Jsi tady (2010 film) - You Are Here (2010 film)

Jsi tady
You are Here.jpg
Filmový plakát
Režie:Daniel Cockburn[1]
ProdukovanýDaniel Cockburn
Daniel Bekerman[1]
NapsánoDaniel Cockburn
V hlavních rolích
Hudba odRick Hyslop[1]
KinematografieCabot McNenly
Upraveno uživatelemDuff Smith[1]
Výroba
společnosti
ZeroFunction Productions,
Scythia Films[1]
DistribuoványPacific Northwest Pictures[2]
Datum vydání
  • 10. srpna 2010 (2010-08-10) (Locarno )
  • 15. září 2010 (2010-09-15) (TIFF )
Provozní doba
78 minut
ZeměKanada
JazykAngličtina
RozpočetC $ 100,000[poznámka 1]

Jsi tady je Kanaďan roku 2010 filozofický spekulativní beletrie film napsal a režíroval video umělec Daniel Cockburn, kterou také koprodukoval s Danielem Bekermanem. Cockburnův první celovečerní film je „hyperinventivní a kategoricky těžko popsatelný“,[4] původně účtováno jako „Borgesian fantasy "nebo" meta-detektivní příběh ",[1] a později jako „část experimentálního galerie a část filozofické komedie.“[5] v Jsi tady, Cockburn využívá techniky a koncepty, které zdokonalil v předchozím desetiletí jako experimentální video umělec s „vyprávěním příběhu“,[6] a „propracovává je do složité a jedinečné filmové struktury.“[7] Film sleduje hlavně ženu (Tracy Wright, který zemřel na rakovinu sedm týdnů před uvedením filmu)[8] hledání smyslu, který stojí za řadou audiovizuálních dokumentů z jiných vesmírů,[1] zdánlivě záměrně ponechána, aby ji našla, z nichž některé jsou zobrazeny jako viněty týkající se postav, jako je Lektor (R.D. Reid ) a experimentátor (Anand Rajaram) se rozptýlili po celém filmu. Najde jich tolik, že zaplňují prostor, který nazývá Archiv, a sama jeho archivářkou. Časem se zdá, že archiv odolává jejím pokusům o katalogizaci a organizaci a místo obvyklého dokumentu dostává mobilní telefon, což vede k osudovému setkání s ostatními.

Ve filmu je hudba od Ricka Hyslopa a vizuální efekty od Roberta Jamese Spurwaye,[1] a využívá výňatky z filmů od kanadského filmaře Johna Price.[9] Bylo představeno na více než čtyřicet filmové festivaly po celém světě a ve srovnání s pracemi Charlie Kaufman, Jorge Luis Borges, a Philip K. Dick.[10] Film je příjemcem obou Cena Jay Scotta v roce 2010 a Cena EMAF v roce 2011, až na několik výjimek, byl nadšeně přijat kritiky.

Spiknutí

Přednášející diskutující o „povědomí o sobě jako o solitérním konstruktu“ svítí červenou tečkou z a laserové ukazovátko na obrazovku ukazující vlny oceánu narážející na pobřeží. Dává pokyn svému publiku, aby bodku nesledovalo. Klíčem je, jak říká, je nějak umožnit, aby ukazatel fungoval jako průvodce stopáží vln a zároveň sledoval vlastní myšlenkové procesy, vlastní cestu.

Jinde lidé volají do kanceláře s jasně červenými nitěmi nataženými přes ni a hlásí své místo týmu sledovatelů. Jedna taková osoba nebo osoby jsou „dav lidí jménem Alan“,[poznámka 2] popsáno filozoficky komentář o tom, jak dostat taxíky do náhodných rohů ulic, kdykoli jim to nařídí trackery. Uvažují také o zážitku blízkém smrti, zapomenutém hesle a zlověstných dveřích umístěných na vnější straně výškové budovy.

Experimentátor je viděn v místnosti své vlastní vymýšlení, navržené tak, aby bylo modelem an zpracování informací jednotka, která ukazuje, že mysl uvnitř nemusí nikdy rozumět žádným otázkám nebo příkazům, ani tomu, co je napsáno v odpovědi, což je v čínština, jazyk, který neumí číst, ale učí se psát, s nástrojem ve formě učebnic, které mu umožňují dávat správné odpovědi, i když jim také nerozumí. Po absolvování této zkušenosti, i poté, co opustil místnost, už nevěří, že rozumí všem, co slyší nebo říká.

Samotářská žena hledá význam za řadou audiovizuálních dokumentů, ke kterým se připojují alternativní vesmíry, včetně pásky lektora, kterého později na pláži vidí obtěžovat skupina dětí, které nakonec promění v nové, i když frustrované a frustrující publikum - pohřbí ho až po hlavu do písku a trénují světlo laserového ukazovátka na jeho hlavě. Časem žena najde tolik věcí, zaplní místnost v jejím bytě a nazve ji „archiv „a sama její„ archivářka “. Jeden takový dokument, v komentáři dítěte, vypráví příběh oslavovaného vynálezce kdo tajně vyvíjí implantát červených očí, který dostane každý člověk v jeho světě; po aktivaci oko ukáže pouze to, co on vidí, takže když je za to uvězněn, sdílejí pohled z jeho cely a účinně sdílejí jeho uvěznění.

Zdá se, že archiv odolává pokusům ženy o katalogizaci a organizaci. Dostává a mobilní telefon místo obvyklého dokumentu. Zavolá a bude postupovat podle pokynů, dokud nenarazí na dvojici polních agentů, kteří jedou v taxíku z místa na místo a hlásí jejich polohu. Vítají ji jako svoji vlastní. Došlo k autonehodě, která zabila Alana, který i po smrti pokračuje v morfování z jednoho těla na druhé. Alan drží v ruce červenou kouli, kterou archivářka vezme a umístí do jejího archivu, který pak navždy uzamkne.

Závěrečná scéna je z pohledu police v místnosti s červenou koulí. Zdá se, že se místnost začala houpat ze strany na stranu.

Postavy a obsazení

  • Archivář • Tracy Wright
  • Lektor • R.D. Reid
  • Experimentátor • Anand Rajaram
  • Asistent • Nadia Capone
  • Hlas filozofa • Hardee Lineham
  • Sledovatelé (Verna, Hal, Sharon, Bob) • Shannon Beckner, Richard Clarkin, Jenni Burk, Robert Kennedy
  • Polní agenti (Marcie, Edgar) • Nadia Litz Alec Stockwell
  • Vyprávění Alana[poznámka 2] • Scott Anderson
  • Alan na schodišti[poznámka 2] • Emily Davidson-Niedoba
  • Děti • Shae Norris, Rosie Elia, Isaac Durmford
  • Vynálezce • Peter Solala
  • Hlas dítěte • London Angelis

Témata a interpretace

Úzkost z nejistoty v digitálním věku

Ačkoli to není nikdy výslovně vyvoláno, Jsi tady je primárně o Internet a informační společnost. Na festivalové otázce a odpovědi v Utrecht, Cockburn uvedl, že film pochází z úzkostí a pocitů, „které jsou velmi specifické pro současnost digitální věk ".[3] V rozhovoru s Adamem Naymanem, který poznamenává, že předchozí krátké skladby Cockburna mají opakující se téma technofobie, Cockburn řekl, že chce natočit film, který vyjadřuje úzkost o světě, kde mapování a archivace svět je podstatnější než svět sám: "Fotografie nebo video jsou již jedním krokem odstraněným z reality. Druhým krokem od reality je: jak je uloženo, jak je to možné najít? Je tu svět, jsou tam obrázky světa, a je tu spousta vyhledávačů, které můžete použít. “[9] Záznam pro film dne Vtape, Obvyklý distributor společnosti Cockburn, cituje recenzi blogu, která se dotýká těchto témat z první věty:

Trpíte pod tyranií Cvrlikání ? Je napsán váš životní příběh aktualizace stavu ? Jsou optimalizovány vyhledávače vašich myšlenek? Když si představujete budoucnost, představujete si to Mark Zuckerberg dupání tenisky na lidskou tvář - navždy ? Pokud ano, můžete najít pohodlí v Jsi tady.[13]

V podobném duchu, Cockburn, uvedl, že film je o „umístění, nebo alespoň mluvení o myšlence umístění ... nespecifičnosti místa ... úzce spojené s úzkostí a nejistotou sebe sama, které jsem naděje je někde blízko srdce filmu. “[9]

Zoufalství nebo naděje

Cockburn souvisí s tím, jak na 35. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Torontu v reakci na to, že se někdo zeptal herců, o čem si mysleli, že jde o film, většina herců to viděla poprvé, R.D. Reid řekl: „Myslím, že tento film je o pokusu vypořádat se s hluboce zakořeněným zoufalstvím,“ což překvapilo Cockburna, protože o něm nemluvili: „Byl jsem opravdu potěšen, když jsem ho slyšel říkat. vhodná interpretace filmu. “[14] Ve stejné výměně Cockburn také poznamenal: „Pár lidí psalo o tom, že to má naději, což přijmu.“ Ve svém rozhovoru s Cockburnem Adam Nayman tvrdil, že film je nadějný, „pokud pobízí diváka, aby jednoduše zhodnotil svoji realitu a jednal podle toho,“ na což Cockburn odpověděl: „Je potěšující, že je takto umístěn. "[9]

Inspirace a vlivy

V řadě rozhovorů to řekl Cockburn Jsi tady v konečném důsledku souvisí s obdobím, kdy prošel a paranoidní -klam zhroutit se:[9] „všechno, co jsem viděl, četl a slyšel, byla pro mě nějaká zpráva, kterou bylo třeba dekódovat.“[15] Bylo to období „intenzivního vytváření významů ... Díval bych se na jakýkoli text, se kterým bych se setkal, jako jídelní lístek nebo dopravní značka a vyškrábal jsem písmena kolem a zjistil, jestli tam nejsou nějaké jiné kódy, které by potřebovaly rozluštit. “ Po dlouhé době si uvědomil, že toto emocionálně vyčerpávající a znepokojující chování má emoční oporu: „Stalo se z toho něco, co nebylo jen zábavnou intelektuální hrou. ... Řadu způsobů, jak jsem se k tomu dopracoval, a součástí toho bylo zjistit, jaké byly emocionální důvody. “[14] Tato zkušenost s ním „zůstala“ a propracovala se do „téměř všeho“, co napsal nebo režíroval:

Jsi tady je souhrnem postav zabývajících se otázkou, zda jejich život je jen řadou náhodných událostí, nebo zda je v jádru toho všeho „Velký kodex“. Je to mozkový koncept, ale když jste uprostřed, je to děsivé a vzrušující a někdy dokonce vtipné, a to je pro mě srdcem filmu.[15]

Jorge Luis Borges v roce 1951

Cockburnovy literární vlivy pro Jsi tady zahrnout Paul Auster a hlavně Jorge Luis Borges,[6] „kde hovoří o představě cesty, kterou někdo ve svém životě prochází, a o tom, jak byste ji mohli vidět, by mohla nějakým způsobem utvářet podobu“, tj. stopu, „kterou nikdo nikdy nebude moci znát, vidět ani pochopit. "

Tato myšlenka je strukturálně srdcem filmu, ale je také klíčem k emoční rezonanci. Všechny postavy se snaží vyrovnat se skutečností, že nemohou znát širší obraz vesmíru, ve kterém žijí. Nemohou vědět, jaký mají vztah k ostatním dílům. Nevidí stopy, které zanechávají.[16]

Charlie Kaufman v roce 2015

Mezi jeho filmové vlivy patří režiséři Todd Haynes (Jed a Nejsem tam zejména), „za to, jak hraje s filmovým jazykem s více styly v jednom filmu nebo se stejnou postavou, kterou hraje více herců“, a Charlie Kaufman (Synecdoche, New York ), který „vyšel, právě když jsme začali řezat Jsi tady".[6] Film byl a Rosetta Stone svého druhu, „ve své ochotě vážně se pohrávat s domnělými pravidly filmové tvorby a vyprávění příběhů, ale nakonec je to srozumitelný a dojímavý zážitek, který vás zasáhne na úrovních, o kterých jste ani nevěděli, že je máte.“[15] Dalo to Cockburnovi velkou naději na jeho vlastní film.[6]

John Searle

Konečné titulky Jsi tady nejednoznačně naznačují, že film může, ale nemusí obsahovat přesnou reprezentaci amerického filozofa John Searle nápady.[9] Scény s experimentátorem jsou založeny na Searleových Čínský pokoj myšlenkový experiment, kterou Cockburn popsal v roce 2016 jako „jakési pesimistického bratrance“ pro Turingův test: Cockburn, který pevně věří v uznání svých zdrojů, zatelefonoval Searlovi, aby požádal o povolení používat čínskou místnost; Searle byl „velmi zaneprázdněný“, ale později „stručně souhlasil“.[17] V rozhovoru pro Naymana poté, co Cockburn vypráví tento příběh, poznamenává, že zapomněl připočítat Douglas Hofstadter kdo napsal Gödel, Escher, Bach, který byl zdrojem pro slovní hádanku filmu „bolest hlavy“.[9]

Výroba

Financování a rozvoj

Cockburn získal v roce 2006 stipendium Chalmers Arts Fellowship, které mu umožnilo na rok opustit práci a pracovat na scénáři. V roce 2008 získal další finanční prostředky od Kanada a Ontario Arts Councils, což umožnilo přejít do výroby, i když to bylo několik měsíců předtím, než našel producenta: „prostřednictvím řetězce schůzek a doporučení,“ setkal se s Danielem Bekermanem a okamžitě věděl, že jeho kombinace zkušeností a „praktické znalosti - jak "v kombinaci s hlubokým porozuměním alternativní kino z něj udělalo „ideálního spolupracovníka“.[6] Cockburn se při logistice velmi spoléhal na Bekermana, od sestavení posádky až po nalezení vybavení a dalších zdrojů. Co se týče kameramana Cabota McNenlyho, byl to jeho kolega a kamarád z Cockburnu York University filmové dny; chtěli spolupracovat roky: „takže byl na palubě doslova pár let předtím, než jsme šli na kameru.“[6]

Rozpočet „malé velikosti“ (odhaduje se na 100 000 USD)[poznámka 1] byla výzva, protože Cockburn nenapsal jednoduchý scénář pro několik herců na jednom místě, ale spíše „neuvěřitelně ambiciózní scénář z hlediska produkce, s mnoha, mnoha lokacemi, velkým obsazením a vysokými nároky na produkční design a kinematografii . “[6] Skript, jak byl původně napsán, byl strukturován tak, aby vše mělo několik významů.[18] Cockburn velmi ocenil posádku, kterou Bekerman shromáždil, a poučil se ze zkušeností: „pokud vaše posádka rozumí tónu scénáře, někdy jeden vyprávějící detail dokáže stejnou filmově-magickou práci jako celá řada komplikovaných nápadů, a na jednu - desátá cena. “[6] Při zpětném pohledu také našel svou osobní cestu zrcadlenou v procesu natáčení filmu:

Začal jsem to psát jako velmi intelektuální pronásledování a jeho tvorbou a spoluprací ... všichni tito lidé se všemi svými myšlenkami a herci, kteří dali lidskou realitu těmto konceptům, které jsem si zapsal, ten tvůrčí vývoj od scénáře k lidský film je paralelní s cestou uvědomování si, že intelektuální pasti a myšlenkové vzorce mají emocionální oporu.[14]

Psaní

Proces psaní Jsi tady od koncepce až po konečný návrh trvalo dva a půl roku,[9] vyvrcholení „dlouhého rozhovoru“, který vedl sám se sebou po dobu deseti let; v jistém smyslu je to spousta jeho vlastního života „vařeného do 78 minut“.[3] Cockburn řekl, že si poprvé představil Jsi tady jako „série krátkých filmů i celovečerní film“, jako koncepční album nebo sbírka povídek, že „v polovině si uvědomíte, že je ve skutečnosti román“.[8] V rozhovoru pro Naymana si Cockburn stěžoval, že v předchozích projekcích jeho krátkých filmů závisí recepce hodně na tom, s jakými jinými filmy byly promítány, a začal si myslet, že by mohl být dobrý nápad natočit sérii krátkých filmů, které byly „ celý program pro sebe, který měl být zobrazen společně, s určitými opakujícími se obrazy a nápady. “[9] Zpočátku existovalo šest scénářů krátkých filmů, každá sekce s vlastním názvem, oddělená červenými stránkami:

Někdo je přečetl a řekl, že červené stránky dávají smysl, pokud jde o scénář jako fyzický objekt - jako způsob organizace stránek -, ale řekl mi, abych se zeptal sám sebe, co ve filmu stojí. Stejná osoba mi také řekla, že potřebuji dát divákům cestu do materiálu, jakési zástupné postavy. Z těchto dvou návrhů jsem přišel s myšlenkou archivářky a jejím dilematem.[9]

Casting

Cockburn znal Tracy Wright pracuje v Já a ty a všichni, které známe, stejně jako její krátké video práce a její živá vystoupení, které viděl v Texas v roce 2002.[19] Myslel si, že by byla ideální pro roli archiváře poté, co ji uvidí Monkey Warfare.[9] Kontaktoval ji přes kolegu, se kterým pracoval experimentální divadlo[14] (Jacob Wren),[9] poslal jí scénář, poté se setkal a mluvil s ní tři nebo více hodin, během nichž řekla, že scénář „nezískala“, a poté jí řekl o „paranoidně-bludném zhroucení“, kterým prošel, a jak to byl „emocionální základ“ toho, co napsal: „Nevím, jestli právě to jí pomohlo najít si cestu, ale jak se to stalo, našla neteoretické, skutečné jádro postavy.“[9] Cockburn navíc od té doby řekl: „vybudovala něco lidštějšího, komplexnějšího a skutečnějšího, než jsem si představoval.“[14]

Tracy měla opravdovou upřímnost ... Nikdy jsem necítil, že by něco držela zpátky. A to vyústilo v řadu skvělých výkonů. Dokonce i během čtení řádků recitovala svou část způsobem, který jsem nečekal, ale způsoby, které dávaly úplný smysl. To dodalo její postavě lidskost.[20]

Wright výstřel Jsi tady asi rok před její diagnózou rakovina slinivky, a viděl dokončenou práci několik měsíců před její smrtí.[8] Cockburn připomněl, že po časném promítání, před závěrečnou úpravou, mu Wright řekl, že se jí film líbil, ale ne její vlastní výkon: „Úprava trvala dlouho, ale nakonec, s editací dialogu a hlasovou prací vyprávění, jsme dostali řez a udělal další promítání. Znamená to pro mě tolik, že Tracy ke mně přišla a řekla: „Neměla jsem v tom ráda sebe, ale teď ano.“ “[21]

Cockburn řekl, že se původně snažil získat David Cronenburg hrát přednášejícího, ale ten byl „nedostupný“, což, s odstupem času, byl Cockburn rád: Cronenburg je docela rozeznatelný, takže divák by věděl, co je na obrazovce, je fiktivní, zatímco R.D. Reid není tak dobře známý (a podle Cockburna je také mnohem lepším hercem než Cronenburg).[3] Jak bylo uvedeno výše, Reid viděl svou roli a film obecně jako „jak se vypořádat s hluboce zakořeněným zoufalstvím“, a Cockburn řekl: „je to přesně to, co jsem viděl v jeho představení, představení, které upřímně řečeno šlo daleko za to, co jsem očekával pro tuto roli. “[15]

Pro experimentátora se Cockburn chtěl vrhnout sám, protože si myslel, že role je podobná videím, která natočil předtím, kde působil jako umělec, ale rozmyslel si to:

Mně ... se opravdu strukturálně líbilo, že střed filmu byl o někom, kdo se staví ve svém vlastním experimentu, a já jako filmový tvůrce, který se sám postavil do role. Ale když jsme dělali konkurzy, použil jsem jako testovací materiál čínský pokojový text jako testovací materiál a tenhle chlápek, Anand Rajaram, četl ... způsobem, který byl strašidelný, veselý a zároveň rozrušený; je mnoho věcí najednou, je to opravdu jedinečný umělec. Jakmile jsem ho uviděl, myslel jsem si, že se vyhodím a nechám ho to udělat. A jsem opravdu rád, že jsem to udělal.[14]

Nadia Litz v TIFF v roce 2010.

Stejně jako u Wrighta napadlo Cockburna obsazení Nadia Litz poté, co ji viděl v Monkey Warfare. Byl to Wright, kdo řekl Litzovi o Cockburnově projektu. „Přečetl jsem scénář pětkrát, než jsem se k němu mohl vyjádřit ... Někdy si myslím, že to má na papíře větší smysl. Ne špatně.“[21]

London Angelis také vyjádřil nejmenovanou dětskou postavu Bad Idea Reunion, krátký film Cockburn, který vyšel také v roce 2010.

Design

Film má „lo-fi, anachronický design.“[9] Existují VHS pásky, Polaroid obrázky, pevné telefony, velké mobilní telefony a datované počítače, vše záměrné: „Kdyby byl film umístěn tady a teď a všichni byli obklopeni zábavnými mobilními telefony a iPody a GPS, bylo by vše cítit příliš tupý a zřejmý. “ Cockburn chtěl „posunout všechno do strany“ a lituje, že tam bylo „pár notebooků“, ale pro výrobu to bylo potřeba.[19] Konečným výsledkem je film, který se odehrává „v době, která ve skutečnosti nikdy neexistovala“.[3]

Produkční designér Naz Goshtasbpour dostal pracovní rozpočet, který podle Cockburna „hodně lidí v její pozici by jí připadalo směšné; dokázala však postavit řadu naprosto přesvědčivých sad zcela od nuly a přišla s důmyslnými řešeními za mírnou úpravu umístění, aby byla přesně to, co jsme potřebovali. “[6] Knihy pro čínský pokoj byly většinou polystyren rekvizity (jedna byla skutečná kniha a řekla, že je nejdražší filmová prop kterou kdy vyrobila).[3] Po dokončení filmu Cockburn říká, že tyto falešné knihy nosil s sebou z domova do domu, přestože je nepoužívaly: „Po osmi letech jsem je konečně vyhodil.“[17]

Natáčení

Ačkoli Cockburn strávil předchozí desetiletí zkrácením experimentální filmy, nebylo to, je původní ambice: "Jsi tady představuje návrat k mé rané touze stát se narativním režisérem celovečerního filmu, ale je to podivný, neortodoxní způsob vyprávění, který využívá všechny techniky, které jsem zkoumal v posledním desetiletí, ve službě vytváření zážitku dlouhého emocionálního příběhu pro diváky. “[6] Jsi tady byl natočen s velmi malým zkušebním časem pro herce,[14] ale Cockburn poukazuje na to, že dostal příležitost si s nimi povídat o scénáři a myšlenkách: „Myslím, že to bylo pravděpodobně užitečnější, než by zkouška byla.“[15]

Natáčení

Nechci tím říci, že Toronto postrádá globálně rozpoznatelné kulturní a architektonické památky. Ale pokud chcete vytvořit film, který je prostorově anonymní, bude to fungovat pro vás.

Daniel Cockburn (rozhovor s Normanem Wilnerem)[22]

Jsi tady byl natočen téměř ve všech možných formátech: 35 mm, 16 mm, ČERVENÉ, HD, MiniDV, Super 8, a BetaMax.[9][6] Cockburn byl hrdý na spektrum vizuálních stylů, které přinesl práci s tímto přístupem, a řekl, že BetaMax byl jeho oblíbeným záznamem v celém filmu,[6] jednou poznamenal, že protože pouze asi 15% díla bylo skutečně natočeno na film, vyhýbá se tomu, aby jej nazýval „filmem“.[3] Po úplném natáčení Toronto, Cockburn v dialogu záměrně fušoval geografii města a vytvořil „mišmaš z torontských ulic a také vymýšlených jmen a očíslovaných ulic, aby nikdo nikdy nemohl sledovat film a pokusit se jej korelovat s existující geografií.“[9] Cockburn řekl Normanovi Wilnerovi, proč se to stalo, a že relativně anonymní panoráma Toronta znamenalo, že to bylo docela snadné:

Byla to součást konceptu filmu, o kterém diváci neměli vědět, kdy a kde se odehrává ... Takže kdybychom natáčeli v New Yorku nebo v Istanbulu nebo v Reykjavíku, stále bych pracoval na tom, abychom řešili neexistující křižovatky ... myslím, že to dobře dopadlo, že jsem to natáčel v Torontu ... Kdybych točil v New Yorku, byli bychom na každém rohu a pokoušeli se utéct z památek, které by de-anonymizovat to, víte?[22]

Úpravy

Úpravy práce trvaly rok, během nichž se „hodně změnilo“.[18] Příkladem toho je úvodní přednáška k filmu: jak bylo napsáno ve scénáři, nebyla to na začátku, ale spíše asi 25 minut. Cockburn a McNenly docela brzy věděli, že to musí být posunuto kvůli jeho důležitosti: “ pokud někdo přijde za tři minuty po této přednášce, v jednom smyslu vám nic neuniklo ... V jiném smyslu vám chybí všechno. Funguje jako hlavní přednáška k tomu, jak sledovat tento film. “[19]

Marketing a související práce

V roce 2009 Cockburn představil některé ze svých dřívějších filmů a videí v rámci zahájení publikace o své práci[23] autor: Spencer W. Parsons.[24] Program zahrnoval Čínský pokoj, představovaný jako desetiminutový rozpracovaný výňatek z jeho připravované funkce.[23]

Uvolnění

Světová premiéra filmu se uskutečnila na 63. místě Filmový festival v Locarnu dne 8. srpna 2010, kde soutěžilo o a Cena filmařů současnosti.[25][26] Kanadská premiéra se konala dne 15. září 2010,[8] na 35. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Torontu,[27] v sekci Canada First,[9] na Lightbox TIFF Bell.[28] To pokračovalo být promítán na Whistler Film Festival v prosinci,[6][Poznámka 3] a pak na Mezinárodní filmový festival v Göteborgu[2][32] a Mezinárodní filmový festival Rotterdam v lednu 2011.[34][poznámka 4]

Rozdělení

Na rozdíl od krátkých filmů od Cockburna, které distribuuje výhradně Vtape, Cockburn se rozhodl distribuovat Jsi tady s bývalým Hollywood producentská společnost Zanne Divine, nově založená kanadská společnost Pacific Northwest Pictures,[43] stejně jako IndiePix ve Spojených státech.[2] Americká premiéra se konala v Mezinárodní filmový festival v Santa Barbaře[44] kde bylo uvedeno ve dnech 2., 4. a 5. února 2011.[15][poznámka 5] Neobdržel své omezené vydání[47] v USA až do premiéry v New York City dne 11. května 2012[48] (týdenní běh v divadle ReRun Gastropub v Brooklyn ).[14][poznámka 6]

Domácí média

Jsi tady
YouAreHereSpanish.jpg
Španělský obal DVD

A DVD byl k dispozici od IndiePix Films v USA od června 2012, s video na vyžádání a možnosti stahování.[32]

Španělské DVD (2012, Cameo Media a Cine Binario, s názvem Usted Está Aquí) zahrnuje bonusový obsah ve formě dvou krátkých sci-fi filmy podle Madrid ředitel Javier Chillon, Die Schneider Krankheit (2008) a Decapoda Shock (2011).[51] Toto bylo čtvrté DVD vydané Cine Binario, které vzniklo v roce 2011.[52] Obal DVD je odvozen od dřívějšího propagačního plakátu k filmu založeného na statické fotografii z Čínský pokoj ukazující Anand Rajaram nakreslení červeného kruhu na sklo a jeho vyplnění do tvaru tečky.

Streamování

Streamovací služba Mubi ukázal Jsi tady „téměř celosvětově“ od 29. září do 28. října 2016.[17]

Retrospektivy

V roce 2017 se odhadovalo, že film byl od svého uvedení uveden na více než čtyřicet festivalech,[10][53] C.J. Prince to naříkal Jsi tady bylo „podhodnoceno a podceňováno“.[54] Film byl vybrán pro bezplatnou projekci Canadian Open Vault v roce 2017 Kanadská desítka minifestival, v lednu 2018,[55] a jako součást kurátorské filmové sezóny „A Cinema of Forking Paths - Films Inspired by Borges“ ve spolupráci s Brity Národní filmová a televizní škola, promítání se koná v kině Hospital Hospital Cinema, v Londýn, Anglie ze dne 8. prosince 2018.[5]

Recepce

Kritická odpověď

Na agregátor recenzí Shnilá rajčata, film dosáhl skóre 83% na základě dvanácti recenzí, s průměrným hodnocením 7/10.[47] Na Metakritický, který používá vážené skóre, získal film 63 ze 100 na základě čtyř recenzí, což znamená „obecně příznivé recenze“.[56]

Jsi tady byl ředitelem festivalu v Locarnu nazýván „velkým objevem“, Olivier Père.[10] Zdroje se liší, pokud jde o širší příjem v Locarnu. Publikum prý „ostře rozdělilo“ Leslie Felperin,[11] vzhledem k tomu, že Adam Nayman označuje „pár lidí“, kteří to viděli před festivalem v Torontu, za „obtížné“[9] a Norman Wilner říká, že to bylo „kritiky i diváky přijato nadšeně“.[8]

První filmové recenze, například Felperin, označily film za „okouzlující“ a „hravý“ a porovnaly jej s filmy Charlie Kaufman.[11][57][46][58][36] Kanadský filmař Atom Egoyan je citován jako nazývající film invenční a mnohovrstevnatý a „brilantně organizovaný první celovečerní film plný filozofických nápadů a ohromné ​​energie.“[31] John Semley přiřadil filmu pět hvězdiček a řekl: „Je v něm více mozků, fantazie a jisker Jsi tady než tomu bylo v posledních čtyřech egoyanských filmech. “[59] Tuto otázku rozpracovává v předmluvě k rozhovoru s Cockburnem a říká, že film může být „dosud nejlepším filmem o kumulativním účinku, který na náš svět má internetová saturace, YouTube a Google Mapping“, a nazvat jej „intelektuálně“ a emocionálně vzrušující ", obdivuji, jak Cockburn pohřbívá současnost" v zastaralé technologii a nostalgii ", která" pouze posiluje dovednost, s níž Jsi tady diagramy současného zploštění času, prostoru a identity. “[16] Leslie Felperin ocenila „většinou neznámé herecké obsazení“, které přispělo „solidním“ výkonem: „Wrightova část je zdaleka nejmasovější a do role zmatené archivářky přináší zranitelnou zranitelnost.“[11] Tento názor sdílí i Adam Nayman, který film nazývá „velmi ambiciózním a v konečném důsledku obohacujícím“ a nachází zde „hodně filmového potěšení, a to tak, že Cockburn a jeho kameraman Cabot McNenly vytvářejí výmluvné texturní přechody napříč různými segmenty filmu“.[9] Poslední slovo Petera Howella v recenzi pro Toronto Star je prostě „Páni“: „Pečlivě koncipovaný, natočený a upravený, je to Cockburnův první celovečerní film po sérii dobře přijatých krátkých filmů a je to docela vizitka.“[12]

Francis Ouellette označil tento film za nepolapitelnější a nejunikátnější Fantasia Montréal v roce 2011 a velký objev, pohled, který sdílel s organizátorem festivalu Simonem Laperrièrem.[60] Josef Woodard oceňuje tón a způsob „bezstarostného experimentování, jehož cíle jsou jaksi současně kontemplativní a intelektuálně bláznivé“, film plný „hlavolamů, vizuálních hříček a sebekomentujících lestí, hypnotických a zdánlivě nelineárních, ale ve skutečnosti organizováno se smyčkovou vnitřní logikou ", s velkorysými dávkami sebevědomého humoru, který" pomáhá chytrému podnikání snadno se dostat dolů a dokonce přiměje smích nebo tři. "[4] Na Era New Horizons, Jsi tady byl film, který Ludwika Mastalerz „nejvíce zakořenil“ a nazval jej „zábavným kurzem analytické filosofie“ a obdivoval, jak „Cockburn volně proudí z jedné abstraktní myšlenky do druhé. Nespokojuje se s jednoduchými snímky, transformuje místo toho ve svém vlastním stylu. “[38] Virginie Sélavy, recenze filmu po jeho prvním promítání na BFI Southbank, popisuje to jako „nesmírně bohatý zážitek, povzbuzující a radostný, stejně jako znepokojující a podnětný k přemýšlení, a když vědomí, které jsme během filmu viděli v práci, na konci vymře, také překvapivě dojímavé.“[36]

V Nový Rok Vydání 2013 Nyní, Susan G. Cole Glenn Sumi, Norman Wilner, John Semley, všichni čtyři kritici se sídlem v Torontu, přiděleni Jsi tady druhé místo v seznamu „25 nejlepších torontských filmů“.[22]

Erick Kohn, který při reportážích z Locarna označil film za „nejoriginálnější narativní experiment“,[61] obdivoval ambice samotného filmu, ale uvedl, že „trpí strnulými, humornými představeními a neohrabanými stimulačními problémy“; i tak říká: „Myšlenky to udržují“ a „Cockburnovo použití popové filozofie přináší originální formu opojné zábavy“, přičemž filmu přiřadil známku „B +“.[62] Noel Murray z A.V. Klub přidělí známku „B“, podle toho, že film může být „často vysoký, nikdy není suchý“ a Cockburn „drží diváky v patách“.[63] CJ Prince hodnotí film 7,4 / 10, zjišťování, že jednotlivé segmenty filmu jsou samy o sobě přesvědčivé, ale „konec se trochu potácí s tím, jak silně spojuje segmenty dohromady“, a přesto je film „překypující tolika nápady že vyrovná své problémy s popravou. “[64] Eli Glasner dává filmu 3,5 / 5: „Abych byl upřímný, tento film není pro každého, ale držte se ho až do konce a některé kousky skládačky konečně zapadnou na místo. Pokud hledáte vysvětlení, Cockburn by nikdy nebyl tak zřejmé. Náladová skladba a postmoderní bludiště, Jsi tady je tam, kde jsi. “[58] Rhett Bartlett souhlasí: „Je obtížné postupovat ve fázích, ale obsahuje několik skvělých nápadů.“[50]

Sklon 's Chuck Bowen dává filmu 2 hvězdičky ze 4, opakuje názor Kohna, že „Cockburn není bez ambicí nebo talentu“, ale i když tento film připouští, má „nápadný vzhled a některé momenty mají zlověstný náboj,“ najde „ film je většinou těžkopádný. Každý příběh v zásadě dospívá ke stejnému cílevědomě neřešitelnému závěru a mnoho z nich je doprovázeno vyprávěním prováděným v dronu, který okamžitě začíná být nudný. A Cockburn je fatálně bez humoru “.[65]

Režisér Daniel Cockburn vede po projekci Q&A po představení Jsi tady

Reakce publika

Jsi tady bylo přijato nadšeně diváky stejně jako kritiky.[8] Na základě Cockburnových relací otázek a odpovědí nebo e-mailů, které dostal, byl potěšen, že „lidé to chápou“.

Nedostanou to jen mozkem, ale spojí se s tím; považují to za zábavné a považují to za zábavné a dojemné. To jsou všechny věci, v které jsme doufali, ale jsou to věci, které nemůžete předem určit ani zaručit. Nemůžeš to vědět, dokud film nevstoupí do dialogu s ostatními lidmi.[28]

Cockburn dospěl k přesvědčení, že film „v divákovi vyvolává mnoho podivných myšlenek a existuje spousta různých způsobů reakce.“[6] Diskuse často směřovala k tomu, aby se lidé ptali na jeho náboženské nebo kosmické přesvědčení: „Cítím se divně, že by to mělo být něco, co by pokojní lidé chtěli vědět, protože nejsem autoritou v ničem - kromě tohoto filmu.“[28]

Ocenění

Ocenění
Nominace

Poznámky

  1. ^ A b Tento údaj je založen na off-the-manžetové poznámce Daniela Cockburna („asi sto tisíc dolarů“),[3] předpokládá se, že jde o kanadské dolary, i když mluvil dovnitř Utrecht v době, kdy.
  2. ^ A b C „Alan“ je „dav etnicky různorodých mužů a žen různého věku“, kterého hrají asi dvě desítky (uncredited) herců v různých záběrech.[11] „„ Dav lidí jménem Alan “, kteří, jak se zdá, společně obývají jedinou existenci quidianů (i když tato existence skutečně končí), lze chápat jako šifra.[9] Dokonce i divák se jmenuje Alan: „Jste tam venku, ten, kdo čte tuto recenzi? Jste také Alan:„ Jmenujete se Alan a jste na cestě. ““[12]
  3. ^ Včetně dalších kanadských festivalových projekcí Victoria[2] v únoru, Kingston Kanaďan dne 5. března 2011,[29] Calgary Underground[30] dne 12. dubna 2011,[31] a Fantazie[32] v Montreal a Picton Picturefest,[33] oba v červenci.
  4. ^ Včetně pozdějších projekcí na festivalech v evropském prostoru Belfast, CPH PIX (Kodaň ), 30. mezinárodní filmový festival v Istanbulu,[32] a REC v Tarragona,[35] vše v dubnu. 1. května (První máj ), film byl promítán na BFI Southbank v rámci 10. ročníku sci-fi londýnského festivalu.[36] Později téhož měsíce to bylo uvedeno na Evropský festival mediálního umění v Osnabrück, Německo, kde získal Cenu EMAF.[37] V červenci byl promítán na Era New Horizons Festival v Vratislav.[38] V polovině podzimu byl promítán Liverpool jako součást Abandon Normal Devices Festival of New Cinema and Digital Culture.[39][40] Na Impakt Festival v Utrecht na konci listopadu a začátkem prosince se festivalem konal Cockburn umělec v rezidenci,[41] a Jsi tady byl promítán spolu s několika Cockburnovými krátké filmy.[42][3]
  5. ^ To pokračovalo být promítán na Miami[2][32] a Filmové festivaly Ann Arbor v březnu,[45] a Seattle později na jaře.[46]
  6. ^ Do této doby se film již dostal na plátna Tokio (Image Forum Festival)[49] a Melbourne,[50] v červnu a červenci předchozího roku.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h „You are Here press kit“ (PDF). www.you-are-here-movie.com/. Citováno 31. prosince 2018.
  2. ^ A b C d E „You Are Here (2011)“. Trakční média. Citováno 18. ledna 2019.
  3. ^ A b C d E F G h „Panorama Specials Daniel Cockburn # 2: You Are Here - Q&A“ (video). Zprávy o festivalu Impakt - Impakt Festival 2011. Impakt Festival. Citováno 17. ledna 2019.
  4. ^ A b Woodard, Josef (3. února 2011). „Další dobrodružství při vstupech SBIFF„ Stan Plan “ze střední Asie, východní Evropy a Kanady“. Santa Barbara Nezávislé. Citováno 18. ledna 2019.
  5. ^ A b "A Cinema of Forking Paths: You Are Here (2010) - Screening and Q & A with director Daniel Cockburn as part of the curated film season 'A Cinema of Forking Paths – Films Inspired by Borges'". www.thehorsehospital.com. Horse Hospital Cinema. Citováno 18. ledna 2019.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Whyte, Jason (interviewer). "Whistler Film Festival Interview - "You Are Here" director Daniel Cockburn". eFilmCritic. Citováno 19. ledna 2019.
  7. ^ "Daniel Cockburn". Vtape. Citováno 18. ledna 2019.
  8. ^ A b C d E F Wilner, Norman (11 September 2010). "Tracy Wright's fine, final performance: You Are Here's director Daniel Cockburn describes working with Tracy Wright". Nyní. Citováno 31. prosince 2018.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Nayman, Adam. "The Antisocial Network: Daniel Cockburn's You Are Here". Rozsah kina. Citováno 4. ledna 2019.
  10. ^ A b C d "Film Practice Research Fellowships". School of Languages, Linguistics and Film. Queen Mary University of London. Citováno 19. ledna 2019.
  11. ^ A b C d Felperin, Leslie (19 August 2010). "You Are Here: A charming, Charlie Kaufman-like metafictional puzzler from debuting Canuck writer-helmer Daniel Cockburn". Odrůda. Citováno 31. prosince 2018.
  12. ^ A b Howell, Peter (18 August 2011). "You Are Here: Following the bouncing red dot, if you dare". Toronto Star. Citováno 22. září 2019.
  13. ^ Caouette, J. "You are Here". Kino in Purgatory. Citováno 24. července 2020.
  14. ^ A b C d E F G h Klorfein, Jason (interviewer) (11 May 2012). "A Conversation With Daniel Cockburn (YOU ARE HERE)/". Kladivo na hřebík. Citováno 17. ledna 2019.
  15. ^ A b C d E F Kettmann, Matt (1 February 2011). "You Are Here An Interview with Daniel Cockburn". Santa Barbara Nezávislé. Citováno 18. ledna 2019.
  16. ^ A b Semley, John (interviewer) (15 September 2010). "Daniel Cockburn Is Very Much Here". Torontoist. Citováno 17. ledna 2019.
  17. ^ A b C Cockburn, Daniel (29 September 2016). "Daniel Cockburn Introduces His Film "You Are Here"". Mubi. Citováno 15. prosince 2018.
  18. ^ A b Glassman, Marc (interviewer) (8 September 2010). "TIFF 2010: Canada First". Přehrávání. Citováno 19. ledna 2019.
  19. ^ A b C Howell, Peter (18 August 2011). "Q&A: Daniel Cockburn wants to poke you in the head, but for a good reason". Toronto Star. Citováno 19. ledna 2019.
  20. ^ Aagaard, Karen (8 September 2010). "TIFF stars to watch: T.O.'s Daniel Cockburn". TRNTO. Citováno 23. října 2019.
  21. ^ A b Kaplan, Ben (interviewer) (13 September 2010). "Daniel Cockburn and Nadia Litz do some 'meta-detective' work on You Are Here". Národní pošta. Citováno 18. ledna 2019.
  22. ^ A b C „Top 25 filmů v Torontu“. Nyní. 31. prosince 2013. Citováno 23. září 2019.
  23. ^ A b "You Are In A Maze Of Twisty Little Passages, All Different". pdome.org. Potěšení Dome. Citováno 26. září 2019.
  24. ^ "Daniel Cockburn: You are in a Maze of Twisty Little Passages, All Different". scholars.northwestern.edu. Northwestern University. Citováno 26. září 2019.
  25. ^ Vivarelli, Nick (14 July 2010). "Locarno unveils new-look lineup". Odrůda. Citováno 16. ledna 2019.
  26. ^ "Jsi tady". Film Festival Locarno Archives. Citováno 18. prosince 2018.
  27. ^ Dixon, Guy (12 August 2011). "Daniel Cockburn, filmmaker". Zeměkoule a pošta. Citováno 18. prosince 2018.
  28. ^ A b C Wilner, Norman (18 August 2011). "Interview with Daniel Cockburn, You Are Here". Nyní. Citováno 26. září 2019.
  29. ^ Kingston Canadian Film Festival 2011 Program (PDF). [Kingston, Ont.]: Kanadský filmový festival v Kingstonu. 2011. s. 4. Citováno 16. ledna 2019.
  30. ^ "You Are Here Canada, 2010 : Alberta Premiere". Calgary Underground Film Festival. Citováno 19. ledna 2019.
  31. ^ A b "Calgary Cinematheque 2010-2011". Calgary Cinema. Citováno 16. ledna 2019.
  32. ^ A b C d E "You Are Here (DVD)". IndiePix Films. Citováno 16. ledna 2019.
  33. ^ "Picton Picturefest a film festival and cinephile retreat". www.countrylive.ca. Citováno 19. ledna 2019.
  34. ^ "Jsi tady". www.iffr.com. Mezinárodní filmový festival Rotterdam. Citováno 18. ledna 2019.
  35. ^ Palomares, Azahara (11 March 2011). "Els videoartistes també competiran al festival REC". El Punt (v katalánštině). Citováno 19. ledna 2019.
  36. ^ A b C Sélavy, Virginie (28 June 2011). "Jsi tady". Elektrická ovce. Citováno 19. ledna 2019.
  37. ^ A b "And the winner is…". EMAF. Citováno 15. prosince 2018.
  38. ^ A b Mastalerz, Ludwika (August 2011). "New Horizons. International Competition". Biweekly Poland (24). Citováno 19. ledna 2019.
  39. ^ "AND Festival 2011 Film Programme". Abandon Normal Devices Festival. Citováno 19. ledna 2019.
  40. ^ Mitchell, Wendy. "AND festival in Liverpool to include UK premieres of Septien, Okay Enough Goodbye". Obrazovka denně. Citováno 19. ledna 2019.
  41. ^ "Daniel Cockburn – Impakt Artist in Residence". Impakt Festival. Citováno 19. ledna 2019.
  42. ^ "Panorama Specials Daniel Cockburn #1: You Are In A Maze Of Twisty Little Passages, All Different – Q&A". Impakt Festival Reports - Impakt Festival 2011. Impakt Festival. Citováno 17. ledna 2019.
  43. ^ Vlessing, Etan (18 April 2011). "Hollywood expat Zanne Devine launches Canadian distrib outfit". Přehrávání. Citováno 22. září 2019.
  44. ^ Smith, Nigel M. (6 January 2011). "30 World Premieres Set for 26th Santa Barbara Film Festival". IndieWire. Citováno 18. ledna 2019.
  45. ^ 49 TH Ann Arbor Film Festival (PDF). [Ann Arbor, Mich.]: Filmový festival Ann Arbor. 2011. s. 64. Citováno 19. ledna 2019.
  46. ^ A b Neustále, Paule. "You Are Here (Recommended)". Cizinec. Citováno 19. ledna 2019.
  47. ^ A b "You Are Here (2012)". Shnilá rajčata. Citováno 19. září 2019.
  48. ^ "You Are Here, a meta-detective story: Opening NYC, May 12, 2012". You Are Here (official website). Citováno 16. ledna 2019.
  49. ^ "IMAGE FORUM FESTIVAL 2011 (JUNE 1~JUNE 5)". www.cinela.com. Fukuoka City Public Library Film Archive. Citováno 19. ledna 2019.
  50. ^ A b Bartlett, Rhett. "Jsi tady". ABC Radio Melbourne. Australian Broadcasting Corporation. Citováno 19. ledna 2019.
  51. ^ "USTED ESTÁ AQUÍ - DANIEL COCKBURN". CineBinario. Citováno 26. července 2020.
  52. ^ ""USTED ESTÁ AQUÍ", DE DANIEL COKBURN, EDITADA EN DVD DENTRO DE LA COLECCIÓN SCI-FI CULTS". nosolocine.net. Citováno 26. července 2020.
  53. ^ Cockburn, Daniel. "Daniel Cockburn" (PDF). ZeroFunction Productions. Daniel Cockburn. Citováno 18. ledna 2019.
  54. ^ Prince, C. J. "O Canada – Short Cuts at TIFF 2017". Four Three Film. Citováno 10. února 2019.
  55. ^ "These are the Best Canadian Films of 2017". www.tiff.net. Mezinárodní filmový festival v Torontu. 6. prosince 2017. Citováno 17. ledna 2019.
  56. ^ "You Are Here (2012)". Metakritický. Citováno 15. prosince 2018.
  57. ^ Chang, Chris. "Hot Property: You Are Here". Filmový komentář (May/June 2011). Citováno 15. prosince 2018.
  58. ^ A b Glasner, Eli. "FILM REVIEW: You Are Here". CBC News - Things that go pop!. CBC. Citováno 31. prosince 2018. A cinematic spawn of Charlie Kaufman and Franz Kafka, You Are Here is a film that asks more questions than it answers.
  59. ^ Semley, John (10 September 2010). "Jsi tady". Torontoist. Citováno 17. ledna 2019.
  60. ^ Ouellette, Francis. "Fantasia 2011, Jour 8: Critique de YOU ARE HERE. Espaces canadiens intérieurs à repeindre". www.mysterieuxetonnants.com (francouzsky). Citováno 18. ledna 2019. Le film le plus élusif et unique présenté à Fantasia cette année.
  61. ^ Kohn, Eric (17 August 2010). "Under New Guidance, Locarno Dashes Through Busy 63rd Year". IndieWire. Citováno 16. ledna 2019.
  62. ^ Kohn, Eric (11 August 2010). "Daniel Cockburn's Enigmatic "You Are Here" Is "Inception" With More Puzzles". IndieWire. Citováno 15. prosince 2018.
  63. ^ Murray, Noel (15 September 2010). "TIFF '10: Day 6". A.V. Klub. Citováno 19. ledna 2019.
  64. ^ Prince, C.J. "Jsi tady". Way Too Indie. Citováno 19. ledna 2019.
  65. ^ Bowen, Chris (11 May 2012). "Review: You Are Here". Slant Magazine. Citováno 18. ledna 2019.
  66. ^ "'Incendies' wins the 2010 Rogers Best Canadian Film Award". Asociace torontských filmových kritiků. 13. ledna 2011. Citováno 19. ledna 2019.
  67. ^ "Canadian films on the international stage: Telefilm announces that five Canadian directors will present films in Locarno Festival's official selection; another six films featured at Karlovy Vary last week". Telefilm Kanada. Citováno 7. října 2019.
  68. ^ A b C "Daniel Cockburn Awards". IMDb. Citováno 7. října 2019.
  69. ^ Brennan, Fred. "My Awards and Nominations". Fred Brennan sound editor. Fred Brennan. Citováno 18. ledna 2019.

externí odkazy