Panna a dítě s kojencem Sv. Jan Křtitel (Botticelli) - Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist (Botticelli)
Panna a dítě s kojencem Sv. Jan Křtitel | |
---|---|
Umělec | Sandro Botticelli ![]() |
Rok | C. 1490s (Julian) |
Rozměry | 74 cm (29 palců) × 74 cm (29 palců) |
Umístění | Muzeum umění v São Paulu, Brazílie ![]() |
Přístupové číslo | MASP.00009![]() |
The Panna a dítě s kojencem Sv. Jan Křtitel je tempera malba na dřevě provedená Italem renesance mistr Sandro Botticelli a jeho studio (Bartolomeo di Giovanni nebo Raffaelino di'Carli). Tondo, malované Florencie mezi lety 1490 a 1500 se věnuje ústřednímu tématu italského renesančního umění: božskému mateřství. Práce je nyní v Muzeum umění v São Paulu.
Pozadí a ikonografie
Ikonografie madona s kojencem Ježíš je jedním z nejběžnějších témat v celém textu historie umění. Jeho původ sahá až k hieratickým reprezentacím Vrcholný středověk kde Marie, korunovaná, dosazená na trůn nebo stojící, představuje božské dítě v náručí. Malíři Italská renesance přispěl k rozšířenému zastoupení „Panny něhy“, charakterizované spíše emotivnějším a humánnějším zastoupením tohoto tématu, než striktně posvátným přístupem poskytovaným Byzantské umění. Podle slov Marcio Lékaři, renesanční Madony označují „renesančního ducha, kterého charakterizuje: víru v lidstvo jako subjektivitu a jeho umístění do středu světa. Jak renesance, tak mateřská láska člověka objímají stejným způsobem, když se svět točí kolem mu".[1]
Botticelli produkoval velké množství madon během desetiletí 1480 a 1490. Značnou část tvořily tondi, ve kterých umělec ztvárnil Marii, Božské dítě a kojence Svatý Jan Křtitel při uctívání. Tondi (tondo, singulární) byla umělecká díla kruhového tvaru (obrazy nebo sochy), většinou sakrálních nebo historických témat. V 15. století byli velmi oceňováni a patroni a cechy jim často nařizovali, aby zdobili paláce nebo je používali jako předměty soukromé oddanosti.[2]
Malování
Obraz MASP je jednomyslně datován v posledním desetiletí 15. století, vychází z podobností s jinými pracemi z tohoto období, kdy člověk vnímá změnu v obrazovém stylu autora. Zdůrazňujeme krásnou strukturu kompozice, ve které postavy Panny Marie s dítětem směle stojí uvnitř tonda, čímž se osvobozuje od elegantní symetrie svého mládí. Stejnou kompoziční vůli lze zaznamenat v detailech šikmého sedadla, na kterém spočívá kniha Magnificat, podepřená na rámu malby téměř iluzionistickým způsobem. Je rovněž pozoruhodné pozoruhodné prohloubení citového pouta, které spojuje Marii a Ježíška, neobvyklé u Madonn, které malíř provedl v mládí.[3]
Italský historik umění Roberto Longhi konstatuje, že kresba scény je strukturována pomocí „příčných a radiálních čar“, nikoli pomocí „vyklenutí flexibilních čar“,[3] který staví dílo do výše zmíněného kontextu volnější kompozice, která označuje vyzrávající styl malíře na konci 15. století. Antonino Santangelo má podobný názor a poznamenává, že „svobodné a harmonické propletení rukou a tváří, mobilita a přesnost připomínají díla Botticelli krátce před 1500 “.[3]
Ve skutečnosti je možné uvést alespoň tucet inscenací Botticelli, celé poslední desetiletí století, podobné složení jako práce MASP, nejbližší je tondo, které je konzervováno u Sterling a Francine Clarkův umělecký institut v Williamstown, Massachusetts, shodný s názvem této práce a datovaný také kolem roku 1490.[4]
Uvedení zdroje
Autorství dotyčné práce si zaslouží podrobnou analýzu Roberto Longhi v roce 1947. V dopise Pietro Maria Bardi, nyní v archivech MASP, italský historik tvrdí, že v tondu je možné pozorovat „nepochybně ruku Botticelliho“. Jeho názor potvrdil Antonino Santangelo, který řekl: „lze poznat přímý zásah Botticelliho do obrazu“. Přisuzování Botticelliho práci bylo později potvrzeno dalšími odborníky, včetně Miklose Boskovitse a Yukio Yashira.[3]
Zdá se však, že většina kritiků souhlasí s tím, že část krajiny v pozadí a postava sv. Jana Křtitele by byla provedena pomocníkem v ateliéru Botticelli na základě zjevného rozdílu ve stylu ve srovnání s postavou Panna a dítě. Roberto Longhi věří, že kresby krajiny a kojence Svatý Jan Křtitel jsou typičtější pro Ghirlandaio a navrhuje jméno Bartolomeo di Giovanni - žáka obou malířů - jako možného přispěvatele k realizaci Botticelliho tondo. Antonino Santangelo zase připočítá realizaci pomocné postavy svatého Jana Křtitele Raffaelino de 'Carli.[3]
Původ
Původně dílo zdobilo Palace Capponi z Florencie, navrhl Lorenzo di Bicci v roce 1410 na objednávku Niccolò da Uzzano. V 19. století se tondo stalo součástí soukromé sbírky bohatého anglického obchodníka Thomase Blaydse Liverpool. Později bylo dílo prodáno Lord Wigan, hrabě z Crawfordu a Balcarres, a tak zůstávají v Anglie. Dne 2. Října 1947 dílo získalo Muzeum umění v São Paulu s prostředky darovanými paní Sinha Junqueirou, obchodnicí a mecenáškou z Ribeirão Preto.[3]
Reference
Bibliografie
- Bardi, Pietro Maria. Museu de Arte de São Paulo: Catálogo das pinturas, esculturas e tapeçarias, São Paulo, MASP, 1982.
- Bardi, Pietro Maria. Sodalício com Assis Chateaubriand, São Paulo, MASP, 1963.
- Carlo, Bo, Mandel, Gabriele. L'opera completa di Botticelli, Milan, Rizzoli, 1967.
- Costa, Paulo de Freitas, lékaři, Márcio. Universos Sensíveis: As coleções de Eva e Ema Klabin, São Paulo, GraphBox Caran, 2004.
- Deimling, Barbara (2001). Botticelli. Colone: Taschen.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Marques, Luiz. „Boletim do Instituto de Historie da Arte do MASP: Arte italiana em coleções brasileiras, 1250–1950“, São Paulo, Lemos Editorial & Gráficos, 1996.
- Marques, Luiz. Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Arte italiana, São Paulo, Prêmio, 1998, s. 53–56.
- Marques, Luiz. Corpus da Arte Italiana em Coleções Brasileiras, 1250–1950: Ate italiana no Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Berlendis e Vertecchia, 1996, s. 49–52.
- Yashiro, Yukio. Sandro Botticelli, London, The Medici Society, 1925.