Walton Ford - Walton Ford

Walton Ford
Walton Ford 2011 (2) .jpg
narozený1960 (věk 59–60)
Larchmont, New York
Národnostamerický
VzděláníŠkola designu na Rhode Islandu
Známý jakoAkvarelu

Walton Ford (narozen 1960 v Larchmont, New York ) je americký umělec kdo dělá obrazy a tisky ve stylu naturalistických ilustrací, často zobrazujících vyhynulé druhy. Každý z jeho obrazů je pečlivá, realistická studie flóra a fauna, a je plný symbolů, vodítek a vtipů odkazujících na texty od koloniální literatury, přes folktales až po cestovní průvodce. Obrazy jsou složitými alegorickými příběhy, které kritizují historii kolonialismus, industrialismus, politika, přírodní věda a vliv lidstva na životní prostředí.[1]

Časný život a kariéra

Ford si vzpomněl, že jako dítě podnikl s otcem výlety do hlubokého lesa v Kanadě a vystavil ho panenskou divočinou. Jako teenager se Ford ponořil do podzemních karikatur 60. let, včetně ZAP a čehokoli Robert Crumb, kterého považuje za „zásadní vliv“.[2]

Navštěvoval Škola designu na Rhode Islandu, Prozřetelnost, Rhode Island, a v roce 1982 byla udělena a BFA titul ve filmové tvorbě.[2]

Měl svou první velkou one-man show na Brooklynské muzeum v roce 2006 a je v současné době zastoupena galerií Paula Kasmina v Manhattan. V roce 2010 odcestovala retrospektiva „Walton Ford: Bestiarium“ Hamburger Bahnhof Muzeum Fur Gegenwart v Berlíně k Albertina ve Vídni, dokončení na Louisiana Museum of Modern Art v Dánsku v roce 2011.

Jeho práce jsou zařazeny do stálých sbírek Muzeum umění v Honolulu, Muzeum moderního umění v New Yorku Smithsonian American Art Museum a Whitney Museum of American Art. V roce 2012 Ford navrhl obal pro Valící se kameny album největších hitů, GRRR!, který si připomněl 50. výročí kapely.

Ford je držitelem několika národních ocenění a vyznamenání, včetně stipendia z John Simon Guggenheim Memorial Foundation a Národní nadace pro umění a je jedním z umělců profilovaných na sérii PBS Umění: 21. Ford žije a pracuje v něm New York City.

Příklad funguje

Umírající slova, 2005, barevné leptání, aquatint a suchá jehla na papíře od Waltona Forda, Muzeum umění v Honolulu

Tur, rozsáhlá práce z roku 2007 v Smithsonian American Art Museum, zobrazuje zubr, prehistorický býk, který dal vzniknout modernímu dobytku. Latinský nápis v levé horní části obrazu zní: „Poláci mi říkají tur, Němci mi říkají aurox a ignoranti mi říkají bizoni.“[3] Další umělecká díla ve stejném muzeu, Prohlídkaz roku 2004 zobrazuje velké hejno zvířat osobní holuby šklebili se v poli posetém ovocem a ořechy. Je vidět, že dravé hodování ptáků na štědrosti země symbolizuje využívání přírodních zdrojů páchaných evropskými osadníky v Novém světě, což nakonec vedlo k vyhynutí jejich druhů.[4]

Umírající slova od roku 2005 je kombinací barevného leptání, aquatintu a suché jehly na papíře ve sbírce Muzeum umění v Honolulu. V tomto tisku zaniklý Carolina andulka nahradí lidi v Benjamin West slavný obraz, Smrt generála Wolfa.

Citáty

„Walton Ford si osvojuje ostrý popisný styl přírodovědců a umělců 19. století -John James Audubon, Karl Bodmer, George Catlin —Ale své konvence staví na zkoumání samotné přírodní historie. Ford, který přebírá estetiku terénního průvodce, skládá husté alegorie, které vytvářejí někdy ostré, někdy boční narážky na všechno od ochranářství a konzumu po válku, politiku a imperialismus. Zatímco zůstává neuvěřitelně věrný režimu přirozené historie, Ford maluje v mnohem větším měřítku a vyrábí nadměrné akvarely s epickými kompozicemi. Svoje scény vykresluje s operním dramatem a zachycuje okamžiky, kdy se mění přirozený řád, jako například poslední člen druhu, který bojuje těsně před vyhynutím. “[5]

Monografie

  • Walton Ford: Pancha Tantra, Taschen Books, Köln, Německo 2. vydání: 2009 ISBN  978-3-8228-5237-8
  • Walton Ford: Tigers of Wrath, koně instrukce Harry N. Abrams Book, 2002

Reference

  1. ^ „Walton Ford“. Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Institution. Citováno 11. června 2016.
  2. ^ A b Rose, Matthew. „Uvnitř brutálního světa člověka a zvířete Waltona Forda“. The New York Times. Citováno 11. června 2016.
  3. ^ „Tur, podle Waltona Forda“. Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Institution. Citováno 11. června 2016.
  4. ^ „Navštívení, Walton Ford“. Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Institution. Citováno 11. června 2016.
  5. ^ William Hanley (20. prosince 2006), ROZHOVOR AI: Walton Ford, ARTINFO, vyvoláno 2008-04-24

externí odkazy