Otrok lásky - A Slave of Love

Tento článek je o sovětském filmu. Pro další použití viz Otrok lásky (disambiguation).
Otrok lásky
Otrok lásky 1976 filmový plakát.jpg
Originální filmový plakát
Režie:Nikita Michalkov
NapsánoFridrikh Gorenshteyn, Andrey Konchalovskij
V hlavních rolích
Hudba odEduard Artemyev
KinematografiePavel Lebešev
Upraveno uživatelemLyudmila Yelyan
DistribuoványMosfilm
Datum vydání
  • 27. září 1976 (1976-09-27)
Provozní doba
94 minut
ZeměSovětský svaz
Jazykruština

Otrok lásky (ruština: Раба любви, romanized: Raba lyubvi) je sovět z roku 1976 romantická komedie -dramatický film režie Nikita Michalkov a napsal Friedrich Gorenstein a Andrey Konchalovskij. To hvězdy Elena Solovey, Rodion Nakhapetov a Aleksandr Kalyagin. Film je o herečce němého filmu Olze Voznesenskaja (Elena Solovey ), jehož filmy revolucionáři tak obdivují, že riskují, že ji uvidí na plátně. Postava Olgy byla inspirována Věra Kholodnaya.[1]

Spiknutí

Film se odehrává v Podzim podzim z roku 1918, během Ruská občanská válka.

Hvězda němého filmu Olga Voznesenská, která právě slavila triumf, spolu se svým představitelem a milencem Vladimírem Maksakovem v romantické komedii „Otrok lásky“. The Bolševici zajali Moskva a filmový tým se přesouvá na jih do Oděsa, abychom mohli pracovat na nové produkci mimo boje. Olga je obtížná hvězda, někdy přehnaná, někdy hluboce zahalená ve své vlastní slávě. Maksakov doprovází ostatní do Oděsy, což znamená, že natáčení musí být zastaveno. Olga v každém případě odmítla vystoupit bez svého partnera a zbývající zásoby nepoužitého filmu se zkazily. Na scéně Olga poznává kameramana Viktora Potozkiho a brzy mu padne do oka. Fedotov, místní špionážní šéf "Bělogvardějec" (důležitá protibolševická síla ve příliš skutečné občanské válce té doby) se na filmové scéně objevuje stále častěji, zatímco bolševici jsou zatčeni po celé zemi.

Po krátké době se z Moskvy objeví další herci a podpůrný personál, který s sebou přinese čerstvé zásoby, aby bylo možné pokračovat v natáčení. Maksakov s nimi však není a jeho role je přepracována. Chuť publika pro němé filmy se posunula dál a existuje požadavek na exotické ozdoby, které Voznesenskaya, stejně jako její nepřítomný partner Maksakov, odmítá jako umělecky kontraproduktivní. Ale když Voznesenskaya přehnaně zareaguje a uteče do kina a oznámí, že film, který natáčejí, je lež, její fanoušci ji obsypou květinami, což ji trochu uklidní.

Jednoho dne dorazí kameraman Viktor Potozki na scénu pozdě a zjevně opilý. Natáčení je přerušeno zásahem Bílá ruština šéf špionů Fedotov. Fedotov prohledává všechny filmové týmy v Oděse, aby se pokusil najít kameramana, který o něco dříve tajně natočil smrt zastřelením revolucionáře. Vikor, který je ve skutečnosti naprosto střízlivý, přiznává Olze, že je kameramanem, kterého Fedotov hledá. Potozki použil k natáčení údajně zkažený filmový materiál Bělogvardějec zvěrstva za účelem podpory bolševické věci. „V Evropě propagují Bolševická zvěrstva„, říká,„ ale měli by se na to podívat! “Dotyčné filmové záběry jsou v autě Potozki. Olga ji úspěšně zachrání a je nadšená vědomím, že touto akcí zachránila Viktorovi život. Brzy poté, na Viktorovo pozvání dostane tajné promítání záběrů. Ukáže její střelby povstalců po vypovězení, hladu uprchlíků a utrpení těch, kteří zůstali. Olga je otřesena a nyní odmítá pokračovat ve vlastní práci na filmový set.

Tématem filmu je rozhraní mezi apolitickou Olgou a filmovým týmem a vášnivý politický závazek představovaný kameramanem Potozki. Jak se postupně objevují skutečné priority Potozki, dvě silné emoce se začínají překrývat, s Olginým výkřikem: „Pane bože, jak krásná je účast na příčině, pro kterou byste mohli zemřít nebo skončit ve vězení!“ Zdá se, že Olga se zamilovala do Potozkiho, s nímž se setkává v kavárně, aby jí mohl předat tajný filmový film, aby se bezpečně udržela až do večera. Když však odcházejí z kavárny, Fedotovovi muži Potozki zastřelí.

Olga se nyní pokouší předat filmový film Potozkiho bolševickým partyzánům, ale zdá se, že o tom nic neví. Toho večera se bílý ruský špión Fedotov znovu objeví na filmové scéně, kde se produkční tým snaží přimět nyní důkladně apatickou Olgu, aby ve svém filmu dokončila vrcholnou scénu sebevraždy. Najednou dorazí Potozkiho soudruzi. Zastřelí Fedotova a jeho muže a rozběhnou se, vezmou Olgu a film s sebou. Umístí Olgu do tramvaje a donutí řidiče, aby ji odvedl do svého hotelu v centru města. Během jízdy však řidič seskočí a upozorní Bělogvardějec že v tramvaji je revoluční. Stráže vyskočily na koně a pronásledovaly tramvaj, ze které je Olga proklínala jako „zvířata“. Tramvaj a její pronásledovatelé mizí v mlze.

Poslední okamžiky filmu byly přepsány z ideologických důvodů. V původním znění je Olga, tváří v tvář svým bolševickým pronásledovatelům ze zadní části tramvaje, vidět, jak na ně mává „Nejsem s nimi: Jsem na vaší straně“. Teprve na poslední chvíli byla tato část znovu nastřelena, Olga už neslyšitelná a křičela „Zvířata!“ u jezdců.

Obsazení

Pozadí a výroba

Věra Kholodnaya, inspirace pro Olgu

Věra Kholodnaya, někdy popisovaná jako první velká ruská filmová hvězda, byla inspirací pro postavu Olgy Voznesenské. Zemřela v Oděsa v roce 1919 na chřipku v polovině dvaceti. Říkalo se, že Kholodnaya pracovala jako Bolševik ke konci svého života.[2] V roce 1972 sovětský režisér Rustam Khamdamov začal točit životopisný film o Kholodnayi pod názvem „Нечаянные радости“ („Neúmyslné potěšení“); ale výroba byla přerušena a projekt nebyl nikdy dokončen. Poté byly použity některé z kostýmů vytvořených pro Khamdamovův film Otrok lásky. Dodatečně, Elena Solovey, který hraje jako Olga ve filmu Otrok lásky, předtím byla herečka vybrána pro hlavní roli v Khamdamovově nedokončeném filmu.

Většina filmu je vyráběna v konvenčních barevných provedeních. „Tajný film“ produkovaný Viktorem ze zvěrstev Bílé gardy, který byl zahrnut i při jeho promítání pro Olgu, však používá černobílý tisk: tyto části jsou skutečně protkané současnými záběry ruské občanské války. Kromě toho se scény z němého filmu s Olgou někdy objevují v pozadí „černobíle“.

Témata a vliv

Birgit Beumers, autorka Nikita Mikhalkov: Filmařův společník, je přesvědčen, že ve filmu nabízí Michalkov idealizovaný pohled na revoluci, který není založen na realitě,[3] v tom, že považuje revoluci a lásku za synonyma. Píše: „sexuální svádění ve starém světě je nahrazeno politickým sváděním, kterého dosáhl Viktor, aby přivedl Olgu na stranu revoluce; Olginu sebevraždu ve filmu starého světa nahrazuje odevzdání jejího života ideálu Bolševismus: zachrání Viktorův film a vydá se do nového života “. [4] Kromě vydání „jemného komentáře k povaze filmu“, s „falešnou, umělou, trnitou“ realitou obrazovky, je pro Beumers Olga „vykreslena jako typ v melodramu“, který není schopen vidět realitu, a odvádí pozornost sama od politické reality přes kino.

Beumers zdůrazňuje způsob, jakým se Michalkov zdá, že zesměšňuje filmový štáb, a to s obezitou režiséra Kalyagina, obavy producenta Yuzhakova z příchodu filmového materiálu, spisovatelského bloku scenáristy Konstantinoviče a obav z obrazu herečky Olgy.[5] Beumers přirovnává jednu ze scén ke třem rámům sochy lva dovnitř Sergej Eisenstein je Bitevní loď Potemkin.[6] Beumersová si rovněž všímá Mikhalkovova efektivního využití černobílých vložek, včetně samotných záběrů němého filmu, a Viktorových dokumentárních záběrů, o nichž se domnívá, že představují historii, v kontrastu s barevnou současností.[4]

Nancy Condee poznamenává, že kombinací revoluční zprávy s melodramatický způsobem vyjadřování je Michalkov schopen „gestikulovat v prostoru mimo marxismus-leninismus, aniž by jej v žádném smyslu oponoval nebo negoval“.[7] Psaní o Otrok lásky„Condee znovu zaměřuje charakterizaci melodramu Christine Gledhill,„ pokud ji neúnavné hledání obnovené pravdy a autentizace realismem posune do budoucnosti, hledání melodramy po něčem ztraceném, nepřípustném, potlačeném, spojuje to s atavistickou minulostí “.[7]

Uvolnění a příjem

Otrok lásky premiéru v sovětský kina dne 27. září 1976. V blízkém zahraničí se objevila v kinech v Německá demokratická republika (východní Německo) dne 21. ledna 1977. Poprvé byl vyslán dne Východoněmecká televize dne 21. července 1977. Mezitím v Německá spolková republika (západní Německo) promítání kin začalo 2. července 1987. Západoněmecké televizní diváky měly první příležitost vidět film až 28. února 1996, dlouho poté znovusjednocení, když to bylo promítáno na francouzsko-německé Arte kanál. V roce 2005 Ledová bouře vyšel s DVD DVD Otrok lásky, jako součást jejich série „Russian Classics“.

Kriticky uznávaný Mikhalkov získal cenu za nejlepší režii na MFF Teheránský mezinárodní filmový festival v roce 1976.[8] V roce 1978 byl film zvolen jedním z nejlepších zahraničních filmů Národní kontrolní komise, a byl zvolen 3. nejlepším zahraničním filmem roku na obou Ocenění asociace filmových kritiků v Los Angeles a New York Film Critics Circle Awards.The New York Times nazval to „nečekaným mistrovským dílem“, zatímco Jack Nicholson a režisér Monte Hellman chválil to velmi.[1]

Reference

  1. ^ A b „Otrok lásky“. kinolorber.com. Citováno 3. července 2015.
  2. ^ „ХОЛОДНАЯ Вера Васильевна (в девичестве - Левченко)“ (v Rusku). Web „Russian Actors“. Citováno 5. července 2015.
  3. ^ Beumers 2005, str. 38.
  4. ^ A b Beumers 2005, str. 36.
  5. ^ Beumers 2005, str. 32.
  6. ^ Beumers 2005, str. 33.
  7. ^ A b Condee 2009, str. 97.
  8. ^ Beumers 2005, str. 37.
Zdroje

externí odkazy