnost. 3. srpna 2015. Citováno 31. března 2018.
  11. ^ A b C d E F G h i j Saxelby, Ruth (5. května 2017). „Ryuichi Sakamoto poslouchá blíž než kdy dříve“. Fader. Citováno 30. března 2018.
  12. ^ A b C Przybyslawski, Corinne (28. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto přežil rakovinu a zemětřesení, aby vytvořil jeho dosud nejosobnější album“. Rána. Citováno 31. března 2018.
  13. ^ A b C d E F G h Smith, Karl (27. dubna 2017). „Karl Smith On Async Ryuichi Sakamoto“. Quietus. Citováno 31. března 2018.
  14. ^ A b C Coultate, Aaron (3. května 2017). „Ryuichi Sakamoto: předměty každodenní potřeby“. Resident Advisor. Citováno 1. dubna 2018.
  15. ^ Yeung, Vivian (28. března 2018). „Klavír použitý u Ryuichi Sakamoto asynchronní dostane své vlastní dokumentární vydání “. Crack Magazine. Citováno 31. března 2018.
  16. ^ A b C d E asynchronní (2017). Ryuichi Sakamoto. Milan Records. MLN1-36830.
  17. ^ „Ryuichi Sakamoto: Hudba pro rozdělený svět“ (4:21–4:59). Detailní Gendai Plus. 22. dubna 2017. Citováno 30. března 2018.
  18. ^ Detailní Gendai Plus (5:17–5:30).
  19. ^ Detailní Gendai Plus (5:12–6:25).
  20. ^ Beta, Andy (16. února 2018). „Alva Noto / Ryuichi Sakamoto: Sklenka Recenze alba “. Vidle. Citováno 5. dubna 2018.
  21. ^ Detailní Gendai Plus (5:43–5:54).
  22. ^ Detailní Gendai Plus (6:11–6:13).
  23. ^ Detailní Gendai Plus (6:22–6:25).
  24. ^ Detailní Gendai Plus (6:27–6:41).
  25. ^ Detailní Gendai Plus (23:55–24:01).
  26. ^ Detailní Gendai Plus (12:52–13:40).
  27. ^ Detailní Gendai Plus (24:01–24:09).
  28. ^ A b C d E F G Ham, Robert (9. května 2017). „Ryuichi Sakamoto: async Review“. Vložit. Citováno 29. března 2018.
  29. ^ A b C d E F O'Neal, Sean (28. dubna 2017). "Ryuichi Sakamoto se vrací s úmrtností na mysli v tichém ovlivnění Async". A.V. Klub. Citováno 29. března 2018.
  30. ^ A b C Beta, Andy (21. dubna 2017). „S rakovinou v minulosti se Ryuichi Sakamoto vrací ke svému povolání“. The New York Times. Citováno 30. března 2018.
  31. ^ A b Beaudoin, Sean (18. června 2017). „Life, Life: async and the Legacy of Ryuichi Sakamoto“. Lotus Land. Citováno 31. března 2018.
  32. ^ Yoo, Noah (15. března 2017). „Ryuichi Sakamoto ohlašuje nové album asynchronní". Vidle. Citováno 29. března 2018.
  33. ^ A b C d „坂 本 龍 一 8 年 ぶ り の オ リ ジ ナ ル ア ル バ ム 発 売 配 信 (ハ イ レ ゾ 含 む) も 同 日 ス タ ー ト ！！“ (v japonštině). Commmons Oficiální webové stránky. Citováno 29. března 2018.
  34. ^ A b C „坂 本 龍 一「 asynchronní 」“ (v japonštině). iTunes store Japonsko. Citováno 29. března 2018.
  35. ^ A b Przybyslawski, Corinne (24. dubna 2017). „Streamujte první album japonského elektronického průkopníka Ryuichi Sakamota po osmi letech“. Rána. Citováno 1. dubna 2018.
  36. ^ "Ryuichi Sakamoto | asynchronní" (v japonštině). Watari Museum of Contemporary Art Oficiální webové stránky. Citováno 1. dubna 2018.
  37. ^ A b L. Tran, John (2. května 2017). „Ryuichi Sakamoto poskytuje soundtrack k životu na výstavě„ asynchronní “. The Japan Times. Citováno 1. dubna 2018.
  38. ^ „SAKAMOTO Ryuichi s TAKATANI Shiro | Instalační hudba 2 JE VAŠE ČAS“. NTT InterCommunication Center Oficiální webové stránky. Citováno 1. dubna 2018.
  39. ^ Awad, Gamall (28. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto předvádí nový asynchronní Album At New York’s Park Avenue Armory “. eponymní. Citováno 29. března 2018.
  40. ^ Dalton, Stephen (22. února 2018). „„ Ryuichi Sakamoto: async Live at the Park Avenue Armory “: Filmová recenze | Berlín 2018“. The Hollywood Reporter. Citováno 29. března 2018.
  41. ^ „Náhled Intimního živého koncertního filmu New York Ryuichi Sakamoto,„ asynchronní ““. Billboard Japonsko. 1. listopadu 2017. Citováno 31. března 2018.
  42. ^ Fusco, Joe (4. srpna 2017). „Ryuichi Sakamoto chce zabodovat ve vašem krátkém filmu a dát vám 5 000 $“. Žádná filmová škola. Citováno 1. dubna 2018.
  43. ^ Ravidas, Rajeev (20. prosince 2017). „Mládež vyhrává zmrtvýchvstalý skladatelská cena ". The Telegraph. Citováno 1. dubna 2018.
  44. ^ A b „async by Ryuichi Sakamoto reviews“. AnyDecentMusic?. Citováno 29. března 2018.
  45. ^ A b C „Recenze a skladby pro asynchronizaci od Ryuichi Sakamota“. Metakritický. Citováno 29. března 2018.
  46. ^ Simpson, Paul. „asynchronní - Ryuichi Sakamoto“. Veškerá muzika. Citováno 29. března 2018.
  47. ^ A b Press, Kevin (26. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto: asynchronní“. Zvolat!. Citováno 29. března 2018.
  48. ^ A b "Ryuichi Sakamoto 'async' (Milán)". Mixmag. 8. května 2017. Citováno 29. března 2018.
  49. ^ Muž, Andrew (červen 2017). „Ryuichi Sakamoto: asynchronní“. Mojo (283): 86.
  50. ^ A b C Ingalls, Chris (28. dubna 2017). „Ryuichi Sakamoto: asynchronní“. PopMatters. Citováno 29. března 2018.
  51. ^ A b C Bowler, Paul (červen 2017). „Ryuichi Sakamoto - asynchronní“. Sběratel záznamů (467). Citováno 1. dubna 2018.
  52. ^ Bromfield, Daniel (15. května 2017). „Ryuichi Sakamoto: asynchronní“. Kultura spektra. Citováno 29. března 2018.
  53. ^ „Oblíbená elektronická alba“. Veškerá muzika To nejlepší z roku 2017. Citováno 29. března 2018.
  54. ^ „Zatím nejlepších 29 alb roku 2017 - Vykřikněte!“. Zvolat!. 19. června 2017. Citováno 29. března 2018.
  55. ^ „Vykřikněte! Nejlepších 10 improvizačních a avantgardních alb, nejlepší z roku 2017“. Zvolat!. 8. prosince 2017. Citováno 29. března 2018.
  56. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Skutečnost. 20. prosince 2017. Citováno 29. března 2018.
  57. ^ Geffen, Sasha (15. prosince 2017). „20 nejlepších experimentálních alb roku 2017“. Vidle. str. 2. Citováno 29. března 2018.
  58. ^ „Quietus alba roku 2017, ve spolupráci s Norman Records“. Quietus. 23. prosince 2017. Citováno 29. března 2018.
  59. ^ „20 nejlepších avantových alb roku 2017“. Valící se kámen. 2. ledna 2018. Citováno 29. března 2018.
  60. ^ „Zatím 50 nejlepších alb roku 2017“. Roztočit. 5. června 2017. Citováno 29. března 2018.
  61. ^ „29 nejlepších alb roku 2017, které potřebujete vědět“. Time Out New York. 11. prosince 2017. Citováno 29. března 2018.
  62. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Vinylová továrna. Prosinec 2017. Citováno 29. března 2018.
  63. ^ „Dosud 20 nejlepších alb roku 2017“. Vinylová továrna. 30. června 2017. Citováno 29. března 2018.
  64. ^ „Číslo 407“. Drát. Citováno 29. března 2018.
  65. ^ Chamboredon, JC (25. ledna 2017). „Ryuichi Sakamoto ohlašuje nové album!“ Oficiální web Milan Records. Citováno 1. dubna 2018.
  66. ^ „Ultratop.be - Ryuichi Sakamoto - Async“ (v holandštině). Hung Medien. Citováno 28. března 2018.
  67. ^ „Ultratop.be - Ryuichi Sakamoto - Async“ (francouzsky). Hung Medien. Citováno 28. března 2018.
  68. ^ "Italiancharts.com - Ryuichi Sakamoto - Async". Hung Medien. Citováno 28. března 2018.
  69. ^ „Billboard Japan Hot Albums“. Billboard Japonsko. 10. dubna 2017. Citováno 28. března 2018.
  70. ^ „Oficiální tabulka vinylových alb Top 40“. Official Charts Company. 15. září 2017. Citováno 28. března 2018.
  71. ^ "Historie asynchronního grafu Ryuichi Sakamoto". Plakátovací tabule Nejlepší klasická alba. Citováno 28. března 2018.
  72. ^ „ASYNC - REMODELS by Ryuichi Sakamoto“. iTunes Store Japonsko. Citováno 1. dubna 2018.
  73. ^ "Ryuichi Sakamoto Async předělá historii grafu". Plakátovací tabule Nejlepší klasická alba. Citováno 1. dubna 2018.