Alice, sladká Alice - Alice, Sweet Alice - Wikipedia

Alice, sladká Alice
Alice Sweet Alice.png
Umělecká díla v originále Společenství titul
Režie:Alfred Sole
Produkovaný
  • Richard K.Rosenberg
  • Alfred Sole
Scénář
  • Rosemary Ritvo
  • Alfred Sole
V hlavních rolích
Hudba odStephen J. Lawrence
KinematografieJohn Friberg
Chuck Hall
Upraveno uživatelemEdward Salier
Výroba
společnost
Harristown Funding, Ltd.[1]
DistribuoványAllied Artists
Datum vydání
15. listopadu 1976
Provozní doba
108 minut[1]
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet$350,000

Alice, sladká Alice (původně s názvem Společenství) je Američan z roku 1976 slasher film spoluautorem a režisérem Alfred Sole a hrát Linda Miller, Paula Sheppard a Brooke Shields ve svém filmovém debutu. Film, který se odehrává v roce 1961 v New Jersey, se zaměřuje na problémovou dospívající dívku, která se při svém prvním podezření z brutální vraždy své mladší sestry společenství, stejně jako v řadě nevyřešených bodnutí, která následují.

Inspirovaný Nicolas Roeg je Teď se nedívej (1973) a filmy Alfred Hitchcock, scenárista a režisér Sole vymyslel scénář s Rosemary Ritvo, profesorkou angličtiny, která byla jeho sousedkou. V té době pracoval Sole jako architekt obnovující historické budovy ve svém rodném městě Paterson, New Jersey a několik objektů, na kterých pracoval, bylo použito jako střelecká místa. Natáčení probíhalo celé léto 1975 v Patersonu a Newark.

Film měl premiéru na Mezinárodní filmový festival v Chicagu pod původním názvem, Společenství, v listopadu 1976, a pod tímto názvem byla vydána v Londýně v září 1977. Poté, co byla získána Allied Artists, to bylo přejmenováno Alice, sladká Alice, a povolený ve Spojených státech dne 18. listopadu 1977. Další divadelní re-vydání došlo v roce 1981 pod názvem Čertovo kvítko, která uvedla na trh popularitu Shields po jejím vystoupení v Louis Malle je Hezké dítě (1978). I když nebyl stíhán pro obscénnost, byl film ve Velké Británii zadržen a zkonfiskován podle části 3 Zákon o obscénních publikacích z roku 1959 Během video ošklivé panika, a byl kontroverzní v Irsko kvůli jeho zjevné anti-katolík témata.

V letech od jeho vydání Alice, sladká Alice získal a kultovní pokračování a je považován za současnou klasiku slasher subgenre v kritických kruzích.[2] Také to bylo středobodem stipendia v oblasti hororu filmové studie, zejména pokud jde o vyobrazení římského katolicismu, dětské emoční zanedbávání a rozpad Američana nukleární rodina.

Spiknutí

V roce 1961, v Paterson, New Jersey, rozvedená matka Catherine Spagesová navštíví otce Toma se svými dvěma dcerami, devítiletou Karen a dvanáctiletou Alicí, které oba navštěvují dívčí farní školu sv. Michala. Karen se na ni připravuje První přijímání a otec Tom jí dává matčinu krucifix jako dárek. Žárlivá Alice si oblékne průsvitný maska, děsivá hospodyně otce Toma, paní Tredoni. Později Alice ukradne porcelánovou panenku Karen a láká ji do opuštěné budovy. Děsí Karen, než ji zamkne v místnosti, a vyhrožuje jí, pokud to někomu řekne. V den svého prvního přijímání je Karen v kostele uškrcena transept osobou nosící průsvitnou masku a žlutou pláštěnku. Její tělo je nacpané do lavice poblíž zpovědnice, který je zapálen svíčkou, ale ne dříve, než se jí z krku vytrhne kříž. Mezitím Alice vstoupila do kostela a nesla Karenin závoj; klečí na místě, aby přijala přijímání. Současně lokalizovala Karenino tělo jeptiška, která si všimla kouře vycházejícího z transeptu. Křičí hrůzou a narušuje obřad přijímání, který upadá do šílené paniky.

Po Karenině pohřbu začne Catherinein bývalý manžel Dominick nezávisle vyšetřovat její vraždu, zatímco případ detektiv Spina formálně řeší. Catherine sestra Annie se nastěhuje, aby jí pomohla v jejím zármutku, ačkoli Alice a Annie navzájem pohrdají. Catherine pošle Alici, aby doručila šek na nájem jejich pronajímateli, panu Alphonsovi, a on se pokusí hladit a obtěžovat její. Krátce poté, když sestoupila po schodech na nákupy, Annie je napadena maskovanou postavou v pláštěnce. V nemocnici Annie tvrdí, že se ji Alice pokusila zabít. Alice je poslána do psychiatrické léčebny k vyhodnocení.

Později Dominick obdrží hysterický telefonát od někoho, kdo prohlašuje, že je Annieina dcera Angela, s tím, že má Karenin kříž. Dominick souhlasí, že se s ní setká v opuštěné budově. Tam zahlédne postavu s pláštěm a sleduje ji do budovy. Na přistávací ploše ho postava bodla, než ho zbila cihlou a svázala provazem. Dominick nabude vědomí a vidí, že vrahem je ve skutečnosti paní Tredoni, která kárá Dominika a Catherine jako hříšníky kvůli jejich předmanželskému sexu a případnému rozvodu. Poté, co Dominick kousne Karenin kříž z krku, paní Tredoni ho bije botou a tlačí ho oknem k jeho smrti. Catherine jde navštívit otce Toma v domnění, že je tam Dom a mluví s ním. Není doma a není to ani Dom, ale paní Tredoni pozve Catherine, i když neochotně. Při přípravě noční večeře pro otce Toma a Monsignore Paní Tredoni vysvětluje Catherine, že když její vlastní dcera zemřela v den jejího prvního přijímání, uvědomila si, že děti jsou potrestány za hříchy svých rodičů. Ve svém zármutku a šílenství se věnuje církvi. Otec Tom přijde během rozhovoru a řekne Catherine, že Dom zemřel. Začne hystericky plakat. Během Dominickovy pitvy patolog najde Karenin kříž v ústech a Alice je formálně vyloučena jako podezřelý. Otec Tom a Catherine pak jdou pro Alici z ústavu.

Později téhož dne se paní Tredoni vplíží do bytového domu Catherine a Alice, aniž by si byla vědoma, že odešli do kostela. Současně se pan Alphonso probudil s křikem, když mu Alice během spánku uličnicky položila sklenici švábů. Pan Alphonso se setká s paní Tredoniovou na schodišti a pomýlí si ji s Alicí. Když ji strčí o zeď, bodne ho k smrti a uteče. Detektiv Spina je však svědkem toho, jak vyběhla ze zadního vchodu bez masky. Paní Tredoni spěchá do kostela, kde je venku umístěna policie. Současně Det. Spina běží v bytě, když uslyší výkřiky pana Alphonsa, dorazí příliš pozdě na to, aby ho zachránil. Na mši otec Tom popírá paní Tredoni přijímání. Ukáže na Catherine, křičí, že dal přijímání děvce, a bodne kněze do krku, když vběhne policie. Zatímco otec Tom vykrvácí v náručí paní Tredoniové, Alice vyjde z kostela s nákupy paní Tredoniové tašku a umístí do ní zakrvácený řeznický nůž.

Obsazení

  • Linda Miller jako Catherine Spages
  • Mildred Clintonová jako paní Tredoni
  • Paula Sheppard jako Alice Spages
  • Niles McMaster jako Dominick 'Dom' Spages
  • Jane Lowry jako Annie DeLorenze
  • Rudolph Willrich jako otec Tom
  • Michael Hardstark jako detektiv Spina
  • Alphonso DeNoble jako pan Alphonso
  • Gary Allen jako Jim DeLorenze
  • Brooke Shields jako Karen Spages
  • Louisa Horton jako Dr. Whitman
  • Tom Signorelli jako detektiv Brennan
  • Antonino Rocca jako ředitel pohřbu
  • Lillian Roth jako patolog
  • Kathy Rich jako Angela DeLorenze
  • Marco Quazzo jako Robert DeLorenze
  • Ted Tinling jako detektiv Cranston
  • Patrick Gorman jako otec Pat

Analýza a témata

Katolicismus

Katolická ikonografie je častá motiv ve filmu

Mnoho filmových vědců si všimlo hysterického ztvárnění filmu Katolicismus a náboženské instituce v přímém rozhovoru s motivy své darebáčky paní Tredoniové, jejímž konečným cílem je „potrestat“ hříšné členy její farnosti; toto vyústilo v některé tvrzení, že film je zjevně „antikatolický“.[3]

Samotné prohlašování spisovatele a režiséra Soleho za „exkatolika“ podporuje tuto interpretaci náboženských témat a podtónů filmu.[4] Před psaním a režií Alice, sladká AliceSole režíroval svůj debut, celovečerní film pro dospělé s názvem Hluboký spánekv roce 1972.[5] Uvedení filmu vyústilo v oplzlost obvinění vznesená proti němu ve státě New Jersey, stejně jako formální exkomunikace od římského katolíka Diecéze Paterson, New Jersey; tato událost byla připsána jako vlivná na zjevný protináboženský sklon Alice, sladká Alice.[6]

Obzvláště vražedné scény ve filmu byly popsány žánrovými vědci, jako např John Kenneth Muir jako „ostrý a šokující“ a poznamenal, že používají „silné snímky“, které korelují s náboženským podtextem filmu.[4] Muir považuje film za předchůdce takových filmů jako Sedm (1995), které se zaměřují na jednotlivce, kteří jsou trestáni smrtí za své hříchy a nedostatky v povaze.[4] katolík ikonografie je uváděn prominentně v celém filmu,[7] včetně votivních svíček, krucifixy, a růžence, stejně jako umělecká zobrazení Panna Maria v plastikách a malbách.

Sheila O'Malley z Filmový komentář konstatuje, že: „Z jedné scény na druhou převládá na obrazovce náboženská ikonografie: obrazy Marie a Krista, mramorové sochy, kříže na každé zdi, náboženství, které se na postavy zezadu šklebí. přijímání (Společenství byl původní název filmu), vypadal jako přehlídka agresivního Valící se kameny loga. Náboženství není útočištěm Alice, sladká Alice. Je to odmítnutí samotného těla, ale tělo - jeho jazyky, zuby, menstruace - nebudou zapřeny. “[8]

Chuck Bowen z Slant Magazine podotýká, že prezentace církevních sekvencí znamená uzavřenou povahu, která „upřednostňuje stísněné střední záběry a záběry zblízka, které vyvolávají klaustrofobii. složený z podobně malých průchodů. “[9] Navzdory tomu Bowen tvrdí, že film není „přesně obžalobou církve“, ale spíše „febrilním portrétem ... toho, jak společnost umožňuje dysfunkci na více frontách, od domácí přes náboženskou po psychiatrickou.“[9]

Rodinné rozpuštění

Bowen konstatuje rodinné rozpuštění jako téma v Alice, Sweet Alice, s odvoláním na příběhy týkající se Spagesova a Dominickova odloučení od Catherine: „Sole umožňuje, aby se tyto dozvuky, zejména paralelní hořkost existující mezi Catherine a Annie a Karen a Alice, které obě náboženství zesílily, postupně prosadily do našich myslí. .. Rozštěpený vztah Catherine a Doma je také zobrazován jako brána do chaosu, především pro Catherineinu rozptýlenou povahu a neochotu čelit pravdě její rodiny. “[9]

Scholar Claire Sisco King v eseji z roku 2007 uvádí, že film se zabývá tématem divadelní performativity páchané dětmi, které rodiče emocionálně zanedbávají.[10] King naznačuje, že titulní postava Alice je vyloučena matkou a tetou a chybí jí pozornost jejího nepřítomného otce, který se vrací až po vraždě Karen.[11] King rozpracovává Alicinu performativitu:

Alice je hnána svými vlastními touhami mimo kontrolu, včetně její žárlivosti na sestru a její touhy po pozornosti. Totožnost vraha, který je později odhalen jako paní Tredoni, nepříčetná hospodyně milovaného místního kněze, zůstává skryta kostýmem: plastovou halloweenskou maskou a žlutým pláštěm z deště. Maska, která navrhuje zjevné spojení mezi výkonem a ženskou obludností, zobrazuje ozdobně nalíčenou ženskou tvář ... Tím, že tento film uplatňuje tak silné a zjevné spojení mezi ženskými těly a výkonem, se pokouší pokrýt rozsah, v jakém může být mužská identita také záviset na výkonu. Film neustále potvrzuje tuto souvislost mezi perverzí žen a výkonem prostřednictvím zobrazení Aliciny potřeby jednat.[11]

Spisovatel David J. Hogan uvažuje Alice, sladká Alice mezi sérií filmů natočených mezi 70. a 80. lety, které se zabývají sourozenecká rivalita, a které se vyznačují „narušením integrity systému nukleární rodina."[12] Hogan pohlíží na film jako na rozšíření takových funkcí jako Co se vůbec stalo s Baby Jane? (1969), dřívější film, který spojil horor s rodinným dramatem mezi sourozenci.[13]

Výroba

Rozvoj

Žlutý pláštěnka zabijáka je opakujícím se motivem filmu a přímým odkazem na zabijáka s červenou pláštěnkou Teď se nedívej (1973)

Režisér Alfred Sole začal psát film v roce 1974 a na scénáři spolupracoval se spoluautorkou Rosemary Ritvo. Ritvo, anglický doktorand na Fordham University,[14] byl Soleův soused a oba spolu často mluvili o filmech.[15] „Byla katolička a povídali jsme si o katolické církvi, náboženství a podobných věcech. Pak jsme začali mluvit o filmech a divadle a já jsem zjistil, že má velkou lásku k hororovým filmům,“ vzpomněla si Sole. Ti dva se začali o víkendech scházet a společně připravovat scénář.[15] V té době Sole pracoval jako architekt v New Jersey.[15]

Sole byl inspirován k vytvoření filmu poté, co viděl Nicolas Roeg psychologický thriller z roku 1973, Teď se nedívej, založený na románu od Daphne du Maurier.[16] Jako výsledek, Alice, sladká Alice dělá několik vizuálních odkazů na Teď se nedívej, jmenovitě použití pláštěnky, která je uvedena na darebácích v obou filmech.[17] Při vývoji postavy Alice se Sole a scenáristka Ritvo snažili vytvořit „dítě, které bylo zanedbáváno a které by mohlo jít oběma směry“, rozdělující publikum, pokud jde o její vinu nebo nevinu ve spáchaných zločinech.[18] Sole se rozhodl zasadit film do éry 1960 Paterson, New Jersey, jeho rodné město,[19] a vydělal většinu rodinného dramatu a dynamiky z jeho vlastní italsko-katolické výchovy.[20] Postava darebáka paní Tredoniové byla založena na ženě, která žila u katolíka fara vedle domu jeho babičky a staral se o duchovenstvo.[20]

Jediný byl také ovlivněn dílem Alfred Hitchcock, stejně jako francouzský film z roku 1955 Les Diaboliques, při montáži složení ve filmu.[21] Ačkoli mnoho kritiků srovnávalo italštinu Giallo filmy a díla Dario Argento zejména Sole tvrdil, že v té době neviděl práci Argenta.[22] Nicméně začlenění jemného černého humoru do filmu a jeho nesympatické zobrazení náboženství - oba motivy giallo thrillerů - vedly k pověsti filmu jako „nejgialóznějšího“ amerického filmu v historii.[22]

Casting

Sole, v té době nezkušený filmař, neměl castingového režiséra k obsazení filmu, a místo toho by oslovil různé divadelní herce ohledně hraní rolí.[23] „Neměl jsem pracovní znalosti o tom, co dělá herec,“ vzpomněla si Sole, a tak jsem začala chodit do velkého divadla. “[24] Sole by se po představeních přiblížil hercům se svým scénářem v naději, že je obsadí.[24] Brooke Shields byl první, kdo byl obsazen do filmu po konkurzu v New York City v roce 1975; režisér Sole ji viděl modelovat v Móda reklama,[25] a kontaktoval matku ohledně filmu a vyjádřil jeho zájem o to, aby hrála roli mladé Karen.[26] Pro její konkurz byla Shieldsová povinna napodobit, jako by byla uškrcena k smrti.[27] Sole si vzpomněla, že Shieldsova matka „se sklonila dozadu, aby mi pomohla ven“.[28] Sole obsadila Paulu Sheppardovou, tehdejší vysokoškoláčku, jako 12letou Alici, protagonistku podezřelou z vraždy své sestry.[29] V době obsazení bylo Sheppardovi 18 let,[30] a byla objevena Sole při práci jako tanečnice v divadelních produkcích v Connecticut College.[31][32] Ačkoli hrála 12letou dívku, Sheppard oslavila během natáčení počátkem července 1976 své 19. narozeniny.[33] Linda Miller, herečka a dcera Jackie Gleason, byla obsazena do role matky Alice a Karen, Catherine.[34]

Z vedlejších rolí byl Alphonso De Noble, rodák z New Jersey, obsazen jako povrchní pronajímatel poté, co ho režisér Sole viděl vydávat se za kněze na místních hřbitovech.[35] Sole původně hledala veteránskou hereckou herečku Geraldine Page za roli paní Tredoniové; Page však nemohl kvůli povinnostem v a Broadway produkce, ale doporučila hereckou herečku Mildred Clintonová, který tu roli hrál.[36] Tom Signorelli, který hrál detektiva Brennana, důstojníka vyšetřujícího zločiny, byl newyorský divadelní herec.[37] Lillian Roth, bývalá filmová herečka, která se stala Broadwaykou, byla obsazena do vedlejší role patologky a označila svou první filmovou roli po několika desetiletích.[38]

V letech po vydání filmu Sole hovořil příznivě o Shieldsovi a Sheppardovi, i když si vzpomněl, že většina herců byla „newyorskými herci, kteří mi udělali laskavost“.[39] Také poznamenal, že se s Millerem významně střetli, když ji popsal jako „se kterou je opravdu těžké pracovat ... Skutečná noční můra.“[20] Navzdory tomu připustil: „Linda je vynikající herec; všichni jsou.“[20]

Natáčení

Spagesovy interiéry bytových domů byly natočeny v historickém domě britského výrobce hedvábí John Ryle

Film byl primárně natočen na místě v Patersonu v New Jersey v létě 1975,[40] přičemž velká část posádky vychází z New Yorku.[41] Zatímco některé zdroje z novin uváděly, že rozpočet činil 1 milion dolarů,[42] Sole tvrdil, že film nakonec stál 350 000 $.[24] Sole pomohl financovat film a Sole refinancoval svůj domov a vyčistil své celoživotní úspory.[15] „Moje rodina mě opravdu podporovala,“ vzpomněl si, „a moje matka vařila pro posádku, moji sousedé byli naštvaní; všichni byli ke mně tak laskaví a podporovali nás, že jsme to nakonec dostali.“[15] Kromě Patersona se některé fotografie odehrály ve městě Newark.[42]

Přibližně 90% filmu bylo natočeno pomocí a 16 mm fotoaparát, protože Sole chtěla, aby rámy měly „široký“ vzhled s výrazným popředím.[43] Soleovo zaměstnání jako místního restaurátorského architekta v Patersonu mu pomohlo zajistit několik míst natáčení, čímž film skutečně zapůjčil moderní gotika estetický.[44] Mezi místy Paterson byla historická Rogersské lokomotivy a strojírny budova, kde bylo natočeno několik sekvencí.[45] Exteriéry kostela byly natočeny ve farnosti sv. Michala v Newarku a v prvním presbyteriánském kostele v Patersonu (zbořeny dva roky po natáčení),[46] zatímco interiéry kostela byly natáčeny uvnitř nemocniční kaple.[25] Další fotografie interiéru proběhly v hotelu Governor Morris Hotel v Morris Township.[1] Vnitřek schodišťového domu Spagesova bytového domu byl natočen uvnitř historický bývalý domov výrobce John Ryle.[47]

Sole použil skládací nůž k natáčení různých bodných sekvencí

Produkce byla pravidelně odkládána během natáčení, přičemž Sole uvedl, že mezi natáčeními budou někdy kvůli přestávkám natáčení dva až čtyři týdny kvůli rozpočtovým problémům, během nichž produkce hledala další financování.[48] Při jedné příležitosti bylo natáčení dočasně zastaveno poté, co se o to pokusila herečka Linda Miller sebevražda rozříznutím zápěstí[15] při natáčení finální sekvence filmu v kostele. Po týdnu rekonvalescence se Miller vrátila na scénu a dokončila své scény, ačkoli na zápěstí je vidět bandáž v několika sekvencích.[24] Kvůli opakovaným startům a zastávkám musela výroba opakovaně najímat nové kameramany; Sole odhadoval, že na filmu pracovalo celkem šest různých kameramanů.[25] Celkový počet dnů natáčení se pohyboval kolem 20, jak odhadoval Sole.[49]

Pro speciální efekty filmu, které zahrnovaly několik vražedných sekvencí utíkáním a bodáním, si Sole najal přítele William Lustig, který by později režíroval kultovní horor Maniak (1980). Lustig také pracoval jako asistent kameramana na filmu.[29] Dick Vorisek, který předtím pracoval Psí odpoledne (1975) a Carrie (1976), byl najat do filmu jako šéf zvukař poté, co s ním byl Sole kontaktován Technicolor.[50] Speciální efekty ve filmu byly dosaženy praktickými metodami, jako jsou bodné sekvence, které byly natočeny pomocí falešného zatahovacího nože navrženého Soleovým přítelem, inženýrem.[51]

Uvolnění

Divadelní distribuce

Film měl premiéru pod názvem Společenství na Mezinárodní filmový festival v Chicagu na podzim roku 1976, kde získal ocenění Stříbrná medaile.[1] Columbia Pictures se přihlásil k distribuci filmu ve Spojených státech a zajistil kniha tie-in od autora Frank Lauria,[52] který byl nakonec publikován v roce 1977 autorem Knihy Bantam.[25] Hlavní podmínkou studia bylo, že Sole vystřihl z filmu celkem tři minuty, s čím souhlasil.[53] Po peněžním sporu mezi společností Columbia a producentem Richardem Rosenbergem však[54] Columbia nakonec vypustila film z jejich seznamu.[55] Ve Velké Británii Hemdale Film Corporation zakoupená distribuční práva k filmu,[56] premiéru Londýn dne 8. září 1977, v původním znění Společenství titul.[57]

Allied Artists následně koupil film pro severoamerickou distribuci a přinutil tvůrce, aby změnili název z Společenství na Alice, sladká Alice, ze strachu, že by to veřejnost vnímala jako Křesťanský film.[58] Upravený název Allied Artists, Alice, sladká Alice, vycházel z citátu ve svazku 16 Publikace Společnost katolické pravdy, publikovaná v roce 1898, která zní: „Pak je tu Alice - sladká Alice - vaše nejstarší narozená, která se nakloní přes opěradlo židle a zametá vám tvář svými hnědými kadeřemi.“[59] Ředitel Sole údajně bojoval proti spojeneckým umělcům při změně názvu bezvýsledně; film byl nakonec propuštěn jako Alice, Sweet Alice ve Spojených státech dne 18. listopadu 1977.[A] V některých městech, jako např Pensacola, Florida, film byl uveden pod alternativním názvem Maska Vraždy.[62]

Po vzrůstající slávě Brooke Shields po jejím vystoupení v Hezké dítě (1978), film byl vydán potřetí v roce 1981 pod názvem Čertovo kvítko.[63]

Kritická odpověď

Alice, sladká Alice po vydání obdržel smíšené recenze od kritiků. Roger Ebert dal filmu příznivou recenzi a prohlásil: „Režisér Alfred Sole má pro morbidní geniální nádech a jsou zde i některé skvěle mrazivé scény,“[64] zatímco Americký časopis nazval film „vynikajícím moderním gotickým thrillerem“.[b] Daniel Ruth z Tampa Tribune pochválil scénář a označil jej jako „napjatou a dobře se rozvíjející melodramu, díky níž diváci do poslední možné chvíle hádají, kdo je vrah,“[66] zatímco Leonard Maltin udělil filmu smíšené 2 ze 4 hvězd a označil jej za „[záhadné vražedné tajemství“.[67] Bill Brownstein z Montrealu Úřední list považoval film za "krvavé a efektivní" překvapení, chválil jeho kinematografii, přestože jeho příběh měl "mezery a nekonzistence".[68]

Někteří kritici, jako např Vincent Canby z The New York Times, si všiml autentičnosti postav a prostředí filmu: „Pan Sole, jehož první celovečerní film je, ví, jak nasměrovat herce, jak manipulovat s napětím a kdy zařadit vyšší rychlost: identita vraha se odhalí právě v tom okamžiku, kdy publikum se chystá provést identifikaci, po které se film stává méně hororovým filmem než cvičením v napětí. Má také dobrý cit pro prostředí nižší střední třídy a realitu životů lidí, kteří žijí v to."[69] Ernest Leogrande z New York Daily News zopakoval Canbyho sentiment, ocenil film dvěma a půl hvězdičkami ze čtyř a napsal, že „má vlastnosti, které ho vyřazují z obvyklého běhu krvavých vražedných hororů, pozornost věnovaná dialogu, autentičnosti prostředí a na zjevení a atmosférické doteky. “[70]

Navzdory příznivým recenzím považovala řada kritiků film za obscénní kvůli jeho násilnému a náboženskému obsahu, mezi nimi i Linda Gross z Los Angeles Times, který, i když chválil výkony Shepparda a Shieldse, shrnul film jako „faul ... Alice, který nabízí 105 minut krutosti a krvavých vražd spáchaných na dětech jinými dětmi a nemohoucími dospělými, je obscénnost. “[71] The Boston Globe'Michael Blowen podobně považoval film za „hrubou vulgárnost vykořisťovatelského obrazu [který] začíná jako úhledný, lesklý thriller [ale] se postupně zvrhne v krvavý nepořádek ... Sole zaměstnává řemeslnou kameramanskou práci a rychlé úpravy ve snaze přečíst nekonzistentní scénář, ale úplný nedostatek originality tohoto filmu nelze skrýt. “[72] William Whitaker z Abilene Reporter-News podobně kritizoval násilí filmu jako „po chvíli příliš“, ale připustil, že „scénář má dostatečnou představivost a směr, který umožňuje pochopit, jaké to je, pokud jde o tento druh filmů.“[73] Vyobrazení katolicismu v nepříznivém světle vyvolalo také hněv recenzentů: Tom McElfresh z Cincinnati Enquirer byl zvláště kritický, popisoval film jako „zcela, naprosto hrozný“ a „mišmaš plný sexuálních narážek a vzteku v katolické církvi“.[74] v Irsko, film byl pozoruhodně kontroverzní kvůli jeho vnímaným antikatolickým tématům.[75]

Domácí média

Během změn distributorů a kvůli nesčetným právním problémům nebyl film správně zaregistrován u Úřad pro autorská práva Spojených států v roce 1975 během jeho výroby.[76] Výsledkem je, že film se stal široce pašoval v následujících letech.[76] Nějaký VHS verze filmu vydané v 80. letech obsahují zkrácenou 98minutovou část filmu, například vydání Celebrity Home Entertainment v roce 1987.[77]

V roce 1997 Zábava v Anchor Bay uvedla film na VHS ve své 108minutové, plně nesestříhané verzi, na remastering dohlížel režisér Alfred Sole.[78] A DVD vydání bylo následně vydáno Anchor Bay v roce 1999.[79] Poté, co se toto vydání filmu stalo z tisku, to bylo re-povolený na DVD Hen's Tooth Video v roce 2007.[79] Ve Velké Británii prošel film kontroverzí kvůli debaklu Video Nasty a nikdy neměl řádné vydání videa až do roku 2003. První vydání ve Velké Británii provedla společnost Video International na DVD s využitím převáděného videa NTSC-PAL v poměru 4: 3 s řezy BBFC. na scénu, kde je kotě agresivně popadnuto a hozeno po místnosti (což nakonec skončilo mávnutím s pozdějšími vydáními DVD, protože bylo zjištěno, že výstřel popadající kočku byl trik s úhlem kamery a že k házení bylo použito vycpané koťátko) záběry). V roce 2014 vydalo společnost 88 Films vůbec první anamorfické širokoúhlé DVD ve Velké Británii s využitím digitálně zpracované a bezhlučné verze předlohy Laserdisc z roku 1997, která byla použita pro vydání DVD Anchor Bay a Hens Tooth. 88 filmů poté navázalo na britskou premiéru Modrý paprsek 9. července 2018. Toto vydání využívá 2k restaurování 35 mm tisku, které je reedicí „Holy Terror“ z roku 1981 a je opatřeno uvedenou titulní kartou. V květnu 2019 Arrow Films ve spolupráci s Warner Home Video a režisérem Alfredem Soleem potvrdili, že 6. srpna 2019 uvedou severoamerickou Blu-ray edici filmu.[80] Vydání společnosti Arrow využívá 2k restaurování negativu kamery, sportovní jak původní verze „Communion“, tak „Holy Terror“, spolu s několika nově vyrobenými komparzy a alternativními úvodními titulky „Alice, Sweet Alice“.

Dědictví

V letech následujících po jeho vydání Alice, sladká Alice sbíral pověst jako kultovní film.[81] Na agregátor recenzí webová stránka Shnilá rajčata, Alice, sladká Alice je držitelem 83% schválení na základě 12 recenzí kritiků, s průměrné hodnocení ze dne 7.16 / 10.[82]

Patrick Legare z AllMovie nazval film „děsivým, účinným chladičem“, ocenil kinematografii filmu a ocenil jej čtyři a půl z pěti hvězdiček,[83] zatímco TV průvodce jej ocenil jako „vynikající nízkorozpočtový horor od režiséra Soleho, jehož působivé pochopení filmové techniky a smysl pro grotesku udrží diváka na hraně celého filmu.“[84] Ed Gonzalez z Slant Magazine poznamenal ve své recenzi filmu z roku 2005: „Možná nejbližší americký vztah k Italovi Giallo, film je neuvěřitelně veselý (Jane Lowry, jako teta Annie, může být tou nejšikovnější screamerkou v historii kinematografie), a obsahuje některé z více znepokojujících scén, jaké jste kdy v hororu viděli. “[85] Časový limit, Londýn ocenil film za konstrukci „průběžného komentáře k tématům Alfreda Hitchcocka: na pečlivě vyvolaném pozadí katolicismu se objevují dvojitá témata represe a viny.“[86]

Odborník na horory Scott Aaron Stine, v The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1960 and 1970s, bere na vědomí film jako „Působivý a ne zcela předvídatelný, první Soleovo první (a skutečně hodnotné) úsilí je motivováno silnými antikatolickými poselstvími (á la Pete Walker ) a - ještě důležitější - posetý neochvějně znepokojivými scénami násilí, které připomínají dřívější zacházení brutality [Dario] Argento. ““[87]

V roce 2005 Alice, Sweet Alice zařadil # 89 dále Bravo je 100 nejděsivějších filmových momentů pro scénu, kdy Alice děsí Karen ve skladišti. V roce 2017 byl film zařazen na čtvrtý nejlepší slasherový film všech dob Komplex časopis.[88]

Navrhovaný remake

V roce 2007 ředitel Dante Tomaselli oznámil svůj záměr nařídit remake, potvrdil, že dokončil scénář s Michael Gingold.[89][90] Tomaselli také oskenuje film pomocí originálních skladeb a re-zvládl a remixoval hudební skladby z původního filmu.[90] V roce 2013 herečka Kathryn Morris bylo potvrzeno, že bude hrát ve filmu a převezme roli Catherine Spages.[91] Film se bude odehrávat v sedmdesátých letech na rozdíl od uvedení do moderní doby nebo do původního prostředí šedesátých let, protože Tomaselli chtěl být „o něco novější, aniž by vůbec ztratil svůj retro styl“.[90] V květnu 2016 Tomaselli odhalil, že film utrpěl zpoždění kvůli nedostatku finančních prostředků, ale také uvedl, že byl v nedávném kontaktu s „solidními vyhlídkami evropských produkčních společností a výrobců“.[92]

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. ^ Zdroje novin ukazují uvolnění ve městech, jako je Philadelphia[60] a Orlando, ke kterému došlo 18. listopadu 1977.[61]
  2. ^ Citace je citována z vydání DVD filmu Anchor Bay Entertainment z roku 1999.[65]

Reference

  1. ^ A b C d „Alice, Sweet Alice“. AFI katalog hraných filmů. Archivováno z původního dne 17. září 2018.
  2. ^ Edwards 2017, s. 37–38.
  3. ^ Everman 2000, s. 11–12.
  4. ^ A b C Muir 2007, str. 445.
  5. ^ Lukeman 2003, str. 4.
  6. ^ Lukeman 2003, s. 1–5.
  7. ^ Král 2007, s. 127–130.
  8. ^ O'Malley, Sheila (16. prosince 2016). „TCM Diary: The Night Digger & Alice, Sweet Alice“. Filmový komentář. Archivováno z původního 5. srpna 2019. Citováno 5. srpna 2019.
  9. ^ A b C Bowen, Chuck (11. srpna 2019). „Recenze Blu-ray: Alice Alfreda Soleho, video Sweet Alice on Arrow“. Slant Magazine. Archivováno z původního dne 18. srpna 2019. Citováno 18. srpna 2019.
  10. ^ Král 2007, str. 132–133.
  11. ^ A b Král 2007, str. 132.
  12. ^ Hogan 2010, s. 27–28.
  13. ^ Hogan 2010, str. 27.
  14. ^ Smith 2019, 42:59.
  15. ^ A b C d E F Edwards 2017, str. 29.
  16. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 6:47.
  17. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 6:50.
  18. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 10:55.
  19. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 28:14.
  20. ^ A b C d Edwards 2017, str. 32.
  21. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane ve 20:30.
  22. ^ A b Boyd & Palmer 2006, str. 196.
  23. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 57:39.
  24. ^ A b C d První přijímání: Alfred Sole si pamatuje Alici, Sweet Alice (Modrý paprsek krátký dokument). Arrow Films. 2019.
  25. ^ A b C d Edwards 2017, str. 30.
  26. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 3:50.
  27. ^ Smith 2019, 11:04.
  28. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 4:25.
  29. ^ A b Sole & Salier 1999, událost nastane v.
  30. ^ Armstrong 2000, str. 25.
  31. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 11:03.
  32. ^ Smith 2019, 4:18.
  33. ^ Smith 2019, 2:46.
  34. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 15:20.
  35. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 9:06.
  36. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 55:50.
  37. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 17:58.
  38. ^ Gunther, Marc (21. července 1975). „Pro Lillian Rothovou je Paterson obratem“. Zprávy. Paterson, New Jersey. p. 10 - přes Newspapers.com.
  39. ^ Edwards 2017, str. 31.
  40. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 19:34.
  41. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 1:02.
  42. ^ A b Chadwick, Bruce (7. listopadu 1976). "Paterson bude hostit premiéru" přijímání "". New York Daily News. New York City. p. J2 - přes Newspapers.com.
  43. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 1:02:52.
  44. ^ Sole & Salier 1999, událost nastává v 1:41.
  45. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 1:10:08.
  46. ^ Smith 2019, 1:25.
  47. ^ Smith 2019, 5:00.
  48. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 3:10.
  49. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 1:24:12.
  50. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 25:00.
  51. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 38:34.
  52. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 32:15.
  53. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 32:20.
  54. ^ Edwards 2017, str. 33–34.
  55. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 33:00.
  56. ^ Malcolm, Derek (4. listopadu 1977). „Bez přínosu duchovenstva“. Opatrovník. Londýn, Anglie. p. 10 - přes Newspapers.com.
  57. ^ Brandt, Del (3. prosince 1977). „Salier upravuje film pro„ Sweet Alice “'". Denní deník. Vineland, New Jersey. p. 4 - přes Newspapers.com.otevřený přístup
  58. ^ Sole & Salier 1999, událost nastane v 33:50.
  59. ^ Publikace Společnosti katolické pravdy. 16. Společnost katolické pravdy. 1898. str. 6 - přes Knihy Google.
  60. ^ „Alice, Sweet Alice trade advertising“. The Philadelphia Inquirer. Philadelphie. p. 16-C - přes Newspapers.com.
  61. ^ „Alice, Sweet Alice trade advertising“. Orlando Sentinel. Orlando na Floridě. p. 4-B - přes Newspapers.com.
  62. ^ „U.A. Cinemas“. Novinky z Pensacoly. Pensacola, Florida. 12. srpna 1977. str. 9 - přes Newspapers.com.
  63. ^ Rose, Rita (10. března 1981). „Hledám Brooke Lepší, vypadej rychle“. Hvězda Indianapolis. Indianapolis, Indiana. p. 13 - přes Newspapers.com.
  64. ^ Ebert, Roger. Posouzení: Alice, Sweet Alice. The Chicago Sun-Times. 1978.
  65. ^ Alice, sladká Alice (DVD). Zábava v Anchor Bay. 1999.
  66. ^ Ruth, Daniel (21. listopadu 1977). "'Sweet Alice 'Bloody Bath, But Not Bad ". Tampa Tribune. Tampa, Florida. p. 6-D - přes Newspapers.com.
  67. ^ Maltin 2015, str. 630–31.
  68. ^ Brownstein, Bill. „Horor je tady se‚ Sweet Alice'". Noviny. Montreal. p. 37 - přes Newspapers.com.
  69. ^ Canby, Vincent (3. dubna 1981). "Čertovo kvítko". The New York Times. Citováno 20. prosince 2016.
  70. ^ Leogrande, Ernest (6. dubna 1981). "'Holy Terror ': Churchyard chiller ". New York Daily News. New York City. p. 133 - přes Newspapers.com.
  71. ^ Gross, Linda (12. května 1978). „Gore Runneth Over in 'Sweet Alice'". Los Angeles Times. Los Angeles, Kalifornie. p. 34 - přes Newspapers.com.
  72. ^ Blowen, Michael (15. července 1978). "'Sladká Alice je až příliš známá “. The Boston Globe. Boston, Massachusetts. p. 7 - přes Newspapers.com.
  73. ^ Whitaker, William (20. listopadu 1977). "'Sweet Alice 'Bloody But Not Bad ". Abilene Reporter-News. Abilene, Texas. p. 24-A - přes Newspapers.com.
  74. ^ McElfresh, Tom (6. dubna 1981). "'Holy Terror 'Is Wolly Terrible ". Cincinnati Enquirer. Cincinnati, Ohio. p. 19 - přes Newspapers.com.
  75. ^ Rockett 2004, str. 436.
  76. ^ A b Sole & Salier 1999, událost nastane v 31:00.
  77. ^ Alice, sladká Alice (VHS). Celebrity domácí zábava. 1987 [1976].
  78. ^ Alice, sladká Alice (VHS). Zábava v Anchor Bay. 1997 [1976].
  79. ^ A b „DVD Savant Review: Alice, Sweet Alice“. DVD Talk. 2007. Citováno 17. září 2018.
  80. ^ Squires, John (31. května 2019). „Augustová vydání Arrow Video zahrnují Deluxe„ Oldboy “Set a„ Alice, Sweet Alice “Blu-ray“. Krvavé nechutnosti. Archivovány od originál 1. června 2019.
  81. ^ Everman 2000, str. 11.
  82. ^ „Alice, Sweet Alice (Communion)“. Shnilá rajčata. Citováno 20. října 2017.
  83. ^ Legare, Patricku. „Alice, Sweet Alice - Recenze - AllMovie“. AllMovie. Citováno 26. července 2012.
  84. ^ "Alice, Sweet Alice - Recenze filmu". TV průvodce. Citováno 13. června 2017.
  85. ^ Gonzalez, Ed (20. dubna 2005). „Recenze filmu: Alice, sladká Alice“. Slant Magazine. Citováno 14. prosince 2016.
  86. ^ CPE. „Přijímání, režie Alfred Sole“. Časový limit. Londýn. Citováno 26. prosince 2016.
  87. ^ Stine 2015, str. 39.
  88. ^ Barone, Matt (23. října 2017). „Nejlepší slasherové filmy všech dob“. Komplex. Citováno 20. srpna 2018.
  89. ^ "Tomaselli Helm 'Alice, Sweet Alice' Remake". Krvavé nechutnosti. Citováno 14. února 2014.
  90. ^ A b C Doupe, Tyler. „Exkluzivní rozhovor: Dante Tomaselli o„ mučírně “,„ Alice Sweet Alice “a dalších!“. Fearnet. Citováno 14. února 2014.
  91. ^ Hanley, Ken. ""ALICE, SWEET ALICE "remake popadne" STUDENÝ PŘÍPAD "hvězda; rozhovory režiséra". Fangoria. Archivovány od originál dne 19. února 2014. Citováno 14. února 2014.
  92. ^ Grove, David (22. května 2016). "Alice, sladká Alice Remake oživen “. ihorror.com. iHorror. Archivovány od originál 28. října 2016. Citováno 28. října 2016.

Zdroje

Další čtení

externí odkazy