Cyklus Vyšší Brod (Hohenfurth) - Vyšší Brod (Hohenfurth) cycle

The Cyklus Vyšší Brod (Hohenfurth), (také známý jako Oltářní obraz Hohenfurth) patří k nejvýznamnějším evropským památkám Gotická malba.[1] Skládá se z devíti panelové obrazy zobrazující scény z Život Krista, pokrývající jeho dětství, Vášeň a vzkříšení. Tyto obrazy byly vyrobeny v letech 1345 až 1350 v dílně Mistr Vyššího Brodu s největší pravděpodobností sídlem v Praha. Obrázky byly určeny buď pro čtvercový oltář, který lze retablovat[2] nebo jinak vyzdobili sborovou přepážku kostela sv Cisterciácký Opatství v Vyšší Brod.

Práce byla evidentně zadána autorem Petr I. z Rožmberka Nejvyšší komorník České království, který opatství financoval. Tato série obrazů je vzácným příkladem celku gotický oltář retable (i když neexistuje úplná shoda na tom, že se jednalo o retábl, jinými slovy o konstrukci stojící na oltáři - existují také teorie, že mohla být zavěšena na sborové lavice nebo rood screen. Poté, co byl vrácen svému bývalému majiteli, cisterciáckému opatství v Vyšší Brod, je vystaven jako dlouhodobá výpůjčka ve stálé expozici Sbírky středověkého umění Národní galerie v Praze.

Cyklus Vyšší Brod (Hohenfurth) - horní řada
Vzkříšení
Nanebevstoupení
Sestup Ducha svatého
Centrum Vyšší Brod (Hohenfurth)
Kristus na Olivové hoře
Ukřižování
Bědování
Cyklus Vyšší Brod (Hohenfurth) - spodní řada
Zvěstování Panně Marii
Narození Ježíše
Klanění tří králů

Popis

Rozměry panelů jsou přibližně 99 x 92 cm. Každý z nich je složen ze tří platanových desek o tloušťce 2 cm, které jsou spojeny kolíky a pokryty plátěným plátnem. Underdrawing na křídě základny byl proveden v dřevěném uhlí a rytiny. Obraz byl proveden temperou a pigmenty byly spojeny želatinou. Základ zlacení tvoří tmavě fialový poliment; pod stříbrnou fólií je oranžově žlutý poliment. Zejména při vrstvení masových tónů použil mistr oltáře Vyšší Brod složitý systém vrstev a podmalování, který vycházel z byzantské malířské tradice, a proto nemá obdoby ve středoevropském malířství té doby. Stejná technika malby na všech panelech potvrzuje, že byly vyrobeny v jediné dílně.[3]

V sérii jsou tria propojených scén z kristologického cyklu, které jsou uspořádány tak, že centrální je ukřižování. Jsou určeny pro věřící k meditaci a vztahují se k nejdůležitějším církevním svátkům.[4] Řada motivů, které Mistr oltáře Vyšší Brod poprvé použil v českém malířství, v sobě ukrývá symboly vztahující se k evangeliu i k Apokryfy a středověké teologické texty (The Píseň písní a texty od Svatý Bernard z Clairvaux ).

Spodní řada

Spodní řada obrazů představuje výjevy z dětství Krista a týká se adventu (konkrétně Zvěstování jara 25. března) a vánočních svátků. Vyznačuje se zářivou paletou a světlými barevnými tóny kombinovanými se zlatem.

Zvěstování Panně Marii

Anděl Zvěstování přichází do Panna Maria, která drží v ruce otevřenou knihu. Pás nápisu čte Ave gracia plena d (omi) n (u) s tecu (m). Scénu doprovázejí obvyklé symboly - lilie a Marie se závojem (panenství), otevřená kniha (početí) a pávi (nesmrtelnost a věčnost). Řada dalších symbolů poskytuje různé interpretace (Bůh posílá rosu z nebe nebo mannu v poušti; pokladna peněz). Marie na svém trůnu tak představuje Pannu z chrámu Božího chránícího Archa smlouvy nebo jinak Královna nebes[5], přičemž trůn je zároveň její komorou v posteli. Věnec její koruny devíti hvězd by mohl být astrologicky souvisejícím vyobrazením souhvězdí Panny.[6] Méně zřejmým symbolem je motiv stromu s malým dvojitým kmenem v levé části, který odkazuje na stromy života a poznání v ráji, stejně jako na dvojitou inkarnaci Krista jako Boha a člověka.

Pozoruhodným světským rysem scény je bohatý oděv, který nosí anděl, který působí spíše jako dvořan přinášející insígnie vládce (imperiální koule). Motiv lilie na modrém pozadí, který se objevuje na andělském plášti, pochází z Francie a odkazuje na heraldiku francouzských vládců Dům Valois. Marie není zobrazena jako prostá dívka, ale jako panovník na trůně s korunou na hlavě. Scéna jako celek mohla být spojena s korunovací Karel IV a Blanche z Valois jako český král a královna v Pražský hrad dne 2. září 1347.[6]

Narození Ježíše

Tento obrázek spojuje tři scény. Ústřední scénou je scéna Marie s Kristem v jednoduchém otevřeném přístřešku. V pozadí ji doprovázejí obvyklá apokryfní zvířata. V popředí Joseph připravuje koupel s porodní asistentkou (zvanou Salome v apokryfech) a v pozadí archanděl Gabriel oznamuje dobrou zvěst pastýřům (scéna Zvěstování pastýřům). Aktivní účast Josefa jako pěstouna na událostech na scéně, konkrétně v aktivní péči o novorozence, je v první polovině 14. století poměrně neobvyklá, i když se objevuje již ve 13. století. Častěji se to však objevuje na přelomu 14. století (například s Josephem vařícím kaši, připravuje koupel, šije a suší plenky, připravuje jídlo pro Marii a krmí osla a vola). Není založen na žádných literárních zdrojích a se vší pravděpodobností pochází ze sekulárního kontextu měšťanské společnosti; můžeme také vysledovat, jak to bylo přijato a promítnuto do dobových „koled“, které však představují nevlastního otce našeho Pána jako poněkud groteskní postavu. Zároveň od 14. a 15. století rostla oficiální úcta k sv. Josefovi. Ve všech scénách je spousta drobných motivů, jejichž původ v byzantském umění zprostředkovali nebo spíše interpretovali italští mistři.

Mary leží na posteli a líbá dítě na jeho rty způsobem, který souvisí s její mystickou rolí Kristovy nevěsty v Píseň písní ve kterém je Mary zosobněním Křesťanská církev. Nahota dítěte odkazuje na jeho lidskost a souvisí s úsilím humanizovat náboženské téma propagované františkánským řádem.[7] Postel je roztažena jemně zdobeným potahem symbolizujícím Marii jako Královna nebes.

V pravém dolním rohu klečí dárce, kterého hřeben s pětilistou růží označuje jako člena Rožmberský dům. V ruce drží model kostela - s největší pravděpodobností se jedná o klášterní kostel ve Vyšším Brodě. Pás nad hřebenem nebyl nikdy zapsán.

Klanění tří králů

Tato scéna opakuje analogické složení trůnu, jak je patrné z malby Zvěstování a obvyklého modelu udržovaného během 14. století, kdy králové nebo mudrci představovali tři věky člověka a druhého krále, mužného věku, někdy má podobu vládnoucího monarchy. Teprve od šedesátých let (nebo spíše od počátku 15. století, protože černý král v emauzské klášterní malbě byl evidentně kus barokního přetírání) byli králové častěji zobrazováni jako představitelé tří kontinentů známých na ten čas. I v této scéně zůstává Mary královnou sedící na trůnu. Motiv starého muže líbajícího ruku malého dítěte, do té doby mimo Francii výjimečného, ​​je výrazem duchovního pouta s Kristem a pochází z díla Meditationes Vitae Christi který se objevil v Čechách za vlády Karel IV., Císař svaté říše římské. Trůn je zobrazen v nedokonalé empirické perspektivě. The Panna Maria, zakrývající jeden z nosných sloupů vrchlíku, je symbolicky představen jako sloup Křesťanská církev.

Centrum

Ústřední obrazy souvisejí s křesťanskými svátky Velikonoc s mučednictvím a vzkříšením Krista. To se odráží v tmavších tónech na větších plochách a v omezení výzdoby.

Kristus na Olivové hoře

Hlavní prvek kompozice tvoří úhlopříčka svahu hory s rozeklanými skalními stěnami a rozkvetlou jarní vegetací. Obrázek představuje tradiční ikonografické uspořádání s modlícím se Kristem a třemi spícími apoštoly: svatým Petrem, svatým Janem a svatým Jakubem. Tři přesně vylíčení ptáci (stehlík, hýl a skřivan nebo dudek) evidentně pocházejí z anglického nebo francouzského knižního malířství. Stehlík je často spojován s Kristovým mučednictvím, protože se živí semeny bodláků a metaforicky představuje Kristovu trnovou korunu. Ve středověké legendě je hýl spojován s Ukřižováním a jeho červená prsa s kapkami Kristovy krve odkazuje na okamžik, kdy hýl vytáhl ze zobáku hřebík z kříže.[8] Chocholatý skřivan by mohl být v dřívější literatuře spojován s Kristovým mučednictvím.[9]

Ukřižování

Typ Ukřižování s jediným křížem a skupinou postav je obvyklý pro 13. století. V italském kontextu pochází několik motivů, například omdlévající Marie, Marie Magdaléna objímající kříž a létající andělé s kadidelnicemi.

Postavy pod křížem zahrnují St Longinus s kopím, Josef z Arimatie, případně také Nikodéme a „dobrý“ setník opřený o svůj štít zdobený lidskou tváří („gorgoneion “). Tento údaj se objevuje v českém kontextu mezi polovinou 14. století a polovinou 15. století. Původně měl apotropaická funkce a mohl by symbolicky představovat protiklady Krista a ďábla, slunce a měsíce; a křesťanství a pohanství.[10]

V práci Mistr Vyššího Brodu Oltářní obraz, Eucharistické motivy jsou spojeny s Kristovými ranami. Patří mezi ně Maryin plášť potřísněný Kristovou krví a Longinus zázračně vyléčen ze své slepoty krví z Kristovy strany. Symbolika mohla být přímo ovlivněna dvorským prostředím Karel IV, který držel část Mariina zkrvaveného roucha a špičku kopí svatého Longina jako svaté relikvie.

Nářek

v Byzantská ikonografie, Ukřižování obvykle následuje scéna Sestup z kříže a Pohřbení. The Bědování, která není uvedena v Evangelia, obvykle chybí u starších vyobrazení.[11] Až do 14. století bylo Lamentation součástí scény Pohřbu a samostatně se objevuje pouze v Meditationes Vitae Christi a na Giottově fresce v kapli Scrovegni.

Na obrázku, který s umístěním kříže ve středu kompozice odkazuje zpět na předchozí Ukřižování, nápadně nezávislá Marie s Kristem v klíně je inovace provedená společností Mistr Vyššího Brodu. Toto zobrazení předpokládá celou řadu raných „vertikálních“ Pietàs a evidentně také inspiroval Bohemian Gotická socha. Mary se právě chystá políbit Ježíše a tady, jako Panna Maria Bolestná, je opět matkou, která svírá své dítě v klíně. Ostatní postavy pocházejí ze starších vyobrazení tradice: St John, St Mary Magdalene, dvě Marie - příbuzní Panny Marie (nevlastní sestry Panny Marie, Mary Cleophas a Mary Salome ), Nikodéme a pár andělů drží kadidelnice. Josef z Arimatie je také přítomen.

Horní řada

Vzkříšení

Tento obrázek kombinuje dvě události - Vzkříšení Ježíše a Tři Marie u hrobky - které na sebe navazují a jejichž společná prezentace byla v dřívějších malbách vzácná. Hlavní scéna byla původně Navštívení - vyobrazení tří Marií u prázdné hrobky, kde se objevil anděl a řekl jim o Kristově vzkříšení ( Evangelia svatého Marka a St Matthew ). Vzkříšení Krista je nejdůležitějším křesťanským svátkem, přestože evangelia nezmiňují samotnou scénu. Teprve od 12. a 13. století byl zobrazen Kristus vycházející ze sarkofágu a později stál na zapečetěném sarkofágu spolu s překvapenými vojáky, kteří jej hlídali. Zázračné vzkříšení, neviditelné pro svědky, je dominantní scénou. To je posíleno postavou Krista, který je ve větším měřítku. Vzkříšení je koncipováno jako triumf nad smrtí a jeho symbolem je prapor Krista, jehož tyč připomíná dřevo kříže, zatímco prapor nesoucí obraz beránka připomíná Kristovu oběť. Přes použití obvyklého pozlaceného pozadí má kompozice obrazu prostorovou hloubku.

Poslední dva obrázky se týkají příběhů Nanebevstoupení Krista a seslání Ducha svatého, kterého křesťané oslavují Letnice. Tyto záhadné a nadpřirozené události jsou doprovázeny živější a kontrastnější barevnou paletou.

Nanebevstoupení

Nanebevstoupení Páně je jedním z ústředních dogmat roku křesťanství (Skutky apoštolů) a slaví se deset dní předtím Letnice. Následovalo to čtyřicet dní po jeho Vzkříšení, když se objevil Marie Magdaléna a nakonec také do apoštolové než ho Bůh vzal do nebe. V dřívějších zobrazeních tato scéna ukazuje Krista v a mandorla nese andělé. Tady s nimi malíř jedná konvenčním způsobem a zobrazuje pouze Kristovy dolní končetiny, když stoupá do mraků. Symetrická kompozice má na pozadí zelenou krajinu s Kristovými stopami. The apoštolové, jejichž postavy malíř odlišoval gesty svých rukou, jsou většinou staří muži.

Sestup Ducha svatého

Ve středu zobrazené scény, která v byzantské malbě obvykle vystupovala St Peter a Svatý Pavel, tam sedí Panna Maria s otevřenou knihou. The dvanáct apoštolů, na které Svatý Duch sestoupili v podobě ohnivých jazyků, dostali dar ovládat jazyky všech národů, aby mohli šířit evangelium. Motiv apoštola, který si přiloží prst k ústům jako symbol ticha, byl převzat z italského umění, ve kterém představuje alegorii poslušnosti nebo trpělivosti.[12]

Konkrétní zapojení malíře a jeho spolupracovníků

Celá série je především dílem Mistra oltáře Vyšší Brod, který má osobitý malířský styl. Maloval Zvěstování, Narození Krista, Klanění tří králů, Olivovou horu a Vzkříšení. Jeho postavy jsou podstatné; stojí pevně na zemi a jejich pohyb a pózy jsou zobrazeny věrohodným způsobem. Modelování závěsů popisuje objem i proporce, mechaniku a polohu těla. Nahé tělo dítěte respektuje základní proporce těla.[13] Gesta postav jsou měřena a odůvodněna akcí dané situace. Jejich tváře mají fyziologické rysy, které je také navzájem odlišují. Kromě pověřeného mistra je pravděpodobné, že na sérii jako celku pracovali další tři malíři - první dva byli mladý a schopný spolupracovník a schopný, ale stylisticky nekonzistentní spolupracovník, který maloval panel zobrazující Seslání Ducha svatého . Pokud jde o malířskou techniku, nejslabším dílem série je Ascension, který však také vykazuje několik vysoce rozvinutých prvků, jako je větší individualizace tváří.[14] Panely byly ovlivněny přelakováním a byly také opakovaně restaurovány, naposledy v letech 1993-2007.[15]

Vybrané podrobnosti

  • Zvěstování (detail Angel)

  • Narození (detail Marie a dítěte)

  • Narození, (detail s dárce )

  • Klanění tří králů (hlava druhého krále)

  • Kristus na Olivové hoře (detail s ptáky)

  • Ukřižování (detail s Kristovou krví)

  • Nářek (detail Pietá)

  • Vzkříšení (detail Krista a jeho praporu)

  • Nanebevstoupení (detail Panny Marie)

  • Sestup Ducha svatého (podrobnosti o apoštolech a ohnivých jazycích)

Ikonografie a klasifikace

Fotografie uživatele Mistr Vyšší Brod jsou syntézou Italský styl, jehož nápadně Byzantské rysy do Čech z regionu Benátky zejména západoevropského gotického stylu kresby, který vznikl ve Francii. Dřívější díla, která mohla inspirovat jeho malíře, zahrnují knižní ilustrace (Jean Pucelle, Boloňští iluminátoři aktivní v Svatý Florián ), nástěnné malby (sbor katedrála v Kolíně nad Rýnem ), desková malba (Meister der Rückseite des Verduner Altars) a sochařství (Mistr Michle Madony). Několik děl vytvořených jinými umělci (Antependium of Königsfelden,[16] Ukřižování Kaufmann ) mají motivy, které jsou si tak podobné, že lze spekulovat, že použili stejné modely.

Ikonografická koncepce, která ve skupinách prací zobrazuje nejdůležitější okamžiky v Kristově životě, vychází z cyklů předních malířů italského Trecenta - Giotta a Duccia. Stylizovaný krystalický terén představující skalní stěny je typický pro 40. léta 13. století. Italské vlivy se projevují zejména v malířské technice, ústupu kresebného přístupu a větší plasticitě figur, dekorativních vzorů, typologii hlav a rozvinutějšímu zobrazení krajiny a architektury. Obzvláště zarážející je příbuznost mezi obrazem mistra Vyššího Brodu a uměleckým a duchovním klimatem Benátek, které představuje jeho současník Paolo Veneziano.

Vliv na české a evropské malířství

Několik motivů série Vyšší Brod bylo následně převzato zejména českou knižní malbou Velislai biblia picta (před rokem 1349) a Legenda sv. Hedviky,[17] Liber viaticus podle Jana z Neumarktu (1350-1364) a misál Jana z Neumarktu. V deskové malbě na ni navázal malíř desek Morgan[18] a v širším kruhu oltář na hradě Tirol, vestfálský Mistře Bertrame (Grabow Altarpiece ), malíř, který vytvořil Toruňský oltář[19] a Erfurtský oltář od Meister des Erfurter Einhornaltars. Motiv zkrvaveného roucha Marie je téměř výlučně spojen s českým kontextem a objevuje se v díle Mistr třeboňského oltáře, Mistr Rajhradského oltáře a přetrvával až do poloviny 15. století.

Historie uměleckého díla

Oltářní obraz byl s největší pravděpodobností vyroben pro cisterciácké opatství v roce Vyšší Brod. Jeho dárce byl se vší pravděpodobností Petr I. z Rožmberka Nejvyšší královský komorník, nejvyšší soudce a vykonavatel Jana Lucemburského vůle. Osobním důvodem dárce mohlo být přimlouvání za záchranu duše jeho syna, který zemřel vedle Jana Lucemburského na Bitva o Crécy. Petr z Rožmberka podporován Vyšší Brod Opatství z roku 1332. Před svou smrtí 14. října 1347 obdržel cisterciácké roucho a byl pohřben v klášteře. Jošt z Rožmberka, Petrův syn a dědic jeho funkce královského komorníka, nechal oltářní obraz následně dokončit. Obrazy byly vyrobeny v pražské soudní dílně.[Citace je zapotřebí ]

V roce 1938, před vypuknutím Druhá světová válka, oltářní obraz byl přenesen do Obrazárny (Sbírka starého umění toho, co se později stalo) Národní galerie v Praze ). Během války jej však ukradli Nacisté a uloženy v Vyšší Brod Opatství spolu s dalšími pracemi. Hitler zamýšlel je umístit do plánovaného císařského muzea v Linci v Horním Rakousku. Na konci války objevil oltářní obraz americká armáda v solném dole v rakouském Bad-Aussee spolu s dalšími uměleckými díly. Byl převezen do Mnichova a v roce 1947 byl vrácen do národní galerie.[20] V roce 2014 byl vrácen v rámci restitucí cisterciáckému opatství v roce Vyšší Brod a nyní má dlouhodobou půjčku Národní galerie v Praze.[Citace je zapotřebí ]

Související práce

Poznámky

  1. ^ Pešina J, 1989, s. 80-81
  2. ^ Josef Cibulka: České stejnodeskové polyptychy z let 1350–1450, Umění XI, 1963, s. 4–24
  3. ^ Zbuzková K, 2009, s. 13-14
  4. ^ Pešina J, 1989, s. 15
  5. ^ Jan Royt, Poznámky k rekonstrukci a k ​​ikonografii Vyšebrodského oltáře. In: Opera Facultatis Theologiae catholicae Universitatis Carolinae Pragensis Historia et historia atrium sv. V. Ars videndi, Praha 2006, 175–194
  6. ^ A b Milena Bartlová, Rosu dejte nebesa. K ikonografii vyšebrodského cyklu, Umění XXXIX, 1991, s. 97–99
  7. ^ Pešina J, 1987, s. 22
  8. ^ Pešina J, 1987, s. 23
  9. ^ Pavel Kalina, 1996, str. 151
  10. ^ Pešina J, 1987, s. 24
  11. ^ Schiller G, 1972, str. 176
  12. ^ Pešina J, 1987, s. 28
  13. ^ Pešina J, 1987, s. 33
  14. ^ Pešina J, 1987, s. 44
  15. ^ Magdalena Černá, nepublikované restaurátorské zprávy, archiv Národní galerie v Praze
  16. ^ Foto: Historisches Museum Bern
  17. ^ Josef Krása, 1990, s. 83-99
  18. ^ Klanění tří králů, The Morgan Library & Museum
  19. ^ Poliptyk Toruński
  20. ^ Pešina J, 1987, s. 11-13
  21. ^ PRODÁNO za 6,2 milionu EUR v New Yorku - výjimečně vzácný obraz mistra Vyššího Brodu ze 14. století na aukci ve Francii, Nord on Art, 27. listopadu 2019
  22. ^ Diptychon: Maria mit dem Kind und Christus jako Schmerzensmann

Zdroje

  • Fajt Jiří, Chlumská Štěpánka, Čechy a střední Evropa 1200-1550, Národní galerie v Praze 2014, ISBN  978-80-7035-569-5
  • Kamila Zbuzková, Vyšebrodský oltář, bakalářská práce, KTF UK Praha, 2009
  • Pavel Kalina: Symbolika a dvojznačnost v díle mistra Vyššího Brodu, Umění XLIV, 1996, 149–166
  • Josef Krása, České iluminované rukopisy 13./16. století, Odeon Praha, 1990
  • Jaroslav Pešina, Mistr Vyšebrodského cyklu, Odeon Praha, 1987
  • Jaroslav Pešina, Mistr oltáře Hohenfurth, Odeon Praha, 1989
  • G Schiller, Iconography of Christian Art, sv. II, 1972 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, s. 164–181, obr. 540-639, ISBN  0-85331-324-5
  • Antonín Matějček, Jaroslav Pešina, Česká malba gotická, Melantrich, Praha 1950, s. 38-44

externí odkazy