Aljaška Nativní umění - Alaska Native art

detail a Tlingit totem, Ketchikan, Aljaška

Aljaška Nativní kultury jsou bohaté a různorodé a jejich umělecké formy představují jejich historii, dovednosti, tradici, adaptaci a téměř dvacet tisíc let nepřetržitého života na některých z nejvzdálenějších míst na Zemi. Tyto umělecké formy jsou mimo stát do značné míry neviditelné a neznámé Aljaška, kvůli vzdálenosti od uměleckých trhů světa.

Dějiny

Moose vlasy chomáč na Athabaskan korálkový skrýt box, Fairbanks, Aljaška

Historicky „umění“ jako a dekorativní koncept mezi těmito domorodými lidmi tradičně neexistoval. Předměty byly utilitární, i když zdobené způsoby, které zprostředkovávaly obrazy duchovní nebo fyzické činnosti. Teprve poté, co Evropané a Asiaté poprvé v 17. století navázali kontakt s domorodými obyvateli pobřežní Aljašky, se s takovými neobslužnými uměleckými předměty začalo obchodovat výměnou za kovové náčiní, látky a potraviny, jako je čaj, mouka nebo cukr .

Mnoho obchodovaných předmětů bylo oceněno pro jejich funkčnost: oděv tkaný z trávy, hroty harpuny vyřezávané z slonová kost kel mrože; nepromokavý svrchní oděv šitý z membrán ve střevech tuleňů; a zvířecí kůže oceňované pro jejich teplo a trvanlivost. Postupně byly tyto předměty vylepšovány, aby byly více dekorativní, jako způsob, jak zvýšit jejich hodnotu v obchodu. Například a mrož kel by mohl být vyrytý mnoha loveckými scénami zobrazujícími život pobřežních lidí; později se tato technika začala nazývat „scrimshaw „když se vrátím zpět Nová Anglie na lov velryb lodě. Vypracujte vzory v beadwork byly navrženy tak, jak samotné korálky dorazily obchodem; Korunovační klenoty všech druhů používaných pro slavnostní účely - masky, tkané oděvy, klobouky, taneční fanoušci - to vše se stalo suvenýry pro velrybáři a průzkumníci ze 17., 18. a 19. století. I tyčící se totemy z jihovýchodní Aljašky našli cestu zpět na východní pobřeží Spojených států, kde tvořili základ mnoha muzeálních sbírek.

Chilkat deka, sbírka University of Alaska Museum of the North

Zatímco umělecké formy byly a stále jsou stejně odlišné jako kultury domorodých lidí, kteří je vyráběli - Athabaskan Indiáni obrovského vnitra Inupiaq severozápadní Arktický pobřeží; Yupik a Ostrov svatého Vavřince Yupik z Beringovo moře pobřeží; Aleuti a Alutiiq lidé z Aleutský ostrovy; a Tlingit, Haida a Tsimshian Indiáni často známí jako severozápadní pobřežní kmeny - obvykle evokují odkazy na život v souladu s přírodou a všemi jejími stvořeními. Žádná část loveného, ​​loveného nebo chyceného zvířete nemohla být promarněna, například, aby bylo vidět boty nebo “mukluks "vyrobeno z vousatého těsnění pro chodidla, lososí kůže pro vnější vrstvu a pásky z karibů nebo jelení kůže, možná dokonce obarvená bobulemi. Protože domorodí lidé žili mimo pevninu a moře, jejich vztahy k určitému místu bylo vždy možné vidět v jejich objektech, a to jak fyzicky, tak metaforicky. Jak se tradice vyvíjely více „westernizací“ s Ruská Amerika v 17. století a Územní Aljaška počínaje rokem 1867 a konečně vznik Aljašky jako naší 49. stát v roce 1959 také jejich umělecké formy.

Všechny se neustále vyvíjejí a stírají rozdíl mezi tím, co by dnes umělecký kritik mohl chtít kategorizovat jako „tradiční“ versus „moderní“ Nativní umění. A současné, mezinárodní umělecké hodnoty mají místo v aljašském domorodém umění. Nástěnné obrazy, trojrozměrné mobily, bronzové odlitky v životní velikosti a mramor sochy, abychom jmenovali jen několik kategorií, vyplňte galerie vedle medvědů vyřezaných z velrybí kosti, cribbage desky vyřezávané z celovečerních mrožů kly, jemné šperky leptané mědí a stříbrem; Nefrit nefrit a pižmoň roh leštěný na náramky, ohnuté dřevo krabice vyřezávané z pobřežních bílých cedrových stromů; a koše nekonečných tvarů a vzorů od Březová kůra nebo tkaný smrk, plážové trávy nebo Baleen od a bowhead velryba, vše složitě tkané a tvarované do nádob všech velikostí.

Specifické kmeny a jejich umělecké formy

The Inupiat kmeny vytvářejte užitečné nástroje, jako jsou luky, šípy, harpuny, plováky, sněhové metly, šlehovače podrážek bot, škrabky na kůži, odstraňovače tuku, lžíce, rukojeti, lana, opasky a další oděvy z materiálů, které místně najdou.[1] Mezi tyto materiály patří rybí kůže, karibů kůže, kožešina ledního medvěda, velrybí baleen (baleen košíkářství ), stará slonovina a pečeť (všechny části každého zvířete se běžně používají k výrobě nástrojů, pokud nejsou spotřebovány).[2] Masky byly často vyráběny pro slavnostní účely a spojovaly lidi, zvířata a duchy do jedné bytosti.[2] Tradičně nejsou sochy vyráběny pro dekoraci, ale jako „amulety štěstí“ pro lov, nebo někdy jsou hračkami pro malé děti.[2] Předměty jsou často obarveny dřevěným uhlím a poté byla také nanesena vrstva rybího oleje, aby se zajistilo, že se nezotře.[2] Ačkoli se dnes běžně používají současné komerční barvy. Mukluks (boty) a parky (bundy) šily ženy ze zvířecích kůží a byly obecně jen komplikovaně zdobeny pro obřady.[2] Tato umělecká forma se nazývá „šití kůže“.

Cup'ik kajak sloupky, sbírka University of Alaska Museum of the North. Levá je mužská postava, zatímco pravá je ženská.

The Yup'ik kmeny tradičně zdobí většinu všech svých nástrojů, i těch, které plní menší funkce.[3] Jednou z jejich nejoblíbenějších forem umění jsou masky, které jsou obvykle vyrobeny ze dřeva a mají velikost od několika palců do několika kilogramů.[4] Nejčastěji vytvářejí masky pro obřady, ale masky se po použití tradičně ničí.[5] Tyto masky se používají k tomu, aby nositeli štěstí a štěstí při lovu.[6] Masky jsou výsledkem úsilí více osob, které někdy vytvořil jeden na mysli, ale fyzicky vytvořil jiný[7]

The Tlingit kmeny umělecká díla jsou také často funkční. Jejich umělecká díla se často skládají z oděvů a řezbářských prací, včetně kánoí a totemů, které jsou dodnes dobře známé. Nástroje, které se obvykle používají pro vyřezávání, jsou nože, tradičně vyrobené ze skořápky, kamene nebo kosti, v závislosti na umělci a jeho účelu. Vyřezávané materiály byly kosti z ovcí nebo koz, nejčastěji ze dřeva. Mnoho druhů dřeva se nachází v jihovýchodní pásmu Aljašky; některé hlavní druhy zahrnují cedr (žlutý i červený) pro totemy a kánoe a nakonec se olše používá k přípravě pokrmů a jídel k jídlu, protože toto dřevo nepřidává jeho chuť jídlu.[8] Totemové póly vždy vyprávějí příběh, protože tradiční kultura Tlingitů je kultura ústní s minimální psanou historií. Každé zvíře na totemu představuje rodinné hřebeny nebo vypráví konkrétní příběh.[9]

Dnes

Aljaška Nativní taneční soubor se sukně Kuskokwim stylu kuspuk na University of Alaska Museum of the North

S příchodem internetu lze nyní všechny tyto umělecké formy vidět a ocenit odkudkoli. The Aljaška Native Arts Foundation, nezisková organizace, se věnuje podpoře nativních umělců a jejich umělců živobytí životní styl založený na životě v souladu s životním prostředím. The University of Alaska, Fairbanks má program nativního umění vytvořený v roce 1965.[10]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Bockstoce, J. R. (1977). Eskymáci ze severozápadní Aljašky na počátku devatenáctého století. Oxprint Limited.
  2. ^ A b C d E Ray, Dorothy Jean. Eskimo Art: Tradice a inovace na severní Aljašce. Seattle: University of Washington Press, 1977. ISBN  978-0-295-95518-6.
  3. ^ Ray, Dorothy (1961). Umělci tundry a moře. University of Washington Press.
  4. ^ „Živá tradice Yup'ikových masek“. Archivovány od originál dne 25. září 2008. Citováno 27. září 2008.
  5. ^ Feinup-Riordan, Ann (2005). Yup'ik Elders v Ethnologisches Museum Berlin: Terénní práce se obrátila na hlavu. University of Washington Press.
  6. ^ Reif, Rita (1997). "Masky se silou transfigurace". New York Times.
  7. ^ Ray, Dorothy (1967). Eskimo Masks: Art and Ceremony. University of Washington Press.
  8. ^ „Více o indiánském umění Tlingit“. Archivováno z původního dne 6. října 2008. Citováno 27. září 2008.
  9. ^ Corser, Harry Prosper. Totem Lore z aljašských indiánů. Neznámý.
  10. ^ Berlo a Phillips 240

Reference

  • Berlo, Janet C. a Ruth B. Phillips. Nativní severoamerické umění. Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN  978-0-19-284218-3

Další čtení

  • Decker, Julie. Icebreakers: Nejinovativnější umělci na Aljašce. Mezinárodní galerie současného umění, 2001. ISBN  978-0-9670709-0-2.
  • Fair, Susan W. Aljaška Nativní umění: tradice, inovace, kontinuita. University of Alaska Press, 2007. ISBN  978-1-889963-79-2.
  • Jackinsky, Nadia. „Čtyři exponáty domorodého umění na Aljašce: Umělkyně překračují hranice.“ Paradoxa: International Feminist Art Journal. vol.22 July 2008: 90-93.

externí odkazy