Věra Rockline - Vera Rockline

Věra Rockline
narozený	Věra Nikolajevna Rokhlina 1896 Moskva, Ruská říše
Zemřel	4. dubna 1934 Paříž, Francie
Národnost	ruština
Známý jako	Malování
Hnutí	Postimpresionismus

Véra Rockline (ruština: Вера Николаевна Рохлина, Věra Nikolajevna Rokhlina) (1896 - 4. dubna 1934) byl ruský postimpresionistický malíř.^[1]

Osobní život a kariéra

Rockline byla dcerou ruského muže a francouzské ženy a svou kariéru zahájila v Moskvě studiem v ateliéru Ilya Mashkov, který ji považoval za jednu ze svých nejskvělejších studentů. V roce 1918 se stala učněm v Aleksandra Ekster studio v Kyjevě na Ukrajině.^[2] Ekster, který to osobně znal Pablo Picasso a Guillaume Apollinaire měla velký vliv na počáteční styl Rockline a také inspirovala její kreativní a volnou malířskou náladu.

V letech 1918 a 1919 vystavovala na 24. výstavě Moskevského sdružení umělců a na dalších galerijních a asociačních výstavách. Také v roce 1918 se provdala za pana Rochlina, od kterého přijala jeho jméno. V roce 1919 odešla z Ruska, kde strávila dva roky Tbilisi a v roce 1921 emigrovala do Francie, kde nakonec získala francouzské občanství. Zpočátku Rockline a její manžel žili s příbuznými její matky v burgundské. V roce 1922 se přestěhovali do Paříže, kde existovala velká ruská komunita, jejíž součástí se stala Rockline, žijící na Rue de Hambourg, č. 12, poblíž Montmartre.

Cesta k úspěchu

V roce 1922 vystavovala společnost Rockline obrazy v ruské části Salon d'Automne, v Salon des Independants a v Salon Tuileries, kde měla pozitivní ohlas u médií i návštěvníků. Některé z jejích obrazů získaly ceny v expozicích.^[2] Novinář a kritik umění Raymond Escholier (1882-1971), kurátor Petit Palais muzeum nazvalo její sérii uměleckých nahých obrazů „symfonií těla“.^[3] Poté, co se přizpůsobila Kubismus a Impresionismus, Rockline začala rozvíjet svůj vlastní styl, „něco mezi Courbet a Renoir ", podle kritiků z „Časopis“ L’Art et les Artistes.^[1]

Paul Poiret byla jednou z jejích obdivovatelek a koupila dva její obrazy, pomáhala propagovat její umění a představila ji francouzskému básníkovi a milovníkovi umění, Charles Vildrac (1882-1971), která pomohla Rockline na její první samostatné výstavě v jeho galerii v roce 1924.

V roce 1927 se stala členem Salon d’Automne Society, privilegovaného postavení, osamostatnila se od svého manžela, pravděpodobně se s ním rozvedla a přestěhovala se do Montparnasse. Její finanční nezávislost se shodovala se změnou jejího uměleckého stylu. Její práce se staly světlejšími, volnějšími, bližšími impresionismu, s měkčí barevnou paletou, převážně tahy štětce ve stylu Renoir. Vždy se zaměřovala na zobrazování ženských aktů, které převládaly v jejím ateliéru, vstoupila do Společnosti ženských umělkyň a navázala úzký kontakt s několika uměleckými kolegy, zejména Zinaida Serebriakova.

Rockline měl několik výstav samostatného umění v pařížských galeriích, včetně Vildrac (1925), Bernheim (1926), La Boetie (1930) a Barreiro (1932, 1933). Na vrcholu své slávy a úspěchu spáchala Rockline dne 4. dubna 1934 v Paříži sebevraždu. Byla pohřbena Příjem-sur-Ource, Côte-d’Or, v Burgundsku.

Dědictví

Ačkoli byla Rockline v druhé polovině 20. století téměř zapomenuta, od roku 2000 vzešel z galerií a sběratelů umění nový zájem o její umění. V roce 2002 se v Montparnasse konala velká výstava jejích prací „Elles de Montparnasse“, kde byla její díla uvedena společně s díly Tamara de Lempicka, Marie Laurencin Hannah Orlova, Sonia Delaunay a Natalia Goncharova.^[4]

V roce 1984 se v Galerii Drouart (Paříž, Francie) konala retrospektivní výstava děl Vera Rockline. Od roku 2017 Galerie Drouart (nyní Cabinet Expertise Drouart) připravuje katalog Raisonné společnosti Vera Rockline.

V červnu 2008 její obraz Hráči karet (1919) byl prodán v aukci na adrese Christie 'v Londýně za 2 miliony liber.^[5]

Vybrané umění

• 

  Hráči karet (1919)

• 

  Akt s červeným baretem na záchodě (1920)

• 

  Portrét mladé ženy s modrým vějířem (1919)

• 

  Autoportrét (1922)

• 

  Akt s modrým interiérem (1919-1921)

Reference