Fotografie domorodých obyvatel Ameriky - Photography by indigenous peoples of the Americas

Lee Marmon (Laguna Pueblo), vedle své nejslavnější fotografie „Mokasíny bílého muže“

Fotografie domorodých obyvatel Ameriky je umělecká forma, která začala na konci 19. století a rozšířila se ve 21. století, včetně digitální fotografie, podvodní fotografie a širokou škálu alternativních procesů. Domorodé národy Ameriky použili fotografování jako prostředek k vyjádření svých životů a komunit z jejich vlastních perspektiv. Nativní fotografie stojí v protikladu k všudypřítomné fotografii domorodého obyvatelstva, která pochází od domorodců, která je často kritizována jako inscenovaná, exotizovaná a romantizovaná.

80. – 20. Léta 20. století

Benjamin Haldane (Tsimshian ) s fotoaparátem, Metlakatla, Aljaška, ca. 1895–1905
Ženský seminář Cherokee studenti procházejí po promenádě, která vedla ze školy do Tahlequah, fotografie od Jennie Ross Cobb (Čerokee ), ca. 1902, sbírka Oklahoma Historical Society
Curly (1859-1923), Crow přežil Bitva u Little Big Horn, fotka od Richard Throssel, cca 1907

Domorodé národy Ameriky přijaly fotografii v 19. století. Někteří dokonce vlastnili a provozovali vlastní fotografická studia, jako např Antonio Calderón Sandoval (Purépecha, ca. 1847 - neznámý), dědeček Frida Kahlo; Benjamin Haldane (1874–1941), Tsimshian z Metlakatla Vesnice na Annette Island, Aljaška;[1] a Richard Throssel (1882–1933), Cree z Montana. Max T. Vargas (otec pin-up umělce Alberto Vargas ), byl úspěšný fotograf Mestizo v Arequipa, Peru, který učil fotografii Martín Chambi (Quechua, 1891–1973), domorodý horník. Jennie Ross Cobb (1881–1959), Cherokee Nation z Park Hill, Oklahoma, začala vyvíjet svůj vlastní film jako malé dítě a fotografovala své spolužáky, rodinu, sousedy a studenty.

Práce těchto raných původních fotografů jsou v příkrém kontrastu s romantizujícími obrazy nepůvodních fotografů. Nedávné stipendium Mique’la Askrena (Tsimshian -Tlingit ) na fotografiích Benjamina A. Haldane analyzoval funkce, které Haldaneovy fotografie sloužily jeho komunitě: jako značky úspěchu tím, že byly pořízeny formální portréty v evropském a americkém stylu, a jako značky kontinuity potlaching a obvyklé obřady tím, že se fotografie pořizují ve slavnostních předmětech. Tato druhá kategorie je obzvláště významná, protože použití slavnostních odznaků bylo v Kanadě v letech 1885-1951 v rozporu se zákonem.[2]

Indiánské internáty byla na přelomu století důležitým centrem fotografie. John Leslie (Puyallup ) naučil se fotografii na Carlisle Indian School. V roce 1895 vydal Leslie knihu svých fotografií a své fotografie vystavil v roce 1895 Atlanta International Exposition[3][4] V roce 1906 Carlisle Indian School vybudovala nejmodernější fotografické studio a učila fotografické kurzy pro své domorodé studenty.[4] Parker McKenzie (1897–1999) a jeho manželka Nettie Odlety McKenzie (1896–1978) zakoupili fotoaparáty a fotografovali, zatímco se zúčastnili Phoenix Indian School v roce 1916.

20. – 40. Léta 20. století

Peter Pitseolak (1902–1973), Inuk z Cape Dorset, Nunavut, dokumentoval život Inuitů v polovině 20. století při řešení problémů, které přináší drsné podnebí a extrémní světelné podmínky kanadské Arktidy. Sám svůj film vytvořil ve svém iglú a některé jeho fotografie byly natočeny olejovými lampami.

Horace Poolaw (1906–1984), Kiowa, od 20. let 20. století natočil přes 2 000 snímků svých sousedů a příbuzných v západní Oklahomě.

Jean Fredericks (b. 1906), Hopi, musel pečlivě vyjednávat o kulturních pohledech na fotografii a rozhodl se nenabízet své portréty lidí Hopi k prodeji veřejnosti.[5]

1950–1999

Fotografie jeho domova autorem Peter Pitseolak (Inuk ), 1968

Pro výstavu fotografů Hopi z 80. let v galerii Northlight v Tempe, Arizona, Victor Masayesva, Jr. (Hopi) vysvětlil, jak Hopis chrání své soukromí před záplavou fotografií z nich a jejich komunity lidmi, kteří nejsou Hopi. Fotografové Hopi vědí, že určité předměty, zejména slavnostní tance, nemají být fotografovány. „Fotoaparát, který máme k dispozici, je zbraň, která naruší ticho a tajemství tak zásadní pro přežití naší skupiny,“ napsal.[6] Mnoho fotografů Hopi neprodává svou práci externím zákazníkům.[7]

Zřizování kmenových novin, jako je Qua Toqti a Hopi Tribal News oba v 70. letech vytvořili poptávku po Native fotožurnalisté.[8] Owen Seumptewa (Hopi) se stal fotografickým konzultantem svého kmene v roce 1976.[9]

Zatímco mnoho domorodých fotografů mělo zájem dokumentovat kmenový život, Luis González Palma (Mestizo, b. 1957) půjčuje od a viktoriánský estetické k vytvoření strašidelných tajemných portrétů Mayové a mestické lidi, zejména ženy, z jeho rodného města Guatemala. Střílí dovnitř Černý a bílý ale pak fotografie ručně zabarví sépiové tóny.[10]

První kanadská národní konference domorodých fotografů se konala v březnu 1985 v Hamilton, Ontario, az toho byla vytvořena Asociace domorodých indiánů / inuitských fotografů (NIIPA).[11] V 80. letech měla NIIPA padesát členů ze Severní Ameriky.[12]

21. století

Dnes jsou více domorodci profesionálními fotografy umění; přijetí do žánru však narazilo na výzvy. Hulleah Tsinhnahjinnie (Navajo -Muscogee -Seminole ), nejenže zahájila úspěšnou kariéru vlastní prací, ale byla také obhájkyní celé oblasti indiánské fotografie. Kurátorky a organizování konferencí v C.N. Gorman Museum v UC Davis představovat indiánské fotografy. Tsinhnahjinnie napsal knihu, Naši lidé, naše země, naše obrazy: Mezinárodní domorodí fotografové. Larry McNeil (Tlingit ) je výtvarný fotograf a profesor, který mentoroval mnoho začínajících původních fotografů. Spolu s Tsinhnahjinnie McNeil kurátoroval Nová nativní fotografie na Muzeum umění v Novém Mexiku v průběhu roku 2011 více upozornit na žánr fotografie Indický trh Santa Fe.[13]

Nativní fotografové využívající své dovednosti v oblasti umělecké videografie, fotokoláže, digitální fotografie a digitálního umění.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Umělecká díla v Naši lidé, naše země, naše obrazy. Archivováno 2008-08-29 na Wayback Machine Burke Museum of Natural History and Culture. Citováno 1. února 2012.
  2. ^ „Mique'l Askren, Zaměření naší historie: Re-vývoj díla B. A. Haldana, Tsimshianského fotografa 19. století, Blackflash: Vidět červenou, Svazek 24, č. 3, 2007, str. 41–47 ". Archivovány od originál 6. března 2012.
  3. ^ Turner, Laura. „John Nicholas Choate a produkce fotografie na indické škole v Carlisle.“ Vizualizace mise: Artefakty a snímky indické školy v Carlisle, 1879-1918. Citováno 1. února 2012.
  4. ^ A b Tsinhnahjinnie a Passalacqua xi
  5. ^ Masayesva a mladší 42
  6. ^ Masayesva a mladší 10
  7. ^ Masayesva a mladší 33
  8. ^ Masayesva a mladší 36
  9. ^ Masayesva a mladší 37
  10. ^ „Luis González Palma.“ Kmenová fotografie z Utaty. Citováno 1. února 2012.
  11. ^ „Nativní indická / Inuitská asociace fotografů (NIIPA).“ Souvislosti. 1986. Citováno 6. února 2012.
  12. ^ Weideman 36
  13. ^ Weideman 36–7

Reference

  • Masayesva, Victor a Erin Younger (1983). Fotografové Hopi: Obrázky Hopi. Sun Tracks, Tucson, Arizona. ISBN  978-0-8165-0804-4.
  • Tsinhnahjinnie, Hulleah J. a Veronica Passalacqua, eds. Naši lidé, naše země, naše obrázky: Mezinárodní domorodá fotografie. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7.
  • Weidemane, Paule. „Hi-rez: New Native Photography, 2011.“ Nový Mexičan: Pasatiempo. 19. - 25. srpna 2011.

externí odkazy