Vinnette Justine Carrollová - Vinnette Justine Carroll

Vinnette Justine Carrollová
Vinnette Justine Carroll.gif
Fotografie z Divadelní svět 1961-1962
narozený(1922-03-11)11. března 1922
New York City
Zemřel5. listopadu 2002(2002-11-05) (ve věku 80)
Lauderhill, Florida
Národnostamerický
Alma materLong Island University
Newyorská univerzita
Columbia University
obsazeníDramatik
herečka
divadelní režisér

Vinnette Justine Carrollová (11. března 1922 - 5. listopadu 2002) byl Američan dramatik, herečka a divadelní režisér. Byla první Afro-Američan žena nasměrovat dál Broadway S její produkcí muzikálu z roku 1972 Don't Bother Me, I Can't Cope. Dokud Liesl Tommy 2016 nominace na Zatměno Carroll byla jediná afroamerická žena, která obdržela Tony Award nominace na směr.[1]

Život a dílo

Carroll se narodil v New Yorku společnosti Edgar Edgerton, a zubař a Florencie (Morris) Carrollová.[1] Přestěhovala se do Jamaica s rodinou ve třech letech a strávila tam většinu svého dětství. Má dvě sestry. Její matka byla silná přítomnost, která hrála Arturo Toscanini doma a moudře disciplinovala své tři dcery.[2] Její otec povzbuzoval své dcery, aby se staly lékaři. Studiem kompromitovala psychologie.

Odešla z oboru psychologie ke studiu divadlo V roce 1948 přijal stipendium Erwin Piscator Je Dramatický workshop na Nová škola sociálního výzkumu. Tam studovala u Lee Strasberg, Stella Adler Margaret Barker a Susan Steele.

Carroll později založil Urban Arts Corps, a nezisková organizace, interracial komunitní divadlo zatímco umělecký ředitel, byla schopna zajistit profesionální workshop pro začínající mladé herce v komunitách s nedostatečnou obsluhou.[3] Produkovala přes 100 her prostřednictvím Urban Arts Corps ze svého podkrovního divadla na West 20th Street na Manhattanu. [4]Divadlo bylo členem Black Theatre Alliance a Off-Off Broadway Alliance a bylo podporováno Státní rada v New Yorku pro umění, Národní nadace umění, Edward Noble Nadace a CBS.[5] Včetně produkce Urban Arts Corps Don't Bother Me, I Can't Cope, Jean-Paul Sartre jeMouchy, a William Hanley je Pomalý tanec na zabíjení, mezi mnoha jinými.[6] Divadlo poskytlo prostor pro „výchovu vznikajících dramatiků a předvedení jejich děl“.[7]

V roce 1968 se Carroll připojil k Státní rada v New Yorku pro umění na žádost výkonného ředitele John B. Hightower. Předtím byla jmenována ředitelkou programu ghetta pro stát New York.[8]

Vzdělávání

Carroll se zúčastnil Wadleigh High School, integrovaná střední škola v Harlem, Manhattan. Poté ji přijala Bakalář umění z Long Island University v roce 1944. V roce 1946 ji přijala Master of Arts stupně od Newyorská univerzita. Byla to Ph.D. kandidát na Columbia University, ale rozhodl se nedokončit psychologický diplom a místo toho se věnovat herecké kariéře. Psychologie, i když nebyla jejím zvoleným povoláním, byla nástrojem, který považovala za neocenitelný při práci s lidmi.[9] Začala studovat divadlo na Nová škola sociálního výzkumu v roce 1946, kde se chtěla stát herečkou. Studovala také v oborech klinický a průmyslový psychologie a v roce 1948 mu bylo uděleno stipendium na postgraduální práci na Nové škole sociálního výzkumu.[2]

Její filozofie režie a technika její tvorby lidové hry odrážejí podobné teorie, myšlenky a estetické principy jako Bertolt Brecht.[10] Rovněž prosazovala zásady Erwin Piscator „Objektivní styl výkonu“. Po spolupráci s Piscatorem studovala v letech 1948 až 1950 ve Strasbergově studiu.[11] Juxtapozice těchto protichůdných stylů vedla k Carrollově vlastní technice při vytváření jejího nového stylu lidového dramatu.[10]

Herecká kariéra

První etapa vystoupení Carrolla byla na Nové škole pro sociální výzkum v roce 1948.[11] Vystupovala v mnoha školních inscenacích, včetně rolí jako Clytemmnestra v Agamemnon, sestra v Romeo a Julie a vévodkyně v Alenka v říši divů. Carroll debutovala na profesionální scéně jako křesťanka v letní skladové produkci George Bernard Shaw je Androcles a lev v Southold Playhouse dne Dlouhý ostrov.[12] Hrála Addie Lillian Hellman je The Little Foxes a poté, v roce 1949, Bella dovnitř Arnaud d'Ussaeu a James Gow je Hluboké jsou kořeny.[13]

V roce 1955 se Carroll připojil k fakultě Vysoká škola múzických umění v New York City.[12] Jako členka fakulty na střední škole učila 11 let divadelní umění a režírovala produkce. Později, kvůli nedostatku pozic na fakultě, Carroll vytvořil a show jedné ženy a cestoval po Spojené státy a Západní Indie do roku 1957.

Udělala ji Londýn jevištní debut na Královské dvorní divadlo 4. prosince 1958 jako Sophia Adams v Měsíc na Rainbow Shawl. Poté vyhrála Cena Obie za její roli v Errol John Je Měsíc na Rainbow Shawl. V únoru 1963 se vrátila do Londýna jako vypravěč v Černý betlém na Piccadilly Theatre.[14] Carroll také pracoval v film a televize. Objevila se ve filmech Nahoru dolů po schodech (1967), Alice's Restaurant (1969) a další. Později se objevila v Poslední domácí běh, který byl natočen v roce 1996 a vydán v roce 1998. V roce 1964 získala Cena Emmy pro Beyond the Blues, který dramatizoval díla černých básníků. Později se se svou společností vrátila do Londýna a vystupovala v Peter Wessel Zapffe jeMarnotratný syn.[14]

Jako dramatik a režisér

Během své éry byla Carrollová jednou z mála žen režírujících v komerčním divadle.[15] Pracovala na vývoji nové formy divadla, „hry na evangelium“, aby zachytila ​​bohatost a rozmanitost života prostřednictvím hudby, divadla a tance.[16] V roce 1957 založila svůj první celočerný herecký výkon Howard Richardson a William Berney Dark of the Moon na Harlem YMCA.[12] Druhá výroba Dark of the Moon zahájila kariéru několika mladých afroamerických herců, včetně James Earl Jones, Shauneille Perry, a Harold Scott.

V roce 1972 se stala první Afro-Američan žena nasměrovat dál Broadway s její inscenací Don't Bother Me, I Can't Cope. Zásah evangelium revue byl koncipován Carrollem, s hudbou a texty od Micki Grant. Byl nominován na čtyři Tony Awards. V roce 1976 spolupracovala s Grantem a Alex Bradford na Vaše paže jsou příliš krátké na to, abyste boxovali s Bohem, který získal tři Tony nominace. Tato show byla přizpůsobování z Evangelium podle Matouše.

Carroll se nezabýval svou rolí režisérky, protože měla pocit, že by to bylo sebezničující.[17] Díky svému úsilí a talentu poskytovala komunitám prostřednictvím svých inscenací ilustrace jednoty. Její příspěvky jako umělkyně a dramatičky jsou často přehlíženy. Je však známá znovuobjevením písňové hry, která byla revitalizována v mnoha jejích divadelních dílech. Vyjádření identity prostřednictvím gospelové hudby v afroamerickém divadelním zážitku je jasně vymezeno ve vývoji písňové hry.[18] Její práce byla o opětovném potvrzení života a lidí. Běžný stereotypy afrických Američanů vedl Carrolla „k tvorbě a režii nových děl, která pozitivně a umělecky představila barevné lidi v divadle a umění.“[12] Jejím hlavním zájmem bylo dát hlas afroameričanům a dalším menšinovým komunitám, které byly kulturně a umělecky umlčeny.[8]Carroll jednou řekla o své kariéře "" Řekli mi, že mám o třetinu menší šanci, protože jsem byla žena; řekli mi, že mám znovu o jednu třetinu menší šanci, protože jsem byla černá, ale říkám ti, udělala jsem jedno peklo s tou zbývající třetinou hodně. “ [19]

Odchod do důchodu a smrt

Carroll se přestěhoval do Fort Lauderdale na Floridě, během 80. let. Tam založila společnost Vinnette Carroll Repertory Company, kde zůstala jako umělecká ředitelka a producentka, dokud ji její podlomené zdraví nedonutilo v roce 2001 odejít do důchodu.[20] Zemřela srdeční choroba a cukrovka v Lauderhill, Florida, 5. listopadu 2002, ve věku 80 let.

Hry

Režijní kredity

Viz také

Reference

  1. ^ A b McClinton, Calvin A. Dílo Vinnette Carrollové, afroamerické divadelní umělkyně. Edwin Mellen Press, 2000.
  2. ^ A b Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 2.
  3. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana vi.
  4. ^ James V. Hatch, ‘From Hansberry to Shange’ in A History of African American Theatre, ed. Autor: Errol G. Hill a James V. Hatch (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), strana 401
  5. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu1975, str. 54-55.
  6. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana v.
  7. ^ Nelson, Emmanuel S. African American Dramatists: An A to Guide, 2004, strana 189.
  8. ^ A b Conyers, Jamesi. Black Lives: Eseje v afroamerické biografii. Sv. 23, č. 4. 2000, strana 22.
  9. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 3.
  10. ^ A b Conyers, Jamesi. Black Lives: Eseje v afroamerické biografii. Sv. 23, č. 4. 2000, strana 25.
  11. ^ A b Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 4.
  12. ^ A b C d Conyers, Jamesi. Black Lives: Eseje v afroamerické biografii. Sv. 23, č. 4. 2000, strana 21.
  13. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 5.
  14. ^ A b Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 6.
  15. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 10.
  16. ^ Conyers, Jamesi. Black Lives: Eseje v afroamerické biografii. Sv. 23, č. 4. 2000, strana x.
  17. ^ Smith, Karen L. Vinnette Carroll: Portrét umělce v pohybu, 1975, strana 52.
  18. ^ Conyers, Jamesi. Black Lives: Eseje v afroamerické biografii. Sv. 23, č. 4. 2000, strana 19.
  19. ^ James V. Hatch, ‘From Hansberry to Shange’ in A History of African American Theatre, ed. Autor: Errol G. Hill a James V. Hatch (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), strana 401
  20. ^ Nelson, Emmanuel (editor). Afroameričtí dramatici: průvodce od A do Z. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2004, strana 90.

externí odkazy