Všichni jako Neon - All Neon Like

„All Neon Like“
Píseň podle Björk
z alba Homogenní
Žánr
Délka5:55
OznačeníJeden malý indián
Skladatel (y)Björk
Výrobce

"Všichni jako Neon„je píseň islandského hudebníka Björk. Píseň byla napsána Björk a produkoval zpěvák a britský producent Mark Bell pro album Björk Homogenní (1997).

Pozadí a vývoj

techno-modlitba

a tkám
úžasný web
vlákna ve tmě
všechny jako neon
Larva mě obklopuje
abych mohl spát
plodový styl

Žádám o pomoc
světelný paprsek
nakrmit mě
zatímco spím

—Björk, červenec 1996[1]

Úryvky textů z alba „All Neon Like“ byly poprvé vydány ve formě básně s názvem Techno modlitba, kterou Björk publikoval ve vydání z července 1996 Detaily časopis.[2] To představovalo tematické nápady, které by později prozkoumala ve svém studiovém albu z roku 2001 Noční, jako je zámotek a tkaní nití.[2][3] Björk potvrdil produkci a název skladby v AOL rozhovor na začátku roku 1997.[4]

Produkce písně je společným úsilím mezi Björk a LFO Mark Bell, který se zasloužil o většinu produkce alba. Björk chtěla, aby do jejích alb přispěl Mark Bell Debut a Pošta, ale byl k dispozici pouze pro Homogenní.[5] Stejně jako zbytek alba bylo nahráno v El Cortijo Studios ve španělské Málaze.[6][7]

Složení

"All Neon Like" prominentně obsahuje a skleněná harmonika hrál Alasdair Malloy v celé písni.

„All Neon Like“ je s délkou pěti minut a 55 sekund nejdelší skladbou alba. Byl popsán jako „vesmírný nová doba ",[8] a "okolní -džungle."[9] Pro Zábava týdně's David Browne, Björk "zpívá spolu s amelodickým prostředím a buben a basa rytmy, snaží se s techno s čím zpívali zpěváci bebop před téměř 50 lety. “[10] Podle Veškerá muzika 'Heather Phares, "All Neon Like" je příkladem Homogenní'„uklidňující“ skladby, které jsou střídány s „temnými, nekompromisními písněmi“ jako „lovec."[11] Je vybaven „sestupnou pěticí syntezátor postava [která] se opakuje na jemně pohyblivé, hvězdně laděné orchestrální kulisě - získává, ztrácí a znovu získává svou jasnou důležitost v mixu. “[12] Základ velké části trati, zejména verše, tvoří „duté, trvalé zvonkohry“ skleněná harmonika, hrál Alasdair Malloy.[3] Tyto „kolísavé tóny zvonu“ jsou poprvé slyšet zhruba u značky 0:29.[3] Podle básníka a častého spolupracovníka Björk Sjón „Je to zvuková scéna, která pulzuje a dýchá jako živý organismus. Je [sic] tlukot srdce rytmu stoupá a přibližuje se vám, jak píseň postupuje. “[7]

Jako různé písničky z Homogenní sezení, včetně „So Broken“, předmět „All Neon Like“ pojednává o utrpení.[7] Její texty „vyprávějí o„ uzdravení “, které je možné díky jakémusi kyberprostorovému spojení,“ a vlákna, která „se dostanou k někomu, kdo je uvězněn v kokonu emocionální / fyzické bolesti“.[7] Björk zpívá v druhá osoba, zaujal pozici „léčitele“. Když „krmí nitky„ nemocnými “, získává sílu začít znovu žít.“[7] Podle Sia Michel z The New York Times, Björk „přirovnává tvůrčí proces k pavoukovi, který tkal pavučinu ze zářivé neonové nitě.“[9] Björk zpívá: „Rozříznu štěrbinu / A světelný paprsek / Krmí tě zlato!“[10] Tato sloka předvádí jeden prvek jejího stylu, kde si užívá svobody s anglický jazyk pro větší efekt. Ona „nezapomenutelně vybaví nejdůraznější slovo písně („ luminous “) zvláštním slabika: 'lou-min-NEE-ous.' “[3] Björkova úmyslná nesprávná výslovnost, která Gina Arnold přezdívaná „lingua-scat „lze také zaznamenat, když zpívá slova„ vyživuj “a„ plod “.[13]

Recepce

„All Neon Like“ se setkalo s ohlasem hudebních kritiků. Roztočit'James Hunter napsal: „Slyšet„ Neon Like “je jako být bez slov uvedeno do hypnoticky proporcionální místnosti.“[12] Heather Phares z AllMusic to popsala jako „jemně prosakující“.[11] V homogenní recenzi pro Pitchfork Media 100 nejlepších alb 90. let Dominique Leone si myslela, že píseň je příkladem „soucitného, ​​mírně mimostředového romantismu alba“.[8] Ve své recenzi alba pro The New York Times„Sia Michel to nazvala„ nádherným “a skladbou, která„ [si představuje] svět, ve kterém vládne matka příroda, ale technologie zvyšuje jeho krásu. “[9]

Živá vystoupení

Björk představil tuto píseň a tři další mimo tehdy nevydané Homogenní album na Koncert tibetské svobody 6. června 1997. „All Neon Like“ zahájila natáčení a Björk „[oslovila] své publikum, vcítila se a zpívala„ Nezlob se na sebe - uzdravím tě. ““ Vystupovala s Markem Bell, který byl vychován v zadní části jeviště obklopen klávesami a řadiči, as islandským smyčcovým oktetem, vedeným Eumir Deodato, na jedné straně jeviště.[14] Měla růžové šaty podle návrhu Husajn Chalayan, které by později nosila ve videu pro „Bachelorette „a další focení.[15][16] Toho července Björk provedl celé album na tiskové konferenci a prezentačním koncertu v Stará budova Truman, stará továrna na pivo v Londýně, na sobě stejné oblečení.[17][18] Píseň byla také uvedena během Homogenic Promotional Tour, které se konalo od 31. srpna do 10. září 1997;[19] a byl součástí stanoveného seznamu Homogenní prohlídka do kterého se Björk pustil s Markem Bellem a islandským smyčcovým oktetem od konce roku 1997 do začátku roku 1999. Představení „All Neon Like“ na Cambridge Corn Exchange během turné byl zahrnut do vydání videa Žije v Cambridge (2001).[20] Představení písně Björk ze srpna 1998 ve Španělsku vyšlo v roce Homogenic Live, a živé album prohlídky zahrnuté v krabičce Live Box (2003).[21]

Björk a Brodsky Quartet předvedl akustickou verzi pouze pro smyčce v intimním koncertním zážitku v Londýně Union Chapel na 9. a 11. prosince 1999. O živém albu show se říkalo, že vyjde v roce 2000[22][23] ale nikdy se neuskutečnily, ačkoli některé skladby, včetně skladeb „All Neon Like“, byly uvedeny na mini-CD „Strings“ Björk's 2002 box set, Rodokmen

Björk další přednesl píseň asi o 15 let později, když se během semifinále hrála polopravidelně Vulnicura Tour v roce 2015.[24] Tato nová verze byla remixem od Vulnicura koproducent Arca a představoval Manu Delago na bicí a orchestr založený na NY Zazní alarm na strunách. Živé vystoupení písně bylo zahrnuto do limitované edice exkluzivního vydání dvojitého CD Rough Trade z Vulnicura Live na konci roku 2015.[25]

Cover verze

V roce 1999 americký jazz saxofonista Greg Osby pokryl píseň a umístil ji na své album z roku 2002 Vnitřní kruh.[26] Podporováno pianistou Jason Moran, basista Tarus Mateen a bubeník Eric Harland, v tomhle "střední tempo hořák, “Osby sóla téměř celou trať.[27]

Viz také

  • ikonaPortál z 90. let

Poznámky

  1. ^ „All Neon Like“. bjork.fr. Citováno 22. června 2015.
  2. ^ A b Pytlik, 2003. s. 170
  3. ^ A b C d Pytlik, 2003. s. 171
  4. ^ „AOL Chat“. 1. ledna 1997.
  5. ^ „Rozhovor s Markem Bellem / LFO“. Továrna na mléko. Červen 2002. Archivovány od originál dne 15. 10. 2009. Citováno 2009-07-05.
  6. ^ Homogenní (Mediální poznámky). Björk. Jeden malý indický Records. 1997.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  7. ^ A b C d E Sjón (1997). "Modrá barva a krajka krve". Telegrafovat (2): 5. Dostupné v bjork.fr
  8. ^ A b „Seznamy zaměstnanců: 100 nejlepších alb 90. let“. Pitchfork Media. 17. listopadu 2003. Citováno 24. června 2015.
  9. ^ A b C Michel, Sia (5. října 1997). „Björk: Homogenic“. The New York Times. Dostupné v bjork.fr
  10. ^ A b Browne, David (26. září 1997). "Homogenní". Zábava týdně. Time Inc. Citováno 24. června 2015.
  11. ^ A b Phares, Heather. „Homogenic - Björk“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 22. června 2015.
  12. ^ A b Hunter, James (říjen 1997). „Björk - Homogenic (Elektra)“. Roztočit. Spin Media LLC. 13 (7): 135. ISSN  0886-3032. Citováno 22. června 2015.
  13. ^ Arnold, Gina (18. září 1997). "Severní expozice". Metro. Časopisy AKT. Dostupné v bjork.fr
  14. ^ „The GrapeWire - červen 1997“. bjork.com. Archivovány od originál dne 19. srpna 2000. Citováno 15. listopadu 2014.
  15. ^ „Tibetian Freedom Concert“ (francouzsky). bjork.fr. Citováno 4. prosince 2014.
  16. ^ „Phil Poynter - Session 3“ (francouzsky). bjork.fr. Citováno 4. prosince 2014.
  17. ^ Maio, Luis (18. července 1998). „Ženy v ohni“. Público. Comunicação Social SA. K dispozici také na nsd.dyndns.org Archivováno 04.03.2016 na Wayback Machine
  18. ^ "Old Truman Building" (francouzsky). bjork.fr. Citováno 4. prosince 2014.
  19. ^ "gigOgraphy: 1997". bjork.com. Archivovány od originál dne 20. června 2006. Citováno 4. prosince 2014.
  20. ^ „Grapewire 2001: vydání DVD pro USA a další“. bjork.com. 12. srpna 2001. Archivovány od originál dne 29. listopadu 2005. Citováno 4. prosince 2014.
  21. ^ „Grapewire 2003: DVD se blíží a Live Box“. bjork.com. 22. května 2003. Archivovány od originál dne 29. listopadu 2005. Citováno 4. prosince 2014.
  22. ^ „ŽIVOTNÍ KAPITOLA!“. 12. června 2000. Citováno 26. září 2019.
  23. ^ https://www.discogs.com/Bj%C3%B6rk-The-Brodsky-Quartet-At-the-Union-Chapel/release/11697170
  24. ^ „Bjork odehrál 2 představení v King's Theatre (obrázky, seznamy) a ukázal virtuální realitu„ Stonemilker “vid @ MoMA PS1 & Rough Trade“. 23. března 2015. Citováno 26. září 2019.
  25. ^ „Björk ohlašuje limitovanou edici živého alba Vulnicura“. Citováno 26. září 2019.
  26. ^ Murph, John (září 2002). „Jazzové recenze: Vnitřní kruh“. JazzTimes. JazzTimes, Inc. Archivovány od originál dne 26. června 2015. Citováno 26. června 2015.
  27. ^ Farberman, Brad. „Greg Osby: All Neon Like“. Jazz.com. Archivovány od originál dne 26.06.2015. Citováno 26. června 2015.

Reference