Antoine-Félix Bouré - Antoine-Félix Bouré
Antoine-Félix Bouré | |
---|---|
Detail ze skupinového portrétu Société Libre des Beaux-Arts autor: Edmond Lambrichs | |
narozený | |
Zemřel | 8. dubna 1883 | (ve věku 51)
Národnost | belgický |
Známý jako | sochařství |
Pozoruhodná práce | Přehrada Gileppe monumentální lev L'enfant au lézard Ambiorix · Cicero · Ulpian a poprsí portrétů |
Hnutí | Realismus; Les animaliers |
Antoine-Félix Bouré (8. července 1831 - 8. dubna 1883[1]), známý ve své době jako Félix Bouré ale někdy se nachází v moderním stipendiu jako Antoine Bouré,[2] byl belgický sochař, nejlépe známý svým monumentální lvi.
Život a kariéra
Bouré se narodil v roce Brusel jako Belgická válka za nezávislost blížil se ke konci. Nejprve studoval místně Guillaume Geefs[3] a poté od roku 1846 do roku 1852[4] pod Eugène Simonis na Královská akademie výtvarného umění, který odjíždí do zahraničí, aby dokončil své školení v Akademie výtvarných umění ve Florencii. Ve studiu navštěvoval stejný kurz jako jeho starší bratr, Paul Bouré. Paul zemřel v polovině dvaceti, když Antoine-Félixovi bylo jen 17.[5]
Bouré byl mezi umělci, jejichž práce byly vystaveny v Musée Bovie, a velký dům postavený malířem Virginie Bovie na Rue de Trône v Bruselu.[6] V roce 1868 byl jedním ze šestnácti spoluzakladatelů Société Libre des Beaux-Arts,[7] an avantgarda společnost, která poskytla výstavní prostor alternativu k oficiálnímu Salonu v Belgii. The manifest společnosti zastával Realista zásada "svobodné a individuální interpretace přírody" spolu s avantgarda ideály „boje, změny, svobody, pokroku, originality a tolerance“, které byly inspirovány Courbet a Baudelaire. „Modernita“ a „upřímnost“ byla klíčová slova. V roce 1875 Salon přijal a poté kooptoval realistický program, kdy se společnost rozpadla.[8]
Bouré byl přítel Auguste Rodin, který v 70. letech 19. století pracoval v Bruselu na řadě projektů.[9] V roce 1877 byl Bouré jedním ze dvou belgických sochařů, kteří během kontroverze o 36letém Rodinovi nabídli svědectví Poražený, mužský akt v životní velikosti po vzoru belgického vojáka, který byl později retitlován The Age of Bronze. Rodin byl obviněn ze sestavení díla sádrové odlitky spíše než modelovat to ze života; Bouré potvrdil Rodinovy pracovní metody z vlastních pozorování ve studiu.[10]
Bouréovy sochy byly považovány za pozoruhodné pro svou kombinaci půvabu a síly.[11] Kritik Camille Lemonnier, člen Sociéte Libre, jej pochválil za „upřímnost“, jeden z ideálů oceňovaných jejich skupinou.[12] Bouré předvedl práci na výstavě Universelle de Paris v letech 1867 a 1878 a v mnoha salónech v Belgii i v zahraničí.[13] Medaile získal na výstavách v Bruselu, Paříži a Filadelfii.[14]
Bouré byl oceněn Řád Leopolda, buď jako Chevalier (rytíř)[15] nebo důstojník.[16] Zemřel v Ixelles v roce 1883 byl označen jako vrchol jeho života a byl pohřben vedle svého bratra.[17] v L'Art moderne, byl veleben společně s osmdesátníkem Geefs na úkor svého bývalého učitele, kterého anonymní spisovatel obvinil z „zaplavení země patetickými vulgarizmy“: spisovatel Bouré, „uvedl málo, ale všechno bylo v pořádku“.[18] La rue Félix Bouré (nebo prostě la rue Bouré) v Ixelles je pojmenován po něm.[19]
Animalier
Bouréova pověst spočívá především na jeho velkých sochařských lvech, charakterizovaných jejich atletickým svalstvem a majestátním vzduchem.[20] Nejznámější z nich je kolosální lev, který sedí na vrcholu Přehrada Gileppe „jako kočka na zahradní zdi.“[21] Lev Gileppe je vysoký 13,5 metru (asi 44 stop).[22] O hmotnosti 130 tun, Byl postaven ze 183 bloků pískovce přivezených na místo koňskými povozy.[23]
Bouré také vytesal kolosálního lva v bronzovém zinku v Leopoldově bráně v Bruselu; pár u vchodu do Palais de Justice v Charleroi, známý jako Totor et Tutur; a další lvi po celém Bruselu, včetně lvů v zahradě Palais des Académies a čtyři podél Rue Royale. Některé z jeho lvů byly vyrobeny ve stolních verzích.[24]
Bouréův zájem o leoninovou látku ho staví do společnosti les animaliers, francouzští sochaři z 19. století pod vedením Antoine-Louis Barye kdo přiměl zvířata, aby se soustředili spíše na jejich práci, než aby je odsunuli na pozadí.[25] Spolu se sochařem Léon Mignon (1847–1898) a Jacques de Lalaing (1858–1917) pomohl Bouré založit výrazně belgickou tradici zvířecího umění, které vzkvétalo Antverpská zoo přispěl inspirací.[26]
Ještěrka
Druhá práce, pro kterou je Bouré nejvíce známý, ukazuje nápadně odlišnou stránku umělce. Bílý mramor Le lézard nebo L'enfant au lezard, ne tak 4 stopy dlouhé a asi 2 stopy vysoké (celkově 61,5 x 118,5 x 39 cm), zobrazuje nahého chlapce, který leží na břiše, má zkřížené kotníky a spočívá na levém lokti a pravou rukou zvedavě natahuje svou pravou ruku. dolů na malou ještěrku. Toto vytvořil Bouré délicieux morceau[27] v období 1872–1874.[28] To bylo chváleno pro jeho jemné modelování[29] a realistický výraz,[30] jeho kouzlo a milost přístup,[31] a „vzácná pružnost jejích linií“.[32] Le lézard nebyl jednotně obdivován. Jeden kritik si všiml „chudoby představivosti“ a omezenosti popravy, přičemž připustil další vlastnosti.[33]
Bouréovo dítě v některých aspektech připomíná Apollo Sauroctonos („Apollo the Lizard-Slayer“), často reprodukovaná postava v klasická antika pubertálního boha pozorujícího ještěru, jak leze na strom. Originální bronz byl připsán aténskému sochaři Praxiteles.[34] The Louvre získal verzi z bílého mramoru v roce 1807. Socha získala pozornost ve francouzských knihách o umění vydaných v době, kdy byl Bouré aktivní, včetně Émile Gebhart je Praxitèle (1864) a Wilhelm Fröhner je Všimněte si antické sochy antického du Musée Impérial du Louvre (1878). Pokud je obrázek Sauroctonos je otočen a převrácen vodorovně, kompozičně se podobá složení Bourého L'enfant au lézard stávají se zřetelnějšími. Celková výška Apolla téměř 5 stop, která zahrnuje kmen stromu táhnoucí se kolem těla, dává postavě vertikální poměr srovnatelný s horizontálním chlapcem Bouré o délce 4 stop.[35]
Louvre získal své Apollo Sauroctonos jako součást Sbírka Borghese,[36] který zahrnoval další kousky, které mohly ovlivnit Bouré, například chlapecké postavení Eros,[37] takzvaný ephebe Narcis a spánek Hermafrodit.[38]
Související kuličky ze sbírky Borghese
Eros jako chlapec
Ephebe Narcissus (detail)
V klasické ikonografii se s Erosem může objevit ještěrka a předpokládá se, že Louvre Eros původně držel v ruce malé stvoření.[39] Lemonnier poukázal na klasické kvality v Bourého díle, zejména ve vztahu k antice Římská socha.[40]
Ačkoli se zdá, že námět neodpovídá Bourovým monumentálním a veřejným dílům, jeho přítel Rodin také sochařil děti během svého působení v Belgii v 70. letech 19. století, kdy byl Bouré návštěvníkem jeho ateliéru. O několik let později Rodin vyrobil bronz Les enfants au lézard (Děti s ještěrkou), zobrazující malou dívku, která ustupuje do náruče své starší sestry ve strachu z malé ještěrky níže. Navzdory podobnosti učiva se práce málo podobá Bouréově klikaté poloze. Rodinův přístup k reprezentaci dětí jako „dobře živených dětí“ souvisí s jeho kreslicí praxí cupids (erotizuje ) pro různá dvourozměrná média.[41]
Historické postavy
Na monumentální bráně Berchem v Antverpy, Bouréova socha Belgo-galská vůdce Ambiorix byl spárován s tím Nervian Všeobecné Boduognatus podle Pierre Armand Cattier.[42] Jejich díla byla znovu spojena na Palais de Justice v Bruselu, kde je pár Bouréových griffiny také předsedat portál. Do interiéru paláce poskytl každý umělec dvojici postav nadživotní, řecké řečníky Cattier Demosthenes a Lycurgus a Bouré římští právníci Cicero a Ulpian. Patřily mezi Bouréovy poslední dokončené práce.[43]
Další díla
Bouré vytvořil jeden z pěti vyřezávaných štíty pro Královská konzervatoř v Bruselu. The Génie des Arts („Génius umění“) se objevuje ve středu pětimístné skupiny. Drama je zobrazen jako muž po jeho levici a ženská komedie po jeho pravici. Ty jsou doprovázeny tancem a hudbou nebo Múz Terpsichore a Euterpe.[44] Bouré Svoboda sdružování (1864) byl vytvořen pro Chambre des Représentants.[45]
Mezi Bouréovy portrétní busty významných Belgičanů patří Joseph Poelaert, architekt Palais de Justice; chirurg a jodoterapeut Limange;[46] a Jean van Ruysbroeck, architekt z Hôtel de ville de Bruxelles.[47] Bouré vytvořil autoportrét pro svou vlastní hrobku a v době své smrti pracoval na bronzové bustě architekta ze 16. století Cornelis Floris de Vriendt který byl dokončen Joseph van Rasbourgh.[48] Lemonnier porovnal poprsí Limange s tváří „zakřivenou vráskami a se kterou pracoval Sokratovské ražba, "k portrétu starověk.[49]
Reference
- ^ Edmond Marchal, La sculpture et les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie belges (Brusel, 1895), s. 696. Informace v tomto článku, které nejsou jinak citovány, pocházejí od Marchala.
- ^ Bouré se podepsal jako Mravenec. Félix Bouré alespoň na dvou jeho dílech, L'enfant au lézard a pár lvů známý jako Totor et Tutur. Kritik Camille Lemonnier, který ho osobně znal prostřednictvím Société Libre des Beaux-Arts, mu říká „Félix Bouré.“
- ^ AJ. Číšníci, Illustration catalogue de l'Exposition rétrospective de l'art belge organisée par la Societé Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Brusel, 1905), s. 11; Marchal, str. 687.
- ^ Arto dictionnaire, „Bouré, Antoine-Félix,“ životopis.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Marchal, str. 696.
- ^ Anne-Marie ten Bokum, Umění a fakta: Revue des historiens de l'art, des Archéologues, des Musicologues et des Orientalistes de l'Université de Liège 24 (2005), vyvolány Archivováno 6. července 2011 v Wayback Machine 25. července 2010.
- ^ Arto dictionnaire, „Bouré, Antoine-Félix,“ životopis.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Julius Kaplan, vstup na téma „Société Libre des Beaux Arts“ Grove Dictionary of Art: Od renesance po impresionismus (St. Martin's Press, 2000), str. 343 online; Arto, Aperçus historiques, „La Société Libre des Beaux-Arts“ vyvolány Archivováno 17 prosince 2009 na Wayback Machine 25. července 2010.
- ^ Paul Verbraeken, „Histoire de la sculpture en Belgique“ ArtQuid.
- ^ Rodin-Web, ve spolupráci s Musée Rodin, Rodin Nude Photo Project, „Rodin Works: The Age of Bronze (Dobytý, poražený), vyvolány 23. července 2010; Catherine Lampert, Rodin: Sochařství a kresby (Yale University Press, 1987), str. 22 online. Lampert popisuje Bouréovo úsilí jako „dopisy podpory“. Druhým belgickým sochařem byl Gustave Biot.
- ^ „Remarquable en même temps par la grâce et par la force“: Marchal, str. 697.
- ^ Za předpokladu, že Lemonnier je L. který napsal „Correspondance de Belgique“ La Chronique des arts et de la curiosité (Paříž, 1883), s. 128, publikace, do které významně přispíval.
- ^ Arto dictionnaire, „Bouré, Antoine-Félix,“ životopis.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Clovis Lamarre, La Belgique et l'Exposition de 1878 (Paříž, 1878), s. 192 online; Marchal, str. 696.
- ^ Lamarre, La Belgique et l'exposition de 1878, str. 192.
- ^ Marchal, str. 697.
- ^ Après trente ans de séparation, la mort les réunit sous la même pierre. … Il frappé dans la maturité de l'âge, jak je vyjádřeno L. (Lemonnier), „Correspondance de Belgique,“ La Chronique des arts et de la curiosité (Paříž, 1883), s. 128 online.
- ^ L'Art moderne 15 (duben 1883), s. 119 online.
- ^ „À la découverte de l'historie d'Ixelles,“ str. 17; „Rue Félix Bovie (Félix Boviestraat) - Ixelles (1050 Bruxelles),“ ebru. Když byla otevřena v roce 1860, během Bourého života, byla ulice nazývána rue de la Santé.
- ^ Marchal, str. 696.
- ^ Adolph Kemna, „Čištění vody pro domácí použití: evropská praxe“ Transakce Americké společnosti stavebních inženýrů 54 (1905), str. 158.
- ^ Podle informační značka u přehrady a většiny ostatních zdrojů. Jeho výška je někdy uvedena jako 43 stop v anglofonních zdrojích; viz například Generální komisariát Belgie, Belgie, její instituce, průmyslová odvětví a obchod (Brusel, 1904), s. 333.
- ^ Pierre Stéphany, La Belgique en cent státní převraty (Éditions Racine, 2006), s. 202. Marchal, s. 696, zaznamenává 243 bloků, ale informační značka na přehradě potvrzuje Stéphanyho číslo 183.
- ^ Dražitelé společnosti Glerum uvedli příklad 45cm stolní desky lev Archivováno 24. července 2011 v Wayback Machine (vyvolány Archivováno 24. července 2011 v Wayback Machine 23. srpna 2010).
- ^ Životopis umělce Národního muzea umění divoké zvěře, vyvolány Archivováno 21. července 2010 v Wayback Machine 23. července 2010.
- ^ Verbraeken, ArtQuid
- ^ Jules Dujardin, L'art flamand: Les artistes contemporains (Brusel, 1900), s. 2 online.
- ^ Popis Le Lézard, Katalog Fabritius v Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique; obrázek lze zobrazit online.
- ^ Louis Gonse, Expozice universelle de 1878: Les Beaux-arts et les arts décoratifs (Paris, 1879), sv. 1, s. 71 online; recenze stejné expozice, William W. Story, Zprávy komisařů Spojených států na pařížské univerzální výstavě v roce 1878 (Washington, D.C., 1880), sv. 2, s. 147 online.
- ^ Marchal, str. 697; Carl Buls, „Le salon de Gand,“ Revue de belgique 18 (1874), str. 67 online.
- ^ Marchal, str. 697; Buls, str. 67; Gonse, str. 71.
- ^ L. (Lemmonier), „Korespondence“ La Chronique des arts, str. 128. Duše („vláčný“) je vracející se termín chvály za práci, nalezený také v Marchalovi a dokonce i de Hauranne (viz dále), u nichž dílo jinak nevzbuzovalo žádný velký obdiv.
- ^ Ernest Duvergier de Hauranne, „Le Salon de 1874“ Revue des deux mondes 3 (1874), str. 694 online.
- ^ Plinius (Přírodní historie 34,69–70) uvádí, že originál byl bronzový Praxiteles: „Udělal pubertálního Apolla, který se proplížil šípem k boji z ruky do ruky s ještěrkou, jak se plazí zdola, kterou nazývají Sauroctonos" (fecit et puberem Apollinem subrepenti lacertae comminus sagitta insidiantem, quem sauroctonon vocant); básník 1. století Bojový se zmiňuje o typu sochy v dvojverší Sauroctonos Corinthius („Corinthian Lizard-Slayer,“ Epigramy 14.172): „Ušetřete ještěrku plíživou k vám, záludný chlapče: touží vám zahynout na prstech“:
- Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae
- Parce: cupit digitis illa perire tuis.
- Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae
- ^ Databáze Louvre Atlas, Apollo Sauroctonos.
- ^ Databáze Louvre Atlas, Apollon Sauroctone.
- ^ Databáze Louvre Atlas Jeune garçon en Éros.
- ^ Databáze Louvre Atlas, Hermafrodit endormi.
- ^ Na základě vyobrazení Eros a Dionýsos s ještěrkou, někteří vědci navrhli, že typ Apollo zachovaný příkladem Louvru by byl vyzbrojen jakýmsi laso nebo smyčku místo šipky nebo vedle ní; diskuse v Jean Sorabella, „Eros a ještěrka: děti, zvířata a římská pohřební socha“ Stavby dětství ve starověkém Řecku a Itálii (American School of Classical Studies at Athens, 2007), s. 353 a násl. online.
- ^ L. (Lemmonier), „Korespondence“ La Chronique des arts, str. 128. Bouréovo římské učivo viz Historické postavy níže.
- ^ Albert E. Elsen, Rodin's Art: the Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University (Oxford University Press, 2003), str. 509 s obrázkem online.
- ^ E. Warmenbol, „La statue de Boduognat à Anvers (1861–1954): Portrait d'une autre Gaule,“ v Belgická archeologie v evropském prostředí II (Leuven University Press, 2001), str. 59 online; L. (Lemonnier), „Korespondence“, s. 128.
- ^ Pol Meirsschaut, Les sculpture of plein air à Bruxelles: Guide explicatif (Brusel, 1900), s. 49 a 52 online.
- ^ Meirsschaut, Lesní plastiky v Bruxelles, str. 47.
- ^ Marchal, str. 697.
- ^ L. (Lemmonier), „Korespondence“ La Chronique des arts, str. 128; Wauters, s. 11 a 95. Limange si vysloužil místo v lékařská literatura poloviny 19. století pro jeho techniku rektální vyšetření zahrnující jód; viz A.A. Boinet, Iodothérapie ou De l'emploi médium-chirurgical de l'iode et de ses composés (Paříž, 1855), s. 607 online; Virginia Medical and Surgical Journal 3 (1854), str. 525 online; a Nelsonův americký lancet 10 (1854), str. 182 online. Jeho práce na nádory byl zaznamenán v Annales de la Société de médecine d'Anvers 2 (1850), s. 90–91 online a citováno Brooklyn Medical Journal 18 (1904), str. 374. Publikoval v Archiv belges de médecine militaire a další časopisy. Je to pravděpodobně Adolphe Limange, který byl armádním lékařem v Bruselu během belgické války za nezávislost a který byl zraněn při ošetřování obětí pod palbou během útoku na Antverpy. arzenál v říjnu 1830; vidět Pasinomie: kolekce des lois, decrets, arrêtés et règlements généraux pro rok 1835 (Brusel, 1860), roč. 16, s. 178 online.
- ^ Meirsschaut, str. 40; Ilustrační katalog katalogu Historická výstava umění Belgie a du Museé Moderne de Bruxelles (Brusel, 1880), s. xiii.
- ^ Popis Cornelis II de Vriendt dit Floris, architecte (1514–1572 nebo 1575), inventární číslo 2972, Fabritius Katalog des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
- ^ Camille Lemonnier, Gazette des beaux-arts (Paříž, 1875), s. 368.
Další čtení
- Joseph Chot, vzácná kritická esej Les frères Paul et Félix Bouré (1912).[1]
externí odkazy
- Příklad malého bronzového lva (1873) od Bouré v Národním muzeu umění divoké zvěře v Jackson Hole ve Wyomingu
- Letecký pohled přehrady Gileppe s Bourého kolosálním lvem
- Prezentace děl Bouré, s Cicero, busta Jean van Ruysbroeck, Ulpian, griffiny v Palais de Justice, a karyatida a nádherná vizáž jednoho z Totor et Tutur lvi
- ^ Informace o Chotově eseji, která se mohla objevit v knižní podobě, na „Joseph Chot, místní obyvatel“ a „Joseph Chot: Romancier, conteur.“