Bluegrassová mandolína - Bluegrass mandolin

Joseph Brent s mandolinkou Gibson F5 z roku 1924 (jednu vyrobil Lloyd Loar ). Mandolíny Lloyd Loar jsou populární, protože raný hudebník Bluegrass, Bill Monroe, použil jednu k získání svého charakteristického zvuku.

Bluegrassová mandolína je styl mandolína hraní nejčastěji slyšet v bluegrass kapel.

Dějiny

Viz také: Mandolíny v Severní Americe

Na začátku dvacátého století mandolínové orchestry byly populární v celé Severní Americe.[1] Velké množství mandolínů bylo prodáno, zejména Gibson Guitar Company, která vyráběla a propagovala nový typ mandolíny s plochým hřbetem. Po nějaké době šílenství mandolínového orchestru vymřelo, ale mandolíny zůstaly. V jižních Spojených státech se začaly používat při představení tradiční hory lidová hudba.[2]

Na konci 30. let se začal rozvíjet nový hudební žánr, který kombinoval skotské a irské houslové melodie, blues a afroamerické banjo s tradičními americkými písněmi. Bill Monroe, hráč na housle a mandolínu v Kentucky, jako první spojil všechny prvky tohoto nového žánru. Monroe vyvinul osobitý styl hry na mandolínu, který zdůrazňoval silný synkopa a akordování a hraní na klávesy, jako jsou E a B, zřídka používané starodávnými a country hudebníky. On a jeho skupina, Blue Grass Boys, hráli v Grand Old Opry na konci roku 1939 s velkým ohlasem,[1] a další kapely začaly do svého repertoáru začleňovat novou „bluegrassovou“ hudbu.[2] Hráči mandolíny v těchto kapelách vzali prvky stylu Monroe a poté přidali svou vlastní chuť.[3]

Bluegrassový houslista a mandolinista Sam Bush s typickou mandolinkou ve stylu f
Curtis Davis hraje na typickou mandolínu ve stylu a v kapele svého bratra Olen and the Bluegrass Travelers

Mandolíny používané v bluegrassové hudbě

Mandolíny mají mnoho tvarů a velikostí, ale většina z nich není vhodná pro hraní bluegrassu. Například staré tradiční mandolíny s kulatým hřbetem se obtížně hrají ve stoje a téměř nikdy se nepoužívají. Některé starší mandolíny mají relativně málo pražců, což omezuje použití vysokých tónů u hráče na mandolínu.

Většina hráčů na mandolínu bluegrass si vybere jeden ze dvou stylů. Oba mají ploché nebo téměř ploché záda a klenuté vrcholy. Takzvaná mandolína ve stylu a má tělo ve tvaru slzy; mandolína ve stylu f je více stylizovaná, se spirálovým dřevěným kuželem na horní straně a několika hroty na spodní straně. Existují také dva typy zvukových otvorů, klasický kulatý nebo oválný otvor a modernější pár f-otvory podobné těm na housle. Tvar nástroje i tvar otvorů ovlivňují tón nástroje; mandolíny ve stylu f, díry f mají nejjasnější a nejpronikavější zvuk, zatímco mandolíny ve stylu a, kulaté otvory mají obecně plnější a sladší tón.[2]

Styl mandolíny bluegrass

Mandolína byla od samého začátku klíčovým nástrojem v bluegrassové hudbě, spolu s kytarou, houslemi, banjo, vzpřímenými basy a někdy dobro.

Při hraní bluegrassové hudby má každý nástroj svou specifickou roli. Mandolína plní tři role v různých časech během melodie.

Rytmus

Je běžné, že v bluegrassové hudbě každý nástroj v kapele přispívá k rytmu melodie svým vlastním způsobem. Mandolína se svými vysoce tónovanými strunami přispívá technikou zvanou „chop“, známou také jako kouskování. Ostré akordy se hrají na druhém a čtvrtém taktu každého pruhu (nebo na druhém a třetím v případě 3/4 času). Nazývají se „pozitivní“ nebo někdy „neobvyklé“. Uvolněním tlaku prstů krátce po zasažení každého akordu vytvoří kotlety hnací, perkusivní efekt. Tento silný nekonvenční chop je důležitou součástí zvuku bluegrassu, který vytvořil Bill Monroe.[2] Když je mandolinista jinak obsazen, kotleta je někdy poskytována banjo nebo houslemi.

Vyplňte a zálohujte

Bluegrassový zpěv obvykle zahrnuje dlouhotrvající noty a na konci lyrických řádků se někdy pozastaví, aby byly vytvořeny další poznámky „obratu“. Hráči melodického nástroje, včetně mandolína, hrají jednoduché harmonie, kontramlodie nebo jemné sekání za zpěvem a střídají se při odvážných improvizacích a „lízání“ během pauz a obratů.[1]

Přestávky, výkopy a zakončení

Bluegrassovou hudbu charakterizují písně s jednoduchými, přímými verši a refrény, proložené efektními instrumentálními improvizacemi zvanými „breaky“, které poskytují melodické nástroje, včetně mandolíny. Dobrá pauza na mandolínu se může docela dobře držet melodie melodie, nebo to může být téměř veškerá improvizace kolem postupu akordů. Ve většině případů bude hráč na mandolínu obsahovat prvky melodie doplněné o improvizaci a akordování. Kickoffy (které vedou kapelu k melodii) a konce jsou podobné přestávkám, ale obvykle jsou kratší.[1]

Techniky hraní

Mandolína je laděna jako housle, přesto je konstruována spíše jako kytara a hráči na mandolínu používají při hraní prvky z obou. Avšak krátké, pevné struny mandolíny a „dřevitý“ tón umožnily hráčům vyvinout herní techniky, které jsou pro tento nástroj jedinečné.

Chording

Kvůli potřebě rychlého umrtvení strun při sekání většina mandolinistů bluegrassu těžce využívá akordové formace bez otevřených strun. To umožňuje silný pronikavý rytmus a prstokladové vzory lze rozšířit po krk mandolíny.[4] Někteří hudebníci, jako např Jethro Burns, dávejte přednost akordům se třemi prsty. Vyžadují větší obratnost pro pravou ruku, protože občas je třeba se vyhnout čtvrtému řetězci, ale kvůli jednoduššímu prstování levé ruky umožňují rychlejší a složitější změny akordů a techniky posuvných akordů během přestávek.[3]

Tremolo

Tremolo je technika, kterou hráči mandolíny používají v mnoha žánrech. Tahy nahoru a dolů na jedné notě se hrají tak rychle, že nota nemá čas zemřít.[1] V bluegrassové hudbě jsou noty tremola často krátké a intenzivní, ale mohou být jemné a sladké při občasné pomalé melodii.

Vychystávání

Vychystávání je technika plochého vychystávání, která umožňuje mandolíně napodobovat synkopaci banjo role nebo smyčcové smyčcové úklony. Vytváří veselý efekt.[1]

Skluzavky a kladiva

Velká část bluesového pocitu bluegrassových instrumentálů vychází z kreativního využití technik skluzu a příklepu a použití not z bluesová stupnice.

Olizuje

Hráči mandolíny Bluegrass si postupem času vytvořili repertoár předem nacvičených pasáží zvaných „lízání“, které lze ve vhodných okamžicích během představení vložit do přestávek nebo obratů. Mnoho bluegrassových melodií se hraje rychlým tempem a zatímco pokračuje spousta improvizace, včetně těchto „efektních kousků“ je výsledná hudba působivější a napínavější.

Instrumentální melodie

Bluegrass ukazuje své tradiční kořeny nejjasněji během instrumentálních skladeb. Mnoho z tradičních bluegrassových instrumentálů začalo jako skotské nebo irské housle a dýmky. Byly vytvořeny další, aby zdůraznily speciální synkopovaný zvuk banjo. Během jamu nebo představení se melodie předává z nástroje na nástroj, přičemž ostatní nástroje hrají záložní role. Protože jen málo z těchto melodií bylo původně vytvořeno s ohledem na mandolínu a hráč na mandolínu musí být při improvizaci kolem melodie kreativní. Z tohoto důvodu je vzácné slyšet dva hráče mandolíny hrát melodii úplně stejným způsobem.

Pozoruhodné bluegrassové mandolinisty

Další informace: Seznam mandolinistů (seřazeno) § Bluegrass

Reference

  1. ^ A b C d E F Tottle, Jacku, Bluegrassová mandolína, Oak Publications, New York, 1975
  2. ^ A b C d Statman, Andrew, Naučte se mandolínu Bluegrass, Amsco Music Publishing Company, New York, 1978
  3. ^ A b Burns, Jethro a Eidson, Kenny, Jethro Burns, hráč na mandolínu, Mel Bay Publications, 1976
  4. ^ "Mandolin Glossary - Chop Chord". Mandolínská kavárna. n.d.
  5. ^ ^ Klein, Bradley. "Bill Monroe: Oslava otce Bluegrass na 100". NPR. Citováno 18. září 2011.
  6. ^ „Grammy 2015: Kompletní seznam vítězů a nominovaných“. Los Angeles Times.
  7. ^ Oatman, Maddie. „Může tento okouzlující nový hostitel přesvědčit tisíciletí, aby milovali„ Prairie Home Companion “? Mandolínový zázrak Chris Thile vykládá svoji vizi po Keillorovi.“. motherjones.com. Matka Jonesová. Citováno 3. října 2016. Tím něčím je 35letý Chris Thile, několikanásobný zázračný mandolínový zázrak a vůdce šíleně talentovaných bratří Punch, které Keillor pomazal za svého nástupce.