Alexander Nikolaevič Volkov - Alexander Nikolaevich Volkov - Wikipedia

Alexander Nikolaevič Volkov
narozený
Alexander Nikolaevič Volkov

31. srpna 1886
Fergana, Ruská říše
Zemřel17. prosince 1957
Taškent, Sovětský svaz
NárodnostRuská říše, sovětský
VzděláníImperial Academy of Arts, Kyjevská umělecká škola
Známý jakoMalování
OceněníLidový umělec uzbecké SSR

Alexander Nikolaevič Volkov (ruština: Александр Николаевич Волков; 31. srpna 1886, v Fergana - 17. prosince 1957, v Taškent ) byla avantgarda ruština malíř. Ačkoli jeho styl byl hodně ovlivněn cubo-futurismem, byl oficiálně prohlášen za formalistický a kontrarevoluční a odsoudil ho k zapomnění. Byl také uznávaným básníkem.

Časný život

Alexander Volkov se narodil v roce Fergana, blízko Taškent v Ruská říše.[1] Jeho otec, Nikolaj Ivanovič Volkov, byl generálporučík v lékařském sboru a jeho matka, Feodosia Filippovna Volkova-Davydova, byla podle některých následovníků cikánského tábora.[2] V letech 1888 až 1900 studoval na základních školách v Taškentu. V letech 1900-1905 byl Volkov zapsán do 2. orenburgského kadetského sboru. V roce 1906 zahájil vysokoškolské studium na Fakultě fyziky a matematiky na VŠE Petrohradská univerzita,[3] ale opustil to o dva roky později, aby se připojil ke studiu Vladimír Makovský, který v té době působil jako instruktor na Vyšší umělecké škole v Imperial Academy of Arts.[1] Velký vliv na jeho umělecký vývoj měla účast v soukromém ateliéru M.D.Bernsteina, kde byli někteří jeho učitelé Nicholas Roerich, Ivan Bilibin a Leonid Sherwood.[4]

V roce 1912 se Volkov přestěhoval do Kyjeva, aby trénoval na Kyjevské umělecké škole.[1]

V roce 1915 se malíř oženil s Marií Ilyinichnou Taratutinou (1898–1925). V roce 1916, po ukončení výcviku, se Volkov vrátil do Uzbekistánu, kde žil až do konce svého života.

Umělecká kariéra

Persian Woman (1916)

Od roku 1916 byl jeho styl postimpresionistický a pak neo-primitivista který částečně vychází z ruského znakového malířství. Zpočátku byl Volkov pod silným vlivem Vrubel[5] a Roerich. Pak začal malovat stejným způsobem jako brzy Kandinskij. Po přestěhování do Uzbekistánu byla Volkovova díla poznamenána vlivem Matisse, Derain, Gauguin a Van Gogh. Poté pokračoval v experimentování v oblasti téměř abstraktního umění a svým způsobem se přiblížil Tatlin a Malevič.

V roce 1919 byl Volkov jmenován prvním ředitelem Státního muzea umění ve Střední Asii, které dostalo bývalý palác velkovévody Constantine Romanov v Taškentu k uložení své sbírky.

V letech 1929 až 1946 učil Volkov na Taškentské umělecké škole.[6]

V letech 1927 a 1930 byl Volkov členem místního svazu Mistři Nového východu.[1]

V letech 1931-1932 organizoval Volkov takzvanou Volkovovu brigádu malířů, kritiků umění a novinářů za účelem vytváření předmětů a propagandy umění.[7]

V roce 1934 šel Volkov do Moskvy, aby se zúčastnil své první velké výstavy ve Státním muzeu umění národů Orientu. Po této výstavě několik Volkovových pláten získalo Státní Treťjakovská galerie a Státní ruské muzeum v Petrohradě.

Ten stejný rok, obrázek Volkova Ráno v Shakhimardanu byl poprvé vystaven na Západě, na výstavě sovětského umění v Philadelphie.[8]

V letech 1934 - 1936 začala v SSSR politická kampaň boje proti formalismu v umění. Volkovovo umění bylo prohlášeno za formalistické a antisocialistické.[3] Jeho plátna byla označena jako kontrarevoluční.

V roce 1946 byl Volkov udělen titul Lidový umělec Uzbekistánu.[9]

Když v SSSR začala kampaň proti svobodomyslným umělcům, spisovatelům a malířům na základě rozkazů od Stalin, Volkov spolu se spisovatelem Michail Zoshenko, básník Anna Achmatová, malíři Alexander Osmerkin a Robert Falk byl označen jako antikomunistický formalista a abstrakcionista. Byl propuštěn ze všech svých funkcí, ztratil všechny výdělky a peníze a byl odhodlán žít v úplné izolaci.[9]

V následujících třech letech byly všechny obrázky Volkova odstraněny z předních ruských muzeí. Až do své smrti v roce 1957 vedoucí představitelé Uzbekistánského svazu malířů po objednávkách z Moskvy plně izolovali Volkov od jakéhokoli kontaktu s jakýmikoli malíři, uměleckými kritiky a milovníky umění, kteří mohli do Taškentu přijít. Každému, kdo se chtěl s Volkovem setkat, prohlásili, že malíř je příliš těžce nemocný, než aby je viděl.

Styl

Volkovův styl byl směsicí modernismu a tradičního ruského umění. Většinu jeho prací informoval Cubo-futurismus. Volkov jako etnický Rus, který většinu svého života prožil v Turkestánu, se často cítil jako outsider, přesto byl vášnivým pozorovatelem každodenního života. To mu dodává pocit oslavy a radosti. Navzdory Vrubelovu vlivu na jeho styl a kompozici podlehl bývalému zaujetí tragédií.[5] Místo toho, když o své generaci hovořil jako o „nomádech“, našel v uzbecké zemi radost a poušť byla metaforou známých a melodických, tak vzdálených Vrubelovým agoním.[3]

V jeho vysokoškolských letech jako student biologie na Petrohradské univerzitě byl fascinován mikroskopem a jeho odhalením harmonie, krása a majestát živé hmoty, což vedlo ke krystalické struktuře jeho skladeb.[3]

Volkov se také poučil z Symbolista estetický a zajímal se o fresky a nástěnné malby. Považoval svou práci za příspěvek k přírodní architektuře Uzbekistánu, přestože získal pouze jednu významnou freskovou provizi, a to Turkestánského pavilonu na Celá ruská zemědělská výstava v Moskvě (1923).[3]

Náboženské - obojí křesťan a pohanský - motivy zabarvují Volkovovo dílo. Například jeho Bědování (1921) je nominálně o úmrtí Kristovy matky, přesto zobrazuje tři ženy s holými prsy, které poslouchají místní legendu o bohu, jehož smrt je těmito ženami bědována.[5] Současně se jednalo o velmi disidentskou akci umělce v období, kdy bolševici zaneprázdněni ničením modliteb, což hovoří o jeho dodržování zásady svobody individuální víry.[3]

Volkov dychtivě líčil rytmy a pohledy na turkestanský život. Maloval čajovny (chaikhanas), karavany, silnice, hory. Trávil hodiny procházkami po celé zemi, přípravou studií a jejich intenzivním malováním, podrážděným při jakémkoli přerušení.[10]

Volkov pohání oheň - fialová a zlatá. Jeho nebe je zlaté a země je různobarevná a pod ní se skrývá neutuchající plamen.[11]

V roce 1923 řekl historik umění Alexej Sidorov o Volkovově díle: ... svými bohatými barvami a rytmem poskytují popis Východu, který jinde nenajdete. Jeho umění je evropské a levicové formy. V mnoha dílech je více Paříže než Taškentu, více Matisse a Picassa než východního koberce. “[12]

Sám Volkov o své práci řekl:[13]

Obraz Východu je postaven především na primitivním a malířském, dekorativním začátku. To je základ mé práce. Vypracováním děl primitivní plochosti jsem představil celý systém trojúhelníků a dalších geometrických tvarů a dospěl k zobrazení člověka na základě trojúhelníku, který je nejjednodušší formou.

S ohledem na politizaci sovětského umění a požadavky na vytvoření nacionalistické umělecké formy, která byla odlišná od modernismu, použil Volkov tento argument na podporu svého použití geometrie (informoval o ní Cubo-futurismus) jako překrytí uzbecké citlivosti.[13]

Poezie

Volkov psal verše ve 20. letech 20. století, které sloužily k ilustraci jeho kreativity. Sergej Yesenin navštívil ho v Taškentu v těch letech a ohromen jeho poezií ho povzbudil, aby se připojil k Imaginisté.[2]

Osobní život

V roce 1925 zemřela Volkovova první manželka Maria Taratutina. V následujícím roce se oženil s Elenou Semenovnou Volkovou-Melnikovou (1901–1959). V roce 1928 se narodil jeho první syn Valery Volkov, který se stal slavným malířem a kritikem umění.[14] V roce 1937 se narodil Volkovův mladší syn Alexander Alexandrovič Volkov, který se později stal malířem a sochařem.[15]

Volkov zemřel v roce 1957 a byl pohřben v Taškentu.[1] Betonovou bustu na jeho hrobě vytvořil jeho syn Alexander.[16]

Posmrtné uznání

V roce 1960 získal několik Volkovových pláten slavný sběratel George Costakis. Nyní se objevují ve sbírce Costakisů Státní muzeum současného umění, Soluň.[17]

V roce 1967 se Volkovova první posmrtná výstava konala ve Státním muzeu orientálního umění - 33 let po jeho vůbec první výstavě - organizované jeho synem Alexandrem Alexandrovičem Volkovem.[18]

V roce 2007 velká výstava Alexander Volkov. Slunce a karavana oslavující 120. výročí narození umělce se konalo ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.[4]

Nejvyšší cena volkovského obrazu v aukci je 909 000 liber za Poslech Bedany (olej na plátně, položený na palubě, 97,5 x 97,5 cm), prodáno za MacDougall v prosinci 2011.[19]

V roce 2012 se konala první samostatná výstava Volkovovy tvorby mimo někdejší Sovětský svaz Christie.[20]

Funguje

Mezi nejznámější díla Volkova patří:

  • Bědování (1921)
  • V Chaikhana (1921)
  • Caravan I. (1922)
  • Caravan II (1923)
  • Caravan III (1923)
  • Prodejci ovoce (1924)
  • Granátové jablko Chaikhana (1924)
  • Na Arbe, 1925
  • Tři hudebníci (1926)
  • Podzim, 1926
  • Uzbecké zpěváky, 1927
  • Chaikhana s Leninovým portrétem, 1928


Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E „ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ“. Энциклопедия Кругосвет: Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия (v Rusku). Citováno 15. listopadu 2012.
  2. ^ A b Natalia Apchinskaya (2007). „Barva granátového jablka“ (PDF). Časopis Treťjakovské galerie. Moskva: Treťjakovská galerie (2).
  3. ^ A b C d E F John E. Bowlt. ""Silken Whirlwind of Unbridled Colors ": Aleksander Volkov a jeho obrazové dědictví" (PDF). Citováno 15. listopadu 2012. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  4. ^ A b Tatyana Yermakova (2007). „K 120. výročí narození Alexandra Volkova (PDF). Časopis Treťjakovské galerie. Treťjakovská galerie (2).
  5. ^ A b C „ROZHOVOR: Theodora Clarke se setkává s Meruyertem Kaliyevou na výstavě Christie's, aby diskutovali o jejich výstavě Alexandra Volkova“. Ruské umění a kultura. 18. září 2012. Citováno 15. listopadu 2012.
  6. ^ „Волков Александр Николаевич“. Velká sovětská encyklopedie (v Rusku). Moskva. 1969–1978. Citováno 18. června 2020.
  7. ^ "Alexander Volkov". Muzeum umění Karakalpak. Archivovány od originál dne 17. října 2012. Citováno 15. listopadu 2012.
  8. ^ Drevin; Udaltsova; Kurdov (1934). Umění sovětského Ruska. Předmluva Fiske Kimballové. Úvod a katalog, Christian Brinton. Philadelphia: Americký ruský institut pro kulturní vztahy. Citováno 15. listopadu 2012.
  9. ^ A b Выставка А.Волкова в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Zprávy muzea (v Rusku). Moskva. 15. března 2007.
  10. ^ „PRODEJ 8003 / POZEMEK 75: Alexander Volkov: horská řeka Kok-su“. Christie. Archivovány od originál 19. ledna 2013. Citováno 15. listopadu 2012.
  11. ^ Jura (Yu. I. Poslavskii) (11. srpna 1919). Живая земля: Туркестан в произведениях художника Волкова (PDF). Красный звон (v ruštině) (5–6). Citováno 15. listopadu 2012.
  12. ^ „Important Russian Art, Lot 22: Aleksandr Volkov - Caravan“ (PDF). Sotheby's. 2012.
  13. ^ A b Matthew C. Bown (1993). Umění sovětů: malířství, sochařství a architektura ve státě jedné strany, 1917-1992. Manchester University Press ND. p. 144. ISBN  978-0-7190-3735-1. Citováno 15. listopadu 2012.
  14. ^ "Kronika života a díla: 1925-1930". Alexander Volkov. Citováno 16. listopadu 2012.
  15. ^ „Kronika života a díla: 1931–1940“. Alexander Volkov. Citováno 16. listopadu 2012.
  16. ^ „Kronika života a díla: 1941–1957“. Alexander Volkov. Citováno 16. listopadu 2012.
  17. ^ "Aleksandr Volkov". Státní muzeum současného umění. Soluň. Citováno 15. listopadu 2012.
  18. ^ Nigora Khasanova (29. prosince 2006). Александр Волков - один из тех людей, кто создавал искусство эпохи подлинного соцреализма (v Rusku). Fergana. Archivovány od originál 1. ledna 2013. Citováno 15. listopadu 2012.
  19. ^ Shane Ferro (2. prosince 2011). „Klasické ruské umění se rychle prodává na londýnských aukcích, protože se obává zpomalení evropského trhu s uměním“. BLOUIN ARTINFO. Archivovány od originál dne 17. ledna 2013. Citováno 15. listopadu 2012.
  20. ^ "Alexander Volkov: Of Sand and Silk". Christie. Citováno 15. listopadu 2012.