Xul Solar - Xul Solar

Xul Solar
Xul Solar
narozený	Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-12-14)14. prosince 1887 San Fernando, Argentina
Zemřel	9. dubna 1963(1963-04-09) (ve věku 75) Tygr, Argentina
Národnost	argentinský
Známý jako	Malíř, sochař, spisovatel
Hnutí	Expresionistický, surrealistický, symbolistický, modernistický

Xul Solar bylo přijaté jméno Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (14. prosince 1887 - 9. dubna 1963), argentinský malíř, sochař, spisovatel a vynálezce imaginární jazyky.

Životopis

Narodil se v San Fernando, Provincie Buenos Aires, v lůně kosmopolitní rodiny. Jeho otec Elmo Schulz Riga, původem z pobaltského Německa, se narodil v lotyšském městě Riga, v té době součást Imperial Rusko. Jeho matka, původem z Itálie, se jmenovala Agustina Solari. Byl vzdělaný v Buenos Aires, nejprve jako hudebník, poté jako architekt (i když nikdy nedokončil architektonická studia). Poté, co pracoval jako učitel a vykonával řadu drobných prací v městské byrokracii, se 5. dubna 1912 vydal na loď „England Carrier“, která údajně pracovala na cestě do Hongkongu, ale v Londýně vystoupil a vyrobil jeho cesta k Turín. Vrátil se do Londýna, aby se setkal se svou matkou a tetou, s nimiž odcestoval do Paříže v Turíně (znovu), Janov a rodné matky jeho matky Zoagli. Během následujících několika let, navzdory nástupu první světová válka, pohyboval by se mezi těmito městy, stejně jako Prohlídky, Marseille, a Florencie; ke konci války sloužil na argentinském konzulátu v Milán.

Během let války narazil na to, co mělo být celoživotním přátelstvím s argentinským umělcem Emilio Pettoruti, pak mladý muž žijící v Itálii a spojený s futuristé. Také v té době začal věnovat více pozornosti malbě, nejprve s vodové barvy (který by vždy zůstal jeho hlavním médiem jako malíř), i když postupně začal pracovat tempera a - velmi příležitostně - oleje. Rovněž přijal pseudonym Xul Solar. Jeho první velká výstava jeho umění byla v roce 1920 v Miláně spolu se sochařem Arturo Martini.

V roce 1916 Schulz Solari poprvé podepsal své dílo „Xul Solar“, zdánlivě za účelem zjednodušení fonetiky svého jména, ale zkoumání přijatého jména ukazuje, že křestní jméno je opakem výrazu „lux“, což znamená „světlo“ „v latině. V kombinaci se „solárem“ se název čte jako „světlo slunce“ a ukazuje umělcovu afinitu k univerzálnímu zdroji světla a energie.^[1] Jméno jeho otce „Schulz“ a „Xul“ se ve španělštině vyslovují stejně.

[H] e si dal mimozemskou identitu tím, že upravil příjmení svých rodičů a stal se Xul Solar. Křestní jméno odráželo světlo nebo lux, napsané dozadu; poslední, jeho mateřské příjmení bez „i“, bylo samotné slunce.

— Caleb Bach^[2]

V následujících letech pokračoval ve svých cestách a rozšiřoval svou oběžnou dráhu na Mnichov a Hamburg. V roce 1924 byla jeho práce vystavena v Paříži na výstavě latinskoamerických umělců. Také navázal známost s British Mage Aleister Crowley a jeho paní Leah Hirsigová, která věřila ve své učednictví, ale později téhož roku se vrátil do Buenos Aires, kde se okamžitě spojil s avantgarda "Florida skupina „(také známMartín Fierro skupina "), kruh, který také zahrnoval Jorge Luis Borges, s nímž měl udržovat sdružení a blízké přátelství. Právě v této skupině se také setkal s básníkem a romanopiscem Leopoldo Marechal kdo by ho zvěčněl jako astrologa Schultzeho v jeho slavném románu Adán Buenosayres. Začal často vystavovat v galeriích v Buenos Aires, zejména na výstavě moderních malířů z roku 1926, která zahrnovala Norah Borges (sestra Jorge Luise Borgese) a Emilio Pettoruti. Po zbytek svého života pravidelně vystavoval v Buenos Aires a Montevideo, Uruguay, ale do svých soumrakových let nebude mít další významnou evropskou výstavu: v roce 1962, rok před svou smrtí, měl velkou výstavu na Musée National d'Art Moderne v Paříži. V roce 1963 zemřel ve svém domě v Tigre, Buenos Aires 5 let před zveřejněním jeho biografie Emilio Pettoruti.

Práce a zájmy

Solární obrazy jsou hlavně sochy, často využívající výrazné kontrasty a jasné barvy, obvykle v relativně malých formátech. Jeho vizuální styl se zdá být ve stejné vzdálenosti Vasilij Kandinskij a Paul Klee na jedné straně a Marc Chagall na druhé straně. Pracoval také v některých extrémně neortodoxních uměleckých médiích, jako jsou úpravy pian, včetně verze se třemi řadami kláves.

Básník Fernando Demaría v eseji „Xul Solar y Paul Klee“ (publikované v argentinském časopise Lyra, 1971, a rozsáhle citován na [1] ), napsal: „Není snadné pro lidského ducha povýšit se z astrologie na astronomie, ale udělali bychom chybu, kdybychom zapomněli, že autentický astrolog, jako je Xul Solar, je blízko zdroje hvězd ... Primitivismus Xul Solar je před vzhledem Bohů. Bohové odpovídají rozvinutější formě energie. “

Solar měl velký zájem o astrologie; přinejmenším již v roce 1939 začal kreslit astrologické mapy. Měl také velký zájem o Buddhismus a silně věřil v reinkarnace. On také vyvinul jeho vlastní soubor Tarot karty. Jeho obrazy odrážejí jeho náboženské víry a obsahují předměty jako schody, silnice a vyobrazení Boha.

Vynalezl dva plně propracované imaginární jazyky, symboly, z nichž vychází ve svých obrazech, a byl také představitelem duodecimální matematika. Řekl o sobě: „Jsem mistrem psaní, které ještě nikdo nečte.“ Jeden z jeho vynalezených jazyků se nazýval „Neo Criollo“, poetická fúze portugalština a španělštinu, kterou údajně často používal jako mluvený jazyk při mluvení s lidmi. Vynalezl také „Pan Lingua“, který aspiroval na světový jazyk spojující matematiku, hudbu, astrologii a výtvarné umění, nápad připomínající Hermann Hesse "hra se skleněnými korálky". Ve skutečnosti byly jeho hry zvláštním zájmem, včetně jeho vlastní vynalezené šachové verze, přesněji řečeno „ne-šachy“.^[3]

Mimo Argentinu může být Solar nejlépe známý pro své vztahy s Borgesem. V roce 1940 figuroval jako vedlejší postava v Borgesově semi-fiktivním “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius "; v roce 1944 ilustroval limitovanou edici„ Un modelo para la muerte "(300 výtisků), kterou napsal Borges a Adolfo Bioy Casares, psali společně pod pseudonymem B. Suárez Lynch.^[4] On a Borges měli společné zájmy v němčině expresionistický poezie, díla Emanuel Swedenborg, Algernon Charles Swinburne a William Blake, a Východní filozofie, zvláště Buddhismus a I Ching.^[5]

Diskuse o Entierro a Fiordo

Entierro, 1914, Akvarel na papíře

Po krátkém experimentování s oleji si Xul vybral akvarely a tempery, které se staly jeho preferovaným médiem.^[1] Místo velkých pláten maloval Xul na malé listy papíru a někdy svá hotová díla připevňoval na listy lepenky. Jedno z jeho raných děl, které se stalo jeho podpisovým formátem, Entierro demonstruje soutok Xul vnitřních myšlenek a vnějších vlivů.

Obraz je pohřebním průvodem bytostí, možná nebeských, vedených andělskou postavou vznášející se nad zemí. Profily postav naznačují předkolumbovské umění a pravděpodobně také staroegyptský vliv. Postava anděla i truchlící mají nad hlavami světelné vrcholy, které si znovu představují halo. Tvary vrcholů se opakují ohnivými jazyky, které směřují od spodního okraje obrazu. Obrázek silně naznačuje posmrtný svět, ale z obrazu není jasné, zda prostředí koreluje s tradicí křesťanského chápání nebe nebo pekla. Xul Solar poskytuje svému divákovi nový obraz posmrtného života.

Dvě postavy drží zahalenou mrtvolu, která je také obklopena plameny. Ruce mrtvoly jsou složené, ale nad mrtvolou se vynoří postava připomínající plod. To, že Xul používá plod namísto obrazu zesnulé osoby typického věku, vede člověka ke čtení obrazu jako zobrazení reinkarnace, představující přestávku od tradičních katolických myšlenek na život a smrt, a demonstrovat vyšetřování různorodých duchovností, které by pokračovalo po zbytek Xul života. Jak postavy v obraze ustupují, Xul je redukuje na geometrické tvary. Formy přestávají být rozpoznatelné jako bytosti a poté se transformují do podoby hrobky nebo portálu. To, že všichni truchlící mají stejnou barvu jako chrám, naznačuje, že stejně jako zemřelý jednoho dne provedou stejný přechod.

Život Xula Solara během jeho dvacátých let byl poznamenán hlubokou existenční krizí.^[1] Jeho spisy v té době odhalily hlubokou touhu po tvůrčím vyjádření a jakési úzkosti způsobené množstvím myšlenek a myšlenek, které bavil,

"Oslňující světlo, barvy nikdy neviděné, harmonie extáz a pekla, neslýchané zvuky, nová krása, která je má ... Pokud jsou mé škodlivé bolesti způsobeny porodem, jsem těhotná s ohromným novým světem!"

^[1]

Gradowczyk popisuje Xula v tomto okamžiku svého života jako „vizionářského vztekle proti kanonům panujícím v jeho době v Buenos Aires“.^[1] Stejně jako ostatní umělecky založení lidé své generace se Xul snažil studovat v Evropě a na nějaký čas se usadil v Paříži, zatímco to bylo epicentrum pro avantgardní umění. Město bylo domovem kubistů a přitahovalo italské futuristy, ruské umělce a účastnilo se dialogu o německém expresionismu. Existovala také móda pro sochařství a předměty, které do Evropy přivezli antropologové a obchodníci z afrických a tichomořských kolonií i z Ameriky.^[1]

Umělecké kánony, na které odkazuje Gradowczyk, byly propagovány oficiálními argentinskými uměleckými institucemi, které upřednostňovaly vizuální reprezentace spojené s národními ikonami.^[1] Malíři jako Carlos Ripamonte, Cesáreo Quirós a Fernando Fader velebili obrazy pampské krajiny a venkovské gaucho kultury.^[6] Příchod španělských intelektuálů, jako jsou José Ortega y Gasset a Eugenio D’Ors, vytvořil nový diskurz o umění, který byl šířen mezi spisovateli a umělci usilujícími o estetickou modernu.^[6] Entierros pevně staví Xul Solar jako člena tohoto modernistického argentinského hnutí. Spíše než malovat předměty, které lze rozeznat jako argentinské, je Xulovo zaměření interní, malování z jeho vlastní představivosti. Zdá se, že jeho raný umělecký výstup představuje množství myšlenek a témat, která vyrostla z Xulových konteminací. Ploché tvary a výrazné barvy použité v obraze demonstrují kubistický vliv. Tváře postav, zejména oči a tvary hlav, lze vnímat kvůli módě umění a artefaktům z výše zmíněné Afriky a Ameriky.

Fiordo, 1943, tempera na papíře namontovaná na palubě

Drsná, bezútěšná krajina v Fiordo navrhuje staré čínské a japonské tisky. Úzké hory se zvlněnými hranami bodají od klidné vody. Zde Xul komunikuje svou afinitu s asijskými formami a na oplátku s nápady. Žebříky, které protínají hory, popisuje Gradowczyk jako symbol duchovnosti, a to jak vzestupné povahy, tak s možností sestupu.^[1] Jedna postava ve spodním rohu naznačuje hermetickou existenci, obtížnou duchovní cestu, která se zrcadlí na strmých schodech. Postava drží v jedné ruce knihu a ve druhé něco, co vypadá jako lucerna, což představuje studium a vedení. Xul říká svému divákovi, že zatímco duchovní pronásledování může být náročné, ostatní si vytvořili cestu a oni ukazují cestu. Na vrcholu jedné hory se objeví struktura, zdánlivě chrám. Žádný z žebříků však nevede přímo na vrchol hory. Cesta se otáčí a otáčí a dveře prořezané do hor představují fáze a možné momenty vyřazování, jak se člověk snaží duchovně.

V letech 1943 a 1944 byl Xulův obraz ovlivněn jeho myšlenkami na druhou světovou válku.^[1] Náhlý silný nástup nelidství a potenciální dopady na svět jako celek umělce velmi těžce zasáhly.^[1] Gradowczyk předpokládá, že „Xul dosáhl svého nejvyššího bodu umělecké expresivity v těchto asketických obrazech, jejichž téma odpovídalo této strastiplné realitě.^[1]

Dědictví

V roce 1939 zahájil Xul projekt založení „univerzálního klubu“, který nazval „Pan Klub“ v Neocriollo.^[7] Jeho cílem bylo vytvořit typ salonu pro intelektuály a osoby se společným zájmem a slavnostně otevřel klub ve svém domě.^[7] Téměř o padesát let později založila jeho vdova Micaela (Lita) Cadenas Fundación Pan Klub na základě původních přikázání stanovených Xulem za jeho života.^[8] Tato nadace založila Museo Xul Solar v roce 1993 v budově, jejíž design byl založen na Xulově práci. Museo vystavuje díla, která Xul sám vybral pro Pan Klub, stejně jako domy objekty, sochy a dokumenty sestavující jeho osobní archiv. Fundacion také zachovává Xulův domov, kde se nachází jeho rozsáhlá knihovna.^[8]

Od roku 1980 do roku 1996 byl jmenován argentinský literární časopis Xul byl publikován. V eseji, která doprovázela vydání jeho antologie, je uvedeno několik důvodů, proč byl časopis pojmenován jako takový. Poslední odstavec eseje začíná: „To, co mělo být první, zůstává pro poslední: XUL, název časopisu, byl poctou Xulovi Solarovi, mimořádně složitému jednotlivci, spisovateli mimo jiné, i když byl znám hlavně jako jeden z hlavních umělců v Argentině. “ ^[9]

Citáty

„Jsem mistr světa ve hře, kterou zatím nikdo neví, panchess (Panajedrez). Jsem mistrem scénáře, který ještě nikdo nečte. Jsem tvůrcem techniky, hudební grafiky, která umožňuje studovat klavír za třetinu obvyklé doby, jakou dnes trvá. Jsem ředitelem divadla, které dosud nezačalo pracovat. Jsem tvůrcem univerzálního jazyka zvaného panlingua založeného na číslech a astrologii, který pomůže lidem lépe se poznat. Jsem tvůrcem dvanácti malířských technik, z nichž některé jsou surrealistické a jiné, které transponují smyslový, emocionální svět na plátno a které u těch, kteří poslouchají Chopinovu sadu, Wagnerovu předehru nebo sloku zpívanou Beniaminem Gigli, vytvoří. Jsem tvůrcem a to mě v současné době nejvíce zajímá, kromě výstavy malby, kterou připravuji, jazyka, který je v Latinské Americe zoufale potřebný. “

- Z vlastních spisů Xul Solar

„I když je to doba, kdy je umění individuálnější a svévolnější než kdy jindy, bylo by chybou ho nazývat anarchickým. I přes tolik zmatků existuje jasně definovaná tendence k jednoduchosti prostředků, k jasné a pevné architektuře směrem k čistě plastickému smyslu, který chrání a zvýrazňuje abstraktní významy čáry, hmoty a barvy, a to vše v rámci naprosté svobody subjektu a kompozice…

Připusťme, v každém případě, že mezi námi nyní - pokud jsou většinou stále skrytí - je mnoho nebo všechna semena našeho budoucího umění, a ne v muzeích v zámoří, a ne v domovech slavných zahraničních prodejců. Uctívejme si ty vzácné, naše vzpurné duchy, kteří stejně jako tento umělec, než popřou ostatní, najdou potvrzení v sobě; že místo ničení se snažte budovat. Uctívejme ty, kteří bojují, aby duše naší země mohla být krásnější.

Protože války za nezávislost pro naši Ameriku ještě neskončily ... “

- Výňatek z článku napsaného v očekávání první výstavy časopisu Emilio Pettoruti v Buenos Aires Martín Fierro, 9. října 1924

Vybrané výstavy

• 1920 – Xul Solar a sochař Arturo Martini, Galleria Arte, Milán, 27. listopadu až 16. prosince
• 1924 – Expozice d'Art Américain-Latin, Musée Gallièra, Paříž, 15. března až 15. dubna
• 1924 – Primer Salón Libre, Witcomb, Buenos Aires
• 1925 – Salón de los Independientes, Buenos Aires
• 1926 – Exposición de Pintores Modernos, Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1929 – Xul Solar, Amigos del Arte, Buenos Aires, květen
• 1930 – Salón de Pintores y Escultores Modernos, Amigos del Arte, Buenos Aires, říjen
• 1940 – Xul Solar, Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1949 – Xul Solar, Galería Samos, Buenos Aires
• 1951 – Xul Solar, Galería Guión, Buenos Aires
• 1952 – Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo„Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1953 – Xul Solar, Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
• 1963 – Homenaje a Xul Solar„Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1965 – Xul Solar: Exposición Retrospectiva, Galería Proar, Buenos Aires
• 1966 – III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar„Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba
• 1978 – Xul Solar, Galería Rubbers, Buenos Aires
• 1993 – Xul Solar: Sběratelská vize, Rachel Adler Gallery, New York
• 1994 – Xul Solar: Architektury, Courtauld Institute Galleries, Londýn
• 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones„Colección Costantini, Buenos Aires, 17. června až 15. srpna
• 2013 – Xul Solar a Jorge Luis Borges: Umění přátelství, Americas Society, New York, 18. dubna až 20. července; a Muzeum umění Phoenix, Phoenix, AZ, 21. září až 31. prosince.

Vybraná díla

• Nido de Fénices, Olej na palubě, c. 1914, soukromá sbírka
• Paisaje con Monumento, Olej na palubě, c. 1914, soukromá sbírka, Buenos Aires
• Dos Anjos, 1915, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Entierro, 1915, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Ofrenda Cuori, 1915, Akvarel na papíře nalepený na kartě, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Plaz Que Sube, 1920, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Casas en Alto, 1922, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía Antiga, 1939, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Fiordo, 1943, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Pan Game and Marionette I Ching na Muzeum moderního umění (c. 1945)
• Casi Plantas1946, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Muros Biombos, 1948, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Pan Arbol, 1954, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Cruz1954, dřevo a akvarel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía, 1961, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Mi Pray Per To Min Guardianjo, 1962, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires

Reference

Bibliografie

• Bastos Kern, Maria Lucia. „The Art Field in Buenos Aires: Debates and Artistic Practices.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
• Castro, Fernando (4. dubna 2012). „Xul Solar: Vanguardista esotérico“. Doslovný: Latinskoamerické hlasy. 4. (Španělština).
• Gradowczyk, Mario H. Alejandro Xul Solar. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
• Marzio, Peter C. „Dialektika Xula Solara.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 187.
• Nelson, Daniel E. „San Signos: Kniha změn Xul Solar.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 209–215.
• Santiago Perednik, Jorge. „XUL: Variace názvu časopisu.“ Čtečka XUL: Antologie argentinské poezie. Vyd. Ernesto Livon Grossman. New York: Segue Foundation, 1996. xvii – xxiii.
• Schwartz, Jorge. „Nechejte hvězdy skládat slabiky: Xul a Neo-Creole.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 200–208.
• Solar, Xul. „Emilio Pettoruti.“ Čtení v latinskoamerickém moderním umění. Vyd. Patrick Frank. New Haven: Yale UP, 2004. 19–21.
• Tedin, Teresa. „Biografická a umělecká chronologie.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 244–251.
• "Dějiny." Museo Xul Solar. Fundacion Pan Klub - Museo Xul Solar. 21. května 2008 <http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html >.

externí odkazy

• Colección Permanente asi 80 reprodukcí od Museo Xul Solar (španělsky).
• Životopis Vicuña, Cecilia (1. února 2004). „Co ecos Astri: Xul Solar z Buenos Aires“. Slova bez hranic: Online časopis pro mezinárodní literaturu.