Albert Boime - Albert Boime

Albert Boime
narozený	17. března 1933 St. Louis, Missouri
Zemřel	18. října 2008(2008-10-18) (ve věku 75) Los Angeles, Kalifornie
Vzdělávání	University of California, Los Angeles (BA ) Columbia University (MA, PhD )
obsazení	Historik umění
webová stránka	http://www.albertboime.com/

Albert Boime (17. března 1933 - 18. října 2008), byl americký historik umění a autor více než 20 knih dějin umění a mnoha akademických článků. Byl profesorem dějin umění na Kalifornské univerzitě v Los Angeles po tři desetiletí, až do své smrti.

Časný život

Albert Isaac Boime se narodil 17. března 1933 v St. Louis, Missouri. Jeho matka, Dorothy Rubin, byla evropská židovská imigrantka a jeho otec, Max Boime, byl prodavač a pracovník námořního dvora v Brooklyn v době druhá světová válka. V roce 1955 se Boime připojil k Armáda Spojených států, umístěný v Německo. Boime pokračoval získat bakalářský titul v oboru dějin umění z Kalifornská univerzita v Los Angeles v roce 1961 po dokončení služby. Následoval v oboru magisterský a doktorát z Columbia University v roce 1963 a 1968. Během studií na něj do značné míry působil jeho bratr Jerome Boime (1934-1977), který působil v té době Chicago. Prostřednictvím svého bratra se seznámil a oženil se s Myrou Block, učitelkou a socialistickou aktivistkou v roce 1964. Byl profesorem na Státní univerzita v New Yorku ve Stony Brook od roku 1968 do roku 1972. Poté učil a řídil umělecký odbor na Univerzitě Palackého v Olomouci Binghamton University, zůstal tam do roku 1978. Na fakultu UCLA nastoupil v roce 1979.^[1][2]

Spisy

Boime napsal více než 20 knih dějin umění se zaměřením nejen na styl a formu, ale s využitím psychoanalytického zkoumání sociálních a politických kontextů umění a zkoumání toho, jak jsou umělecká díla reprezentací třídy, ekonomických, mocenských a sociálních struktur a ras postoje, které existují během jejich vytváření.^[1]

Jeho první kniha, Akademie a francouzské malířství v devatenáctém století, publikoval v roce 1971 Phaidon Press zkoumal nezamýšlenou roli konzervativce Académie des Beaux-Arts ve vývoji malířů 19. století.^[1] V roce 1974 umělecký kritik a komentátor Hilton Kramer z The New York Times nazval knihu "nepostradatelným textem" pro nové posouzení zásluh Salon malíř, protože kniha demonstrovala pavučinu spojení v dobových kulturních a institucích, které ovlivnily umělecké vkusy a aspirace té doby.^[3]

Jeho knižní série, Sociální dějiny moderního umění, analyzováno Francouzské umění od poloviny 18. století do konce 19. století, navazování spojení mezi uměním a tematikou historických událostí v té době, jako je francouzská revoluce a pravidlo Napoleon Bonaparte.^[4] Čtyřdílná série s 3000 stránkami, kterou během dvou desetiletí publikovala University of Chicago Press, zahrnuje Umění ve věku revoluce, 1750–1800 (1987); Umění ve věku bonapartismu, 1800–1815 (1990); Umění ve věku kontrarevoluce, 1815–1848 (2004); a Umění ve věku občanského boje, 1848–1871 (2007).^[1]

Hvězdná noc malování

V analýze Vincent van Gogh je Hvězdná noc Boime přesvědčil historiky umění, že obrazy na noční obloze obrazu nebyly fantazijní umělecké dílo, ale jsou výsledkem Van Goghova pozorování oblohy z okna azylu v Saint-Rémy-de-Provence ve 4 hodiny ráno 19. června 1889, v den, kdy psal svému bratrovi, že dokončil obraz. V roce 1985 přednáška na Americká astronomická společnost Boime porovnal polohy Měsíce a Venuše té noci a ukázal, že odpovídají polohám nebeských objektů v obraze, přičemž poznamenal, že scéna „odpovídá astronomickým faktům v době, kdy byl obraz proveden“.^[4]

Články o současných amerických umělcích

V „Which Came First: The Cosmos Or The Chaos?“, Pro kterou napsal Boime COSMOS & CHAOS: Kulturní paradox skupinovou výstavu zahrnul díla od Ib Benoh, James Bohary, Eric Fischl, Lucian Freud, a Jerome Witkin. Boime zkoumal komplex psychologických, sociálních a politických problémů, kterým někteří umělci v dnešní společnosti čelí.^[5]

Zrození abstraktního romantismu: Umění pro nové lidstvo: Rumi a obrazy Kamrana Khavaraniho

Ve své poslední publikaci Boime podrobně popisuje své setkání s umělcem, Kamran Khavarani a jeho obrazy.^[6] Kniha prochází životem Kamrana Khavaraniho: jeho inspirace z Peršan básník Rumi, jeho malířské metody, a diskutuje o novém druhu umění, které vytvořil Khavarani a které nazývá „abstraktní romantismus“. V dopise z roku 2008 Boime píše:

Po 40 letech výuky a psaní mnoha knih a článků o dějinách umění je to moje poslední kniha „Zrození abstraktního romantismu“, která byla skutečně vyvrcholením mé kariéry. Pro každého, kdo je obeznámen s mou prací, si všimnete, že tato kniha je radikálním odklonem od mých předchozích spisů. Pro jednou, jen jednou, jsem napsal knihu o relativně neznámém umělci a zcela novém uměleckém stylu - abstraktním romantismu -, který může ovlivnit historii umění. Jeho práce je nepochybně v rozporu s většinou mezinárodního současného umění, ve skutečnosti má nabídnout alternativu. To představuje úžasnou změnu, která kompenzuje „ošklivost“ tolika bacchanalianských a barbarských projevů, které v současné době platí pro umění. Upřímně si přeji, aby vás jeho dílo vedlo k opravdové kráse vizuálního umění a pozvedlo vašeho ducha tak, jako má mého.^[7]

Smrt

Boime, dlouholetý obyvatel Los Angeles, zemřel ve věku 75 let ve svém domě 18. října 2008 na poruchu kostní dřeně. myelofibróza.^[1]

Vybraná vyznamenání a ocenění

• Cena A. Kingsleyho Portera (1971) za článek v Bulletin umění„Soutěž druhé republiky o postavu republiky.“^[2]
• Guggenheimovo stipendium (1974, 1984)^[2]
• Stipendium na Americké akademii v Římě (1979)^[2]
• Cena Gustavus Myers Center Outstanding Book Award (1999) pro Odhalení národních ikon: prosba o vlasteneckou obrazoborectví v éře nacionalistů^[2]

Publikace

Vybrané knihy

• Zrození abstraktního romantismu: Umění pro nové lidstvo: Rumi a obrazy Kamrana Khavaraniho (2008), Sybil City Book Company. ISBN  978-0981673905
• Odhalení modernismu Odpovědi na kulturní krize ve Fin-de-Siècle Painting (2008), University of Missouri Press. ISBN  978-0826217806
• Umění ve věku občanského boje, 1848–1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN  978-0226063287
• Umění ve věku kontrarevoluce, 1815–1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN  978-0226063379
• Odhalení národních ikon prosba vlastenecké obrazoborectví v éře nacionalistů (1998), Cambridge University Press. ISBN  978-0521570671
• Násilí a utopie - dílo Jerome P. Boime (1996), University Press of America. ISBN  978-0761803249
• Art and the French Commune Imagining Paris after War and Revolution (1995), Princeton University Press. ISBN  978-0691015552
• Odyssey Jana Stussyho v Black and White: Anxious Visions and Uncharted Dreams (1995), Nadace Jana Stussyho.
• The Art of the Macchia and the Risorgimento Reprezentující kulturu a nacionalismus v Itálii 19. století (1993), University of Chicago Press. ISBN  978-0226063300
• Umění vyloučení představující černochy v 19. století (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN  978-0874742572
• Umění ve věku bonapartismu: 1800–1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN  978-0226063355
• Duté ikony, politika sochařství ve Francii v devatenáctém století (1987), Kent State University Press. ISBN  978-0873383462
• Umění ve věku revoluce, 1750–1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN  978-0226063348
• Thomas Couture a eklektická vize (1980), Yale University Press. ISBN  978-0300021585
• Akademie a francouzské malířství v devatenáctém století (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN  978-0300037326

Vybrané články

• "Le Musee des copy", Gazette des Beaux-Arts, Říjen 1964
• „Seurat a Piero della Francesca,“ Bulletin umění, Červen 1965
• „Zdroj pro Van Goghovy jedlíky na brambory,“ Gazette des Beaux Arts, Říjen 1966
• „Roy Lichtenstein a komiks,“ Art Journal, Zima 1968
• „Kresby opic od Seurata a Pisanella, Burlington Magazine, Únor 1969
• „Thomas Couture a vývoj francouzského malířství devatenáctého století,“ Bulletin umění, Březen 1969
• „Podepsal Girodet práci někoho jiného?“ Gazette des Beaux Arts, Říjen 1969
• „Georges Rouault a akademické osnovy, Art Journal, Podzim 1969
• „Architektura Stony Brook: Slibná budoucnost po nudném začátku,“ Union Stony Brook, duben 1970
• „Notes on Daubigny's Early Chronology,“ Bulletin umění, Červen 1970
• „Návštěva Mondrianlandu,“ Arts Magazine, Červen 1970
• „Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art,“ The Art Quarterly, Jaro 1970
• „Svatební ráno George Sautera,“ American Art Journal, Listopad 1970
• „Shica Greenberg a židovské umění,“ Rozměry v americkém judaismu, Září 1970
• „Picassův noční rybolov v Antibes: ještě jeden pokus,“ Estetický časopis, Zima 1970
• „Nepublikovaná petice zdůrazňující jedinečnost společenství francouzských umělců devatenáctého století,“ Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1970
• „Soutěž druhé republiky o postavu republiky,“ Bulletin umění, Březen 1971
• „Jean-Leon Gerome, Spící Cikán Henryho Rousseaua a akademické dědictví,“ The Art Quarterly, Jaro 1971
• „Cosmic Artifacts: Works in Lucite od Rona Luskera,“ Art Journal, Zima 1971–1972
• „Thomas Nast and French Art,“ American Art Journal, Květen 1972
• „Ingress et Egress ve společnosti Ingres,“ Gazette des Beaux Arts, Duben 1973
• „New Light on Manet's Execution of Maximilian,“ The Art Quarterly, Podzim 1973
• „Ryder a Newman,“ Novinky z umění, Leden 1974
• „Nechceme zapálit svět, chceme jen zapálit váš srdce,“ v katalogu, Art Pompier: Anti-impresionismus, Hofstra University, říjen 1974
• „Strictly Academic: Life Drawing in the Devatenácté století,“ katalogová esej, Binghamton, 1974
• „Charles Gleyre a vývoj malby 19. století“, Charles Gleyre, katalogová esej, Lausanne, Švýcarsko, 1974
• „Zdroje pro Millaisova Krista v domě jeho rodičů,“ Gazette des Beaux-Arts, Květen 1975
• „Podnikatelský sponzorství ve Francii devatenáctého století,“ in Podnikání a podnikatelé ve Francii 19. a 20. století, Johns Hopkins University Press, Baltimore a London, 1976
• „Učební reformy z roku 1863 a počátky modernismu ve Francii,“ Umění čtvrtletně, Podzim 1977
• „Don DeMauro a boj proti mystice umělce“, katalogová esej, Binghamton, 1977
• „Obraz bubeníka v malbě devatenáctého století“ Bulletin Detroitského institutu umění, Leden 1978
• „Chuť nějakým způsobem odpovídá,“ Burlington Magazine, Září 1978
• „Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle,“ Actes de la recherche, Červen 1979 (francouzská úprava předchozího článku)
• „The Second Empire Exhibition“ Histoire a kritika umění, Č. 11–12, 1979
• „Marmontelův Belisarius a Davidův předrevoluční progresivismus,“ Historie umění, Březen 1980
• "Zápis dobrovolníků a revoluce roku 1848," v Thomas Couture a malba historie, katalog Museum of Art, Springfield, 1980
• „Ford Madox Brown Carlyle a Karl Marx: Význam a mystifikace práce v devatenáctém století,“ Arts Magazine, Září 1981
• „Newman, Ryder, Couture a uctívání hrdinů v dějinách umění,“ The American Art Journal, Listopad 1981
• „Případ Rosy Bonheurové: Proč by žena měla být více jako muž?“ Historie umění, Prosinec 1981
• „Les magnats americains a la conquete de l'art francais,“ L'histoire, Duben 1982
• „Americká kultura a oživení francouzské akademické tradice,“ Arts Magazine, Květen 1982
• „The Unhappy Medium: An Exchange,“ The New York Review of Books, 21. října 1982
• „Výuka výtvarného umění a avantgarda ve Francii během druhé poloviny devatenáctého století,“ VII. Kolokvium Instituto de Investigaciones Esteticas, 1982
• „Oficiální realismus Druhého impéria“, v Evropská realistická tradiceBloomington, Indiana, 1982
• „Lawrence Fane: Socha ve snaze o lom,“ katalogová esej pro galerii Marilyn Pearl, 1982
• „Gerome and the Burgeois Artist's Burden,“ Arts Magazine, Leden 1983
• „Oller a portorický nacionalismus z 19. století,“ in Francisco Oller, realistický impresionista„Museo de Art, Ponce, 1983
• „The Prix de Rome: Images of Authority and threshold of Official Success,“ Art Journal, Sv. 44, podzim 1984
• „Van Goghova Hvězdná noc: Historie hmoty a historie, Arts Magazine, Prosinec 1984
• „Declassicizing the Academic: A Realist View of Ingres,“ Historie umění, Březen 1985
• „Kvazi-otevřené soutěže kvazi-legitimní červencové monarchie,“ Arts Magazine, Březen 1985
• „Francisco Oller a obraz černochů v devatenáctém století,“ Horizontals: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico, Ponce, P.R., sv. 28, duben 1985
• „William Blake a průmyslová revoluce,“ Art Magazine, Červen 1985
• „Výuka výtvarného umění a avantgarda ve Francii během druhé poloviny devatenáctého století,“ Arts Magazine, Prosinec 1985
• „Liberty: Inside Story of a Hollow Symbol,“ V těchto dobách, 11. - 24. června 1986
• „Caspar David Friedrich: Mnich u moře,“ Arts Magazine, Listopad 1986
• „Painted Pomp: Zapalování světa,“ FMR, Prosinec 1986
• „The Macchiaioli and The Risorgimento,“ esej pro katalog, Frederick S. Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles, 1986 (italský překlad „I Macchiaioli e l'America“, italský kongres, 1992
• „Sargent v Paříži a Londýně: Portrét umělce jako Dorian Gray,“ esej pro katalog John Singer Sargent, Whitney Museum of American Art, 1986
• „La Statue de la Liberte: une icone vide,“ le debat, březen – květen 1987 („Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-socha,“ Freibeuter 38, 1989 - německá adaptace výše uvedené práce)
• „Politická významnost a nejednoznačnost v ropné skice“ Arts Magazine, Září 1987
• „The Macchiaioli: Art and History,“ Arts Magazine, Leden 1988
• „Jacques-Louis David, Scatalogický diskurz ve francouzské revoluci a Umění karikatury,“ Arts Magazine, Únor 1988 (přetištěno v katalogu Francouzská karikatura a francouzská revoluce, 1789–1799, editoval James Cuno, UCLA, 1988
• „Burgoo and Bourgeois: Thomas Noble's Images of Black People,“ esej pro katalog Thomase Nobleho, Muzeum umění University of Kentucky, duben 1988
• Předmluva Andrew W. Brainerd, Infanta Adventure and the Lost Manet„Long Beach, Michigan City, Indiana: Reichl Press 1988
• „Blacks in Shark-Infected Water: Visual Encodings of Rasism in Copley and Homer,“ Smithsonian Studies in American Art, Zima 1989
• „Caspar David Friedrich,“ článek pro Electa History of European Society, sv. 2, The Age of Revolutions: 1776–1815, 1989
• „Obrana pařížské komuny Olina Leviho Warnera,“ Archiv amerického uměleckého časopisu, 1989
• „The Chocolate Venus, Tainted Pork, Wine Blight the Tariff: Franco-American Soup at the Exposition Universelle of 1889,“ in Catalog for Pennsylvania Academy of Fine Arts, Paris 1889: American Artists at the Universal Exposition, publikoval Henry Abrams, 1989
• „Soutěže o symbolickou postavu republiky jako průduch pro domácí a zahraniční reakci z roku 1848, Album Amicorum, Kenneth C. Lindsay, březen 1990
• „Seurat a vědecký přístup k malbě dějin,“ Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts, editoval Ekkehard Mai, Mnichov, březen 1990. Přeložený výňatek: „Seurat: Budování utopie z města v popelu“ The Journal of Art, Listopad 1991
• „Odpovědi dvou pruských malířů na revoluce v roce 1848,“ Historie umění, Březen 1990
• "Mávání červenou vlajkou a rekonstituování staré slávy", Smithsonian Studies in American Art, Jaro 1990
• Předmluva k Lois Fink, Američtí umělci v pařížských salonech, Cambridge University Press, 1990
• „Turnerova otrokářská loď a stav Anglie,“ Turnerovy studie, Léto 1990
• „Gericault and Georget: Images of Monomaniacs to Service the Alienist's Monomania,“ Oxford Art Journal, Jaro 1990
• „Patriarchát upevněný v kameni,“ Americké umění, Zima / jaro 1991
• „Kontrarevoluční tanec smrti Alfreda Rethela,“ Bulletin umění, Prosinec 1991
• „Louis-Leopold Boilly's Reading of the XIth and XIIth Bulletins of the Grande Armee,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1992
• „Listy trávy a skutečná alegorie: případová studie mezinárodního povstání,“ Walt Whitman a výtvarné umění, eds G. M. Sill a R. K. Tarbell, Rutgers University Press, 1992
• „Skica a karikatura jako metafory francouzské revoluce,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1992
• „Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie,“ David contre David, Paris, 1993
• „Poválečná definice sebe sama: Ilustrace ročenky Marisol pro třídu '49,“ Americké umění, Jaro 1993
• „Manetův bar ve Folies - Bergere jako alegorie nostalgie,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte, Č. 2, 1993
• Umění Macchia a Risorgimento: Umění a nacionalismus v Itálii devatenáctého století, University of Chicago Press, 1993
• „Žánrová podvracení Henryho Ossawy Tannera,“ Bulletin umění, Září 1993
• „Chystáte se do Extreme přes Juste Milieu,“ v Popularizace obrazové vizuální kultury v rámci červencové monarchie, Princeton University Press, 1994
• „Ryder na pozlaceném koni,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1994
• „Amerikanizace El Greca“ (pro mezinárodní sympozium oslavující 450. výročí malíře na Krétě, El Greco na Krétě, 1995
• „Perestrojka a svržení soch,“ Totalita a tradice, 1995
• „Van Gogh a Thomas Nast,“ v publikaci sympozia Van Gogha z Hofstra University, 1996

Recenze

• „Akademické ano, dekadentní ne,“ The New York Times, 29. září 1969
• „Landscapist for all Seasons and Dr. Jekyll and Martin Heade,“ Burlington Magazine, Květen 1970
• „A la Mode and Haute Couture,“ Burlington Magazine, Květen 1970
• „Nekorunované doteky Thomase Coutureho,“ Thomas Couture: Kresby a některé olejové skici. Květen – červen 1971, Shepherd Gallery
• „Le Deroulement des Enroles,“ předmluva výstava Thomase Couture, Beauvais, Francie, květen 1971
• „The Comic Stripped and Ash Canned,“ recenze katalogu Umění komiksu, Art Journal, Jaro 1973
• Recenze Hugha Honoura Obraz černé v západním umění, sv. IV, Recenze knihy New York Times, Únor 1989
• „Vincent a Theo: Příběh dvou bratrů,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1994

Reference

externí odkazy

• „Profesor Albert Boime“, albertboime.com. Životopis, bibliografie, příspěvky, přednášky, recenze, odkazy na média.
• Albert I. Boime: Publikace a práce, University of California, Los Angeles
• Knihy od Alberta Boime
• Albert Boime Čtení předmluvy ke své poslední knize „Abstraktní romantismus“