V co jste doufali? - What Were You Hoping For?

V co jste doufali?
What Were You Hoping For.jpg
Studiové album podle
Van Hunt
Uvolněno27. září 2011 (2011-09-27)
Nahráno2008–11
StudioSanta Fe Tracking Station (Los Angeles)
Žánr
Délka43:32
Označení
  • Bezbožný hotspot
  • Třicet tygrů
VýrobceVan Hunt
Van Hunt chronologie
Na podlaze džungle
(2006)		V co jste doufali?
(2011)
Nezadaní z V co jste doufali?
  1. "Oči jako perly"
    Vydáno: 9. září 2011

V co jste doufali? je třetí studiové album americký písničkář a multiinstrumentalista Van Hunt. To bylo propuštěno 27. září 2011, jeho nezávislá značka Godless Hotspot v a společný podnik s distributorem Thirty Tigers.

Album navazuje na Huntovu nahrávku z roku 2006 Na podlaze džungle a sleduje období konfliktu štítků a nejasnosti hlavního proudu pro Hunta. Napsal a produkoval úplně zpěvák, V co jste doufali? byl zaznamenán v relacích v losangeleském studiu Santa Fe Tracking Station. Hunt použil minimalistický přístup k nahrávání a pracoval s doprovodnou kapelou, kterou tvořili bubeník Ruth Price, perkusionistka Melissa Mattey a klávesista Peter Dyer.

Album rozšiřuje směsici své předchozí hudby R & B. a rocková hudba formuláře. Hunt se snažil dosáhnout syrovější hudební estetiky a začlenil drsné rytmy, rock dynamika a studiové efekty. Inspirován svými zkušenostmi v Los Angeles na počátku recese z konce 2000, téma alba se zabývá současnými společenskými problémy a disonancí v moderní život. Hudební novináři zaznamenali převážně rockový styl alba funk a duše, výstřední písně, různá hudební struktura a Huntův eklektický hlasový rozsah.

V co jste doufali? obdržel nadšené kritiky od kritiků, kteří ocenili jeho hudební směr, Huntův výkon a jeho psaní písní. To však dostalo určitou reakci od Huntovy fanouškovské základny pro jeho stylistický odklon od jeho minulé práce. Album produkovalo jeden singl „Eyes Like Pearls“ a vystupovalo skromně dále hudební žebříčky, dosáhl čísla 50 na Plakátovací tabule Nejlepší alba R & B / hip-hop. Hunt propagoval album celostátním koncertním turné od září do října 2011, které doprovázel Price a Dyer ve své živé kapele.

Pozadí

Huntovo přesídlení do Los Angeles (panorama na obrázku) inspirovalo V co jste doufali?

V roce 2006 vydal Hunt své druhé album Na podlaze džungle ke kritickému úspěchu, ale s malým komerčním povšimnutím, a to navzdory nákladné marketingové kampani jeho štítku Capitol Records.[1] Po restrukturalizaci společnosti mateřskou značkou Capitol EMI, jeho smlouvu převzala jiná značka EMI, Blue Note Records.[1] Hunt následně začal pracovat na svém prvním projektu pro Blue Note s názvem Oblíbený.[2] Charakterizovaný jím jako „nervózní, funk druh Skála záznam",[3] Hunt přistoupil k albu agresivnějším, rockem inspirovaným směrem, s hudbou, která byla méně obvyklá než na jeho předchozích albech.[1] Po dokončení alba v roce 2007 se Hunt rozhodl přestěhovat z rodné Atlanty v Georgii do Los Angeles v Kalifornii, aby mohl posunout svou kariéru v hudebním průmyslu a navázat tam vztah se ženou.[4]

Naplánováno na vydání z ledna 2008, Oblíbený byl povýšen na pětiměsíční koncertní vystoupení Hunt,[1] tiskové zpravodajství,[5] a vydání propagačních kopií,[2] včetně čtyř písně EP Populární stroj (2007) a rozšiřují CD pro média a rozhlas.[1][4] Týdny před plánovaným vydáním však album odložila Blue Note,[2] s kým Hunt zažíval rozdíly,[6] a následně se rozešli.[5] Blue Note měl pocit, že album nebylo natolik ziskové, aby vyšlo.[7] Hunt se nemohl uvolnit Oblíbený sám, aniž by uhradil náklady projektu zpět EMI a získal práva na album hlavní nahrávky.[1] Podle něj EMI požadovala dvojnásobek původních nákladů,[4] a podle jeho názoru peníze na propagaci Oblíbený nebyl „strategicky dobře vynaložen“ štítkem.[7] Hunt diskutoval o situaci v rozhovoru pro Creative Loafing s tím, že „Rozhodli se, že mi to neprodají za cenu, kterou bych si mohl dovolit. Mají to a jsem si jist, že s tím vyjdou, když to budou považovat za nutné a ziskové.“[8] O svém rozhodnutí přestěhovat se do Los Angeles později zavtipkoval: „Tady jsem, a vztah se zlepšil mnohem lépe než kariéra.“[4]

Když byla jeho kariéra pozastavena,[9] Hunt pokračoval v nahrávání nových skladeb a ukázek a zveřejňoval je na svých Moje místo strana,[6] zatímco Oblíbený získal pozornost mezi posluchači prostřednictvím online sdílení hudby.[10] V roce 2009 vydal kompilační album Použití v případě nouze jako stažení zdarma prostřednictvím jeho webových stránek.[2] To představovalo dříve nevydaný materiál zaznamenaný Huntem před Oblíbený.[6] Také pokračoval v turné, pracoval na autobiografické knize povídek,[8] oprávněný Příběhy tření,[11] a studoval klasický klavír.[9] Hunt také začal fotografovat poté, co mu jeho přítelkyně koupila fotoaparát.[9] Začal v ulicích Los Angeles, kde fotografoval předměty na rozích ulic a vyřazené předměty, včetně nábytku a četných gaučů, které našel opuštěné v ulicích.[9][12] V rozhovoru pro PopMatters, vysvětlil, jak ho jeho fotografování lidí tam inspirovalo: "Je to smutné, jak si dokážete docela dobře představit. Je to pro mě také trochu příjemné. Někdy mám příležitost si s nimi promluvit a vyslechnout trochu jejich příběhu. Jsem ne jediný, kdo tady měl představu, že by se to mohlo uskutečnit. Někteří z nás mají větší štěstí než ostatní. Někteří z nás jsou připravenější než ostatní. To je pravda situace. “[12] Spolu s fotografií byl po přečtení kreativně stimulován Nohy McNeil kniha z roku 1997 Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk a vztahující se k jeho tématům umělecké frustrace a vzpurnosti.[10]

V rozhovoru pro rok 2009 Atlanta Journal-Constitution, Hunt diskutoval o práci jako nezávislý umělec a uvedl: „Kreativně je to jistě osvobozující, ale zbytek to opravdu není tak zábavný. Chtěl jsem šťastné médium mezi systémem nahrávání, marketingu a distribuce, což je podle mého názoru pro každého velmi důležité. produkt, který chcete uvést na trh ... ale nikdy jsem to neměl s nahrávacím průmyslem. Teď, když jsem na jeho druhé straně a snažím se být umělcem a průmyslem, uvědomuji si, jaký byl význam systému, ale také si uvědomuji, že toho chybělo hodně, protože teď v podstatě umírá. “[7] Řekl také, že má v úmyslu nahrát další album „alespoň ještě jednou a pak jít na turné a pak nevím.“[7]

Nahrávání a produkce

Hunt (na snímku v roce 2012) sledoval pro album surový zvuk kytary.

Hunt začal pracovat na tratích navazujícího projektu v roce 2008.[6] Byly zahrnuty dvě písně z těchto relací, „Moving Targets“ a „Eyes Like Pearls“ V co jste doufali?.[13] Po založení vlastní značky v roce 2009 zahájil Hunt nový proces pro společnost V co jste doufali?, psaní a nahrávání písní po dobu 10 měsíců.[13] V rozhovoru pro Chicago Tribune, řekl o svých očekáváních od nahrávání alba: "Opravdu jsem si nebyl jistý, co to nakonec sonicky způsobí. Miluji." Bach violoncellové apartmá „Miluji punkovou hudbu, miluji starou blues, černý duchovní kvarteta, Muddy Waters "Potřebujete lásku." Je tu jednoduchost, ale také kousnutí, které spojuje veškerou tuto hudbu, od vrčení v cello do témbr Muddyho hlasem. Chtěl jsem jednoduchou hudbu, ale s kousnutím, na které bych mohl položit své lyrické shenanigany. “[3]

Hunt hrál na několik nástrojů, včetně kytary, kláves, bubnů, basový syntezátor a elektronický buben.[14] Když dokončil psaní a nahrávání ukázek, Hunt zahájil primární nahrávání alba na sledovací stanici Santa Fe v Los Angeles.[10] S V co jste doufali?Hunt sledoval „tvrdší hranu“ a estetičtější hru, než jakou představoval ve své předchozí práci.[15] Chtěl také prozkoumat sám popsaný „drsný“ zvuk kytary inspirovaný prací Muddyho Watersa a Stoogové Album z roku 1973 Hrubá síla.[9] Hunt se o zvuk pokusil v minulosti, ale narazil na odrazení od vedení.[9] O svém směru alba diskutoval v rozhovoru pro Boombox, s uvedením „[I] t nebyl nutně punk hudba. Bylo to spíše o pokusu zachytit vrčení violoncella. To je pro mě tak ošklivé, jak jen může být. To je pro mě krásný zvuk. Když lidé mluví o zkreslení kytary, slyším totéž s tím vrčením violoncella. “[15] Hunt chtěl využít svého nově nalezeného pocitu umělecká svoboda a nedostatek obav o prodejnost.[3]

Hunt přistoupil k nahrávání jinak než na svých předchozích záznamech.[15] Spíše než provázet personál replikováním jeho ukázek pro album, dovolil členům své doprovodné kapely improvizovat jejich části.[15] U většiny skladeb Hunt nahrával s bubeníkem Ruth Price, perkusionistkou a technikkou Melissou Mattey a klávesistkou a programátor Peter Dyer.[10][14] Price a Dyer se ho zúčastnili u konkurzu Hudební institut v Hollywoodu a předtím cestoval s Huntem.[10][16] Zkoušel s Priceem asi dva týdny před nahráváním finálních skladeb, aby se přizpůsobil rockovějšímu základu dynamika, včetně jiné sady tempa, změny akordů a rychlejší časové kadence, které chtěl pro písně.[10][15] Price byl zběhlý v hraní volných i těsných stylů bubnování pro určité písně.[17] Hunt a jeho skupina se nechali inspirovat nahrávacími umělci Curtis Mayfield a Iggy Pop, který řekl: "přinesl tento druh inteligence spolu s surovostí. Bylo to opravdu odvážné. Prostě se na to nezajímali. Byl jsem jako, takový je postoj, který právě teď cítím. Mám pocit, že jsem nakonec se zbavil hudby, se kterou jsem vyrůstal. “[18]

Následně zaznamenali základní stopy a Hunt oslovil Petera Dyera, aby vytvořil doprovodnou zvukovou scénu pro stopy.[15] V co jste doufali? byl později smíšený Melissa Mattey.[12] Hunt citoval svůj minimalistický proces nahrávání jako svůj „přístup většiny rukou ... zatím na albu“,[15] volání přístupu „hudebně zdatný, ale také přísně jedinečný. Lidé by jej mohli popsat jako futuristický.“[10]

Hudba a texty

Některé písně byly inspirovány recesí North Hollywood okres (na obrázku je 14 apartmánů NoHo).

Rozšiřuje se o směs jeho předchozí práce R & B. a rocková hudba formuláře, V co jste doufali? zahrnuje hard rock,[19] živý funk,[20] řídký balady,[14] a prvky duše, punk rock, a progresivní rock.[21] Hudba má volno cítit,[22] s odvážnější kytarou a dalšími nízká věrnost produkce než na předchozích albech Hunta.[23] Písně alba jsou primárně založeny na kytarách a obsahují zubaté, dunivé rytmy, volné kytarové riffy, funk olizuje,[24] a studiové efekty, včetně hojného použití reverb.[13][14] Jejich hudební struktury se vyznačují výstředními aranžmá,[9] měnící melodie a rytmy, které se liší neobvykle intervaly.[19] Písně také obsahují napjaté, agresivní zvukové scény se zvukovými vlivy odvozenými od psychedelické hudby 60. let a rockové hudby 70. let.[25] Jim Farber z New York Daily News konstatuje převahu rockové hudby na albu a popisuje její hudbu jako „surrealistickou představu o duši: prog-rock pod vlivem R & B ... Spousta písní má šikmé melodické struktury 70. let Zappa, zmírněno v 80. letech Red Hot Chili Peppers."[19] Geraud Blanks z Milwaukee Journal Sentinel charakterizuje hudbu alba jako „sloučení princ psychedelický funk, Jimi hendrix rock a Curtis Mayfield duše".[26] Hunt falsetto vokály na albu mají hedvábný zabarvení a styl.[19] Zpívá celou řadu hudební režimy na písních.[14]

Huntova tvorba písní na albu se vyznačuje rozhodnými texty,[14] vícevrstvé děje,[26] sociální komentář,[25] drolská perspektiva,[9] poetická jemnost, tematický podtext a rozmar.[13] Písně na albu spojuje téma napětí a disonance v moderním životě.[10] Písně zkoumají témata a problémy v současné společnosti a kultuře, včetně gentrifikace, politika identity, a hromadná spotřeba,[25] doprovázeno pocitem naděje v Huntových textech.[13] Hunt vysvětluje, že album má „uvolněný koncept“, přičemž skladby jsou sjednoceny podle tématu týkajícího se „nevyslovených problémů ve společnosti“, a o svých lyrických citech k albu říká: „Hodí se k mé osobnosti, že bez ohledu na to, co se děje, jsem budu na to upřímně odpovídat mrknutím a úsměvem. Jakkoli by to mohlo být klišé, mám pocit, že každá situace potřebuje smích. “[13] L. Michael Gipson z Creative Loafing poznámky David Bowie a Lenny Kravitz jako referenční body pro Huntovo psaní písní a to píše V co jste doufali? zkoumá „obě strany politických uliček“ metaforickými písněmi jako „North Hollywood“, „Designer Jeans“ a titulní skladbou, stejně jako témata týkající se intimní vztah s písněmi „Moving Targets“, „Falls (Violet)“ a „Cross Dresser“.[25]

Všechny tyto prvky se spojují, aby vytvořily toto spalování. Moje zkušenost se snahou zde žít a přežít sama je tam, kde se zrodil tento rekord.

- Van Hunt, žijící v Los Angeles[10]

Některé písně byly inspirovány účinky recese z konce 2000 a Huntova zkušenost v North Hollywood, okres označený hustotou obyvatelstva, nízkými příjmy a dalšími problémy souvisejícími s recesí. Hunt o okrese řekl: „Z recese vyplývá tolik problémů. Lidé jsou chudí a bojují.“[12] Zmínil „hollywoodský“dělnický estetický "jako inspirace pro psaní písní:" Je to druh nevlastního dítěte, nejen do Hollywoodu, ale také do Studio City a Sherman Oaks. Severní Hollywood není nijak zvlášť malý, ale nenese stejnou váhu jako ostatní místa kolem něj. “[9] Greg Kot nazývá Huntovy skladby „hravými a hravými“ a píše, že většina lyrického prostředí alba je v severním Hollywoodu “na ústupu, naplněna podvodníky, dvěma časovači ... Peníze jsou omezené a přítelkyně jsou vrtkavé.[22] Todd Martens z Los Angeles Times komentuje, že velká část alba "se zabývá ekonomickými obtížemi a jejich dopadem na" vlastní identita and love ", a píše o jeho severo-hollywoodském tématu:" Songs about or set in Los Angeles are a rarity. Přesto uprostřed kouzla, noir a vnitřní město štěrk leží spousta neprozkoumaného území. Van Hunt utrácí významnou část [alba] tím, že jej prochází. “[9] Z pohledu Hunta na album Martens píše, že „[jeho] představa o kráse může být poněkud zkroucená ... informovaná o uměleckých překážkách a odmítnutí kariéry“.[9]

Úvodní skladba „North Hollywood“ je láskyplnou ódou na Huntovu komunitu v té době.[9] Jeho texty vykreslují okres jako „korunní klenot sabotérů“ a odkazují na jeho populaci ztracených existencí a nízkých životů, včetně vystěhování pronajímatelů a domlouvání starletů.[9] Píseň obsahuje abrazivní funk, zkreslenou kytaru a těžký rytmus.[9] "Watching You Go Crazy Is Driving Me Insane" obsahuje melodický punk a garážová skála styl,[14][17] s temným humorem ve svých textech.[22] Jde o pár, jehož finanční potíže ovlivňují jejich vztah.[27] "Designer Jeans" obsahuje texty s psychedelickými úvahami o současném sociálním klimatu,[22][28] včetně kritiky „masové produkce a spotřeby názorů“ a výmazu nezávislého myšlení.[12] „Švestka“ je óda na zadní stranu milence.[23] "Falls (Violet)" je balada s povrchní country hudba cítit.[19][22] Jeho vypravěč vyjadřuje podporu ženě, kterou pobláznil, když chodí s někým jiným.[27] „Moving Targets“ je balada v ložnici s řídkým,[14] Bicí ve stylu 80. let a an Isley Brothers vliv.[23][26] Jeho texty používají válečnické snímky při popisování romantiky.[9] Funkce „Oči jako perly“ hard rock kytara a vážný,[22] romantické texty,[29] což Hunt vysvětlil Huffington Post: "Je to velmi vášnivá láska, kterou člověk v životě zná jen zřídka. Jsou to zjevně slzy radosti, ale je to vášeň nad rámec všeho, co jsem kdy poznal. Je to vztah, kde mi někdo rozumí a komu rozumím."[27]

"Time Machine Is My New Girlfriend" je frenetický rocker s Bo Diddley rytmus,[15] a texty varující posluchače, že vztahy mohou přijít s „poplatky za pozdní platbu“.[9] Hunt vysvětlil jeho texty jako metaforu pro jeho milence, díky níž se cítil mladší.[27] Titulní skladba obsahuje metronomické bubnování a kuřecí škrábanec riffy.[17] Jde o to, aby se lidé z různých ekonomických tříd zamilovali poté, co je sociální a ekonomické podmínky přesunuly do stejné čtvrti.[26] Nastavení je popsáno v prvním verši: „Je konec bílý let / dokonce i magnáti si lízají rány / ekonomická plíseň způsobila, že sousedství vypadalo jako zubaté / konec bílého letu / možná teď vidíte něco, co se vám líbí / peníze těsné a nenávidíte svůj život. "[26] Hunt uvedl, že napsání písně bylo „v podstatě reakcí na některé věci, které jsem viděl v důsledku globální recese, kterou prožíváme. Nesnažil jsem se dělat žádné politické prohlášení. Spíše jsem dělal filozofický komentář, že v podstatě říká, že máme všechny tyto nevyslovené problémy v naší společnosti. Vidím však kolizi těchto myšlenek a nevyřešených otázek. Moje otázka zní, v co jsi mohl doufat, když v naší společnosti činíme rozhodnutí, která jsme učinili. “[15]

Princem inspirovaný „Cross Dresser“ má nová vlna styl a náladový text, ve kterém vypravěč drží na paměti svou ztracenou lásku tím, že nosí její šaty.[13][31] Hunt řekl, že neměl v úmyslu, aby píseň měla jiný význam než explicitní: "Jen jsem si myslel, že je to legrační. Je to jedna z těch věcí, o kterých lidé mluví, ale to se mi nikdy nestalo. Ale já jsem to doslova napsal za 20 minut. Cítil jsem se dobře ... Bylo to opravdu rychlé a myslel jsem si, že je to něco hloupého a zábavného. “[13] „Je to tajemný ruch“ se vyznačuje pochmurně struny malátný rytmus,[17] děsivý klavír vamp a hořký zpěv Hunt.[32] Nahrával jej pouze Hunt, který hrál na kytaru, klávesy a elektronické bicí.[30] Jeho texty pojednávají o nutnosti „propracovat se davem“ a „překonat místo, odkud pocházíte“,[17][32] a dívat se na svět jako na „žádné místo pro výchovu dítěte“.[9] Závěr mluveného slova káže: „Pokud se vydáte po vyšlapané cestě, udržíte si svázané s minulostí.“[12]

Uvolnění a propagace

Hunt a Ruth Price (vlevo) na koncertě, červenec 2012

V co jste doufali? byl propuštěn 27. září 2011,[33] podle Hunta nezávislá nahrávací společnost Godless Hotspot v a společný podnik s distributorem Thirty Tigers se sídlem v Nashvillu.[13] Byl distribuován uživatelem ČERVENÁ distribuce.[33] Třicet tygrů se v roce 2009 obrátilo na Hunta a nabídlo mu své distribuční a marketingové služby až do dokončení alba.[13] Následně sestavil marketingový tým a Godless Hotspot.[13] V co jste doufali? byl výkonný producent hudební manažer a jednatel Randy Jackson,[34] který původně pomáhal Huntovi získat jeho první nahrávací smlouvu s major-label v roce 2003.[19] Obal alba je fotografie pořízená Huntem v severním Hollywoodu, která zachycuje starší ženu hledící úkosem na sbírku bílých pytlů na odpadky postavených proti betonové zdi.[12] Vnitřní obal alba zahrnuje také Huntovu fotografii, včetně kaleidoskopické koláže fotografovaných subjektů v rozkládací brožuře CD.[12]

V každém z měsíců před vydáním propagoval Hunt album vydáním nových skladeb jako soubory ke stažení zdarma.[35] Byly zpřístupněny prostřednictvím hudebních webů, blogů a jeho vlastních webových stránek.[35] Píseň „June“ byla vydána až do konce Huffington Post 15. června.[36] Vyloučeno z alba, je to pochmurné, jazz - stylizovaná skladba, která kontrastuje se surovou estetikou alba vzpřímený bas a modrý změny akordů.[15] Hunt vysvětlil píseň jako „o pochmurné dívce. Identifikuji se s její pochmurností, ale snažím se ji rozesmát ... [červenový květ se do ní pustil a ona s tím bojuje.“[15] 7. července vydal Hunt další album bez alba „The Savage, Sincere L of P“ Vložit's webovou stránkou.[37] Vyznačuje se oduševnělým rockovým stylem a texty o potěšeních maso a „divoký, upřímný výraz rozkoše“.[38] Album je vést single,[10] „Eyes Like Pearls“, vyšlo 9. září prostřednictvím Hunt's Facebook strana.[39]

Hunt také propagoval album 20denním národním headliningovým turné,[10] své první národní turné od roku 2008.[36] Začalo to 19. září v Webster Hall v New Yorku a uzavřena 13. října v Yoshi v San Francisku.[10] Vystupoval se členy své relační kapely, bubeníkem Ruth Priceem a klávesistou Peterem Dyerem, stejně jako s kytaristou Douglasem Showalterem.[10] Před turné hráli na 21. místě NAACP Theatre Awards slavnost 29. srpna.[10]

Recepce

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[14]
A.V. KlubA-[32]
Chicago Tribune3,5 / 4 hvězdičky[22]
Creative Loafing4/5 hvězdiček[25]
Magnet8/10[21]
NY Daily News4/5 hvězdiček[19]
Vložit8.1/10[17]
Tom Hull - na webuB + ((1-hvězdičkové čestné uznání))[40]
WBEZ3,5 / 4 hvězdičky[41]

V co jste doufali? se setkal s nadšenými recenzemi od kritiků.[26] Na Metakritický, který přiřazuje a normalizováno Hodnocení ze 100 na recenze z odborných publikací, album získalo průměrný skóre 90, na základě šesti recenzí.[42] Veškerá muzika Andy Kellman jej nazval „vzácným štíhlým, soustředěným albem, kde jsou momenty v červené barvě stejně účinné jako balady za soumraku“,[14] zatímco Jason Heller z A.V. Klub řekl, že záznam byl „dvakrát tak surový a třikrát hladovější než cokoli jiného neo-duše mastermind již dříve vydal ... výzvu s plným hrdlem a plným plynem “.[32] Psaní pro WBEZ, Jim DeRogatis nazval to „radostným, svobodným a divoce vynalézavým a psychedelická duše klasický jako každý, co můžete pojmenovat "a píše, že Huntovy skladby dělají" i ty nejdivočejší a žánrově vzpírající se lety fantazie ... okamžitě dostupné a stejně stimulující pro mozek i kořist. "[41] Chicago Tribune kritik Greg Kot nazval ho Huntovým „dosud nejdobrodružnějším albem“, protože „napíná parametry R&B s osvěžujícím nedostatkem sebeuvědomění ... Jeho řemeslo se nikdy nezměnilo na shtick.“[22] Kot jej později označil za čtvrté nejlepší album roku 2011 a napsal, že i když je hudebně rozmanitý, „lepidlem je Huntova ostrost jako skladatel; ví, jak odhodit háčky a proměnit chytrou frázi, a toto album je plné překvapení.“[43]

Někteří recenzenti byli ve své chvále zdrženlivější. Michael Tedder z Vložit Cítil, že Hunt „někdy trochu odejde, jako by prozkoumával myšlenku žánru více než psát písně“, přičemž jako tajnou zbraň záznamu uvedl bubeníka Ruth Price.[17] Jon Caramanica z The New York Times nazval jej „špinavým albem, někdy vzrušujícím způsobem, směsí psychedelický rock, punková energie a zoufalství R & B ",[44] a Tom Hull řekl Hunt „se zde snaží přeskupit s trhavými rytmy, lichými časovými podpisy a podivnějšími texty, které něco přidávají.“[40]

Přes ohlas u kritiků dostalo album určitou reakci od Huntovy fanouškovské základny a posluchačů za odchýlení se od stylu jeho předchozích nahrávek.[26] Kritice se věnoval v rozhovoru pro Milwaukee Journal Sentinel: "Ostatní umělci, kteří nahrávají, poskytnou svým fanouškům album plné písní, které si budou užívat po dobu 15 nebo 20 let. Jsem muž, který roste, postupuje a dospívá, chci růst [hudebně] s lidmi, kteří chtějí jít se mnou na té cestě ... Umělec by měl dát práci, kterou by kultura měla inspirovat, na rozdíl od pokusu setkat se s kulturou, to je pro mě zpět. Nechci jen sedět a starat se o to, co se lidem bude líbit, moje úkolem je vyjádřit se tak čestně, jak jen mohu. “[26]

V co jste doufali? vyvrcholil u čísla 19 na Plakátovací tabule Nejlepší alba Heatseekers,[45] což je týdenní hudební žebříček, který řadí nejprodávanější alba podle nových nebo vyvíjejících se činů, definovaných jako ti, kteří se nikdy neobjevili v první stovce Plakátovací tabule 200 nebo v top 10 z Plakátovací tabule'grafy komponent.[46] Album také dosáhlo čísla 50 na Nejlepší alba R & B / hip-hop schéma.[45]

Seznam skladeb

Všechny písně napsal, uspořádal a vytvořil Van Hunt.[30]

Ne.TitulDélka
1."North Hollywood"3:27
2.„Sledování, jak se zblázním, mě přivádí k šílenství“3:17
3.„Designer Jeans“4:21
4."Švestka"6:26
5.„Falls (Violet)“3:39
6.„Přesouvání cílů“3:51
7."Oči jako perly"3:20
8.„Stroj času je moje nová přítelkyně“4:34
9.„V co jsi doufal?“3:46
10."Cross Dresser"2:57
11.„Je to tajemný ruch“4:16

Personál

Úvěry pro V co jste doufali? převzato z Veškerá muzika.[34]

  • Awful Gazelle - photography
  • Jim DeMain - mastering
  • Peter Dyer - Fender Rhodes, klávesy, syntezátor
  • Kevin Guarnieri - kytarový inženýr, vokální inženýr
  • Van Hunt - aranžér, skladatel, bicí, kytara, klávesy, klavír, producent, smyčce, syntezátor
  • Jose Izabal - inženýr
  • Randy Jackson - výkonný producent
  • Šíleně - recitace, zpěv
  • J. P. Maramba - vzpřímený bas
  • Melissa Mattey - míchání, perkuse, vokální inženýr, zpěv
  • Alistair Philip - recitace
  • Ruth Price - bicí
  • A. Prince - design

Grafy

Graf (2011)[45]Vrchol
pozice
NÁS. Plakátovací tabule Nejlepší hledači tepla19
NÁS. Nejlepší alba R & B / hip-hop50

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Wikane, Christian John (30. června 2008). „Odeslání z bojiště: Rozhovor s Van Huntem“. PopMatters. Citováno 2. prosince 2011.
  2. ^ A b C d Wilson, MacKenzie (2011). „Van Hunt“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Životopis. Citováno 2. prosince 2011.
  3. ^ A b C Kot, Greg (6. října 2011). „Van Huntův rozhovor; profiloval se zpěvák Van Hunt“. Chicago Tribune. Tribune Company. Citováno 2. prosince 2011.
  4. ^ A b C d Wood, Mikael (13. května 2008). „Šroubovaný Blue Note, Van Hunt Still Rocks. A Funks. S duší“. LA týdně. Village Voice Media. Citováno 2. prosince 2011.
  5. ^ A b Butta (5. prosince 2007). „Van Hunt Parts Ways with Label, Next CD Suddenly In Limbo“. SoulBounce. Citováno 2. prosince 2011.
  6. ^ A b C d Wikane, Christian John (4. srpna 2009). „Van Hunt: Použití v případě nouze“. PopMatters. Citováno 2. prosince 2011.
  7. ^ A b C d Rhone, Nedra (3. července 2009). „Singer jde svou vlastní cestou“. Atlanta Journal-Constitution. Cox Media Group. Citováno 2. prosince 2011.
  8. ^ A b Williams, DeMarco (19. března 2008). „Van Hunt: Dávejte pozor na háček“. Creative Loafing (Atlanta). Creative Loafing. Citováno 2. prosince 2011.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Martens, Todd (14. října 2011). „72 hodin: Oduševnělá oddball Van Hunt najde krásu ve vyřazených“. Los Angeles Times. Los Angeles: Tribune Company. Citováno 28. dubna 2012.
  10. ^ A b C d E F G h i j k l m n Cosgrove, Shannon (září 2011). „Van Hunt“ (Tisková zpráva). Big Hassle. Archivovány od originál 2. prosince 2011. Citováno 2. prosince 2011.
  11. ^ Eldredge, Richard L. (3. července 2009). „Peach Buzz“. Atlanta Journal-Constitution. Cox Media Group. Citováno 2. prosince 2011.
  12. ^ A b C d E F G h Wikane, Christian John (20. října 2011). „Van Hunt nechá hrát růžové slony. PopMatters. Citováno 2. prosince 2011.
  13. ^ A b C d E F G h i j k Carmichael, Rodney (27. září 2011). „Van Hunt je postapokalyptický: V co jsi doufal?“. Creative Loafing (Atlanta). Creative Loafing. Citováno 2. prosince 2011.
  14. ^ A b C d E F G h i j Kellman, Andy (27. září 2011). „V co jsi doufal? - Van Hunt“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Posouzení. Citováno 2. prosince 2011.
  15. ^ A b C d E F G h i j k Murphy, Keith (26. září 2011). „Van Hunt říká, že lichá budoucnost je„ vzpurná “, hovoří o novém albu“. Boombox. Hudba AOL. AOL. Citováno 2. prosince 2011.
  16. ^ „Seznamte se se ženou na bubnech, Ruthie Price“. Van Hunt. 7. října 2011. Archivovány od originál 2. prosince 2011. Citováno 2. prosince 2011.
  17. ^ A b C d E F G Tedder, Michael (26. září 2011). „Van Hunt: V co jste doufali? :: Hudba :: Recenze“. Vložit. Wolfgangův trezor. Citováno 2. prosince 2011.
  18. ^ Kane, Tyler (23. září 2011). „Stream alba: Van Hunt - v co jste doufali? :: Vybraný zvuk“. Vložit. Wolfgangův trezor. Citováno 2. prosince 2011.
  19. ^ A b C d E F G Farber, Jim (27. září 2011). "'V co jste doufali? ' recenze: Van Hunt je opravdový oživovatel duše “. NY Daily News. Daily News, L.P.. Citováno 2. prosince 2011.
  20. ^ Kasten, Roy (6. října 2011). "Hudební festival Lola STL". Nábřežní časy. Village Voice Media. Citováno 2. prosince 2011.
  21. ^ A b Maloney, Sean L. (říjen 2011). „Van Hunt,‚ V co jsi doufal? ' (Godless Hotspot) ". Magnet. Red Flag Media (81): 57.
  22. ^ A b C d E F G h Kot, Greg (25. září 2011). „Recenze alba Van Hunt; v co jste doufali? Recenzováno“. Chicago Tribune. Tribune Company. Citováno 2. prosince 2011.
  23. ^ A b C Remi (27. září 2011). „Van Hunt vám nedává to, v co jste‚ doufali ', ale jíte to a líbí se vám to “. SoulBounce. Citováno 2. prosince 2011.
  24. ^ Lavin, Will (7. října 2011). „RECENZE: Van Hunt -„ V co jste doufali (třicet tygrů)'". Příběh Tela. Obří digitální. Citováno 2. prosince 2011.
  25. ^ A b C d E Gipson, L. Michael (18. října 2011). „Van Hunt: V co jsi doufal?“. Creative Loafing (Atlanta). Creative Loafing. Citováno 2. prosince 2011.
  26. ^ A b C d E F G h Blanks, Geraud (14. října 2011). „Zpěvák Van Hunt jde kupředu“. Milwaukee Journal Sentinel. Komunikace deníku. Citováno 2. prosince 2011.
  27. ^ A b C d Ragogna, Mike (31. října 2011). „Mike Ragogna: Yellowcard's Audio Exclusive, Chating With Pegi Young, Van Hunt and Tommy Keene, Plus PopMarket and Girl Talk's Halloween Playlist“. Huffington Post. AOL. Citováno 2. prosince 2011.
  28. ^ Ashley, Erin (27. září 2011). „Recenze: Dal vám Van Hunt to, v co jste doufali?“. Rawemag. Citováno 2. prosince 2011.
  29. ^ Newman, Jason (4. října 2011). „Nová píseň: Van Hunt, oči jako perly'". Blog MTV Buzzworthy. Sítě MTV. Citováno 2. prosince 2011.
  30. ^ A b C d V co jste doufali? (Vložka CD). Van Hunt. Nashville: Třicet tygrů. 2011. REDD 432840.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  31. ^ Dukes, Howard (3. září 2011). „Van Hunt - v co jste doufali? (Předběžná recenze) (recenze)“. SoulTracky. Citováno 2. prosince 2011.
  32. ^ A b C d Heller, Jason (27. září 2011). „Van Hunt: V co jsi doufal?“. A.V. Klub. Cibule Inc.. Citováno 2. prosince 2011.
  33. ^ A b „V co jste doufali: Van Hunt: Hudba“. Citováno 2. prosince 2011.
  34. ^ A b „V co jsi doufal? - Van Hunt“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Úvěry. Citováno 2. prosince 2011.
  35. ^ A b Leeuwis, Jermy (15. června 2011). „Van Hunt slaví nové album rozdáváním písní“ (Tisková zpráva). MusicRemedy. Archivovány od originál 2. prosince 2011. Citováno 2. prosince 2011.
  36. ^ A b Ragogna, Mike (15. června 2011). „Mike Ragogna: Van Hunt's Free“ June „Download, Plus Chating with Steve Cropper and Gomez's Tom Gray“. Huffington Post. AOL. Citováno 2. prosince 2011.
  37. ^ Kszystyniak, Andrea (7. července 2011). „Premiéra písně: Van Hunt -„ Savage, Sincere L of P “:: Vybrané audio. Vložit. Wolfgangův trezor. Citováno 2. prosince 2011.
  38. ^ Butta (14. července 2011). „Van Hunt je v poslední době„ divoký, upřímný “. SoulBounce. Citováno 2. prosince 2011.
  39. ^ Butta (9. září 2011). „Budete milovat Van Huntovy‚ oči jako perly '? “. SoulBounce. Citováno 2. prosince 2011.
  40. ^ A b Hull, Tom (3. února 2012). „Rhapsody Streamnotes“. Tom Hull - na webu. Citováno 8. srpna 2020.
  41. ^ A b DeRogatis, Jim (12. října 2011). „Recenze alba: Van Hunt,„ V co jsi doufal? “ (Godless Hotspot) ". WBEZ. Chicago Public Media. Citováno 2. prosince 2011.
  42. ^ „V co jste doufali? Recenze, hodnocení, kredity a další v Metacritic“. Metakritický. CBS Interactive. Citováno 2. prosince 2011.
  43. ^ Kot, Greg (2. prosince 2011). „Nejlepší alba roku 2011; Nejlepší album divoké vlajky roku 2011“. Chicago Tribune. Tribune Company. Citováno 2. prosince 2011.
  44. ^ Caramanica, Jon (14. října 2011). „Nová alba Roach Gigz, Van Hunt, Beatriz Luengo, Lushlife“. The New York Times. Společnost New York Times. Citováno 2. prosince 2011.
  45. ^ A b C „V co jsi doufal? - Van Hunt“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Grafy a ocenění. Citováno 2. prosince 2011.
  46. ^ „Heatseekers Alba“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media. Citováno 2. prosince 2011.

externí odkazy