Dcery Edwarda Darleye Boita - The Daughters of Edward Darley Boit

Dcery Edwarda Darleye Boita
Dcery Edwarda Darleye Boita, John Singer Sargent, 1882 (nesvobodná rámová plodina) .jpg
UmělecJohn Singer Sargent
Rok1882
StředníOlej na plátně
Rozměry222,5 cm × 222,5 cm (87,6 palce × 87,6 palce)
UmístěníMuseum of Fine Arts, Boston

Dcery Edwarda Darleye Boita (původně s názvem Portréty d'enfants)[1] je obraz od John Singer Sargent. Obraz zobrazuje čtyři mladé dívky, dcery Edward Darley Boit, v pařížském bytě jejich rodiny. Byl namalován v roce 1882 a nyní je vystaven v novém Umění umění Amerika Křídlo Muzeum výtvarného umění v Bostonu. Obraz visí mezi dvěma vysokými modrobílými japonskými vázami zobrazenými v díle; darovali je dědici rodiny Boitů.[2]

Byl popsán jako „Pravděpodobně psychologicky nejpřesvědčivější obraz Sargentovy kariéry“.[3] Ačkoli neobvyklá kompozice malby byla zaznamenána od nejranějších prohlídek, zpočátku byl její předmět interpretován jednoduše jako předmět dívek ve hře, ale následně byl vnímán abstraktněji, odrážejícím Freudian analýza a větší zájem o nejasnosti dospívání.[4]

Edward Boit byl zeťem John Perkins Cushing a Sargentův přítel. Boit byl „americký kosmopolit“ a malíř.[3] Jeho manželkou a matkou jeho pěti dětí byla Mary Louisa Cushing, známá jako „Isa“. Jejich čtyři dcery byly Florence, Jane, Mary Louisa a Julia.

Složení

Není jisté, zda Dcery Edwarda Darleye Boita byl pověřen Boitem nebo namalován na Sargentův návrh.[5] Nachází se v předsíni pařížského bytu Boit,[3] jeho temný vnitřní prostor připomíná ty, které Sargent nedávno namaloval v Benátkách.[5] Kompozice byla neobvyklá pro skupinový portrét, a to jak pro různé stupně důležitosti postav - konvenční skupinový portrét vyžadoval uspořádání, ve kterém byly objekty zobrazeny jako stejně důležité -, tak pro čtvercový tvar plátna.[5]

Rozměry mohou být něco dlužny vlivu Diego Velázquez je Las Meninas, který Sargent zkopíroval a který předznamenává geometrický formát a široké a hluboké prostory Sargentova obrazu.[5][6] Když byl obraz poprvé vystaven, současní kritici, včetně Henry James, napsal o Sargentově dluhu vůči Velázquezovi.[7]

Práce Diego Velázquez obecně a Las Meninas ovlivnilo zejména Sargentovo složení.[5][6][8]

Historička umění Barbara Gallati konstatuje, že anglický překlad Las Meninas„Služky v čekání“ je trefným popisem aktivity Boitových dětí.[9] Carolus-Duran, Sargentův učitel, povzbudil své studenty, aby studovali dílo Velázqueze.[10] Vztah mezi pracemi je považován za natolik významný, že: Museum of Fine Arts (Boston) zapůjčeno Dcery do Museo del Prado v roce 2010, aby mohly být obrazy poprvé vystaveny společně.[11][12]

Bylo prokázáno, že rukopis několika pasáží pochází z Frans Hals, a téměř současná díla, která byla citována pro jejich podobnost, jsou Madame Georges Charpentier a její děti podle Pierre-Auguste Renoir a zejména pro jeho psychologickou složitost Rodina Bellelli podle Edgar Degas.[13]

Oblečené v bílých zástěrách, děti jsou uspořádány tak, že nejmladší čtyřletá Julia sedí na podlaze, osmiletá Mary Louisa stojí vlevo a dvě nejstarší Jane ve věku dvanácti a Florence čtrnáct, stát v pozadí, částečně zakrytý stínem.[5]

Když téměř skryl jednu z tváří dívky a podrobil charakterizaci jednotlivců formálnějším kompozičním úvahám, Dcery Edwarda Darleye Boita je stejně tak tématem dětství, jako příkladem portrétu.[14]

Výklad

Když byl obraz poprvé vystaven v Paříži v letech 1882 a 1883, kritiky zasáhla podivnost kompozice a „dřevěné formy“ postav.[5][6] V roce 1887 Henry James popsal obraz jako obraz „šťastného světa her ... okouzlujících dětí“; jeho nekomplikované čtení bylo téměř jedno století téměř nezpochybňováno.[5] Moderní kritika uznala znepokojující vlastnosti obrazu, že se jedná o obraz krásně malovaný a psychologicky znervózňující, ve kterém se dívky stárnoucí odcizují a ztrácejí nevinnost.[5][6]Pocit autonomie mezi dívkami (a vitalita Sargentovy barvy) často způsobily, že se diváci cítili, jako by při pohledu na portrét přerušili děti, které v reakci vzhlédly.

Zatímco dnešní publikum někdy předpokládalo, že se dívky zabývají nějakou tajnou činností, v Sargentově době byla nejčastější představa, že si prostě hrály. The zástěry byly jistě vhodné oděvy pro dívky ve hře a většina autorů, kteří diskutovali o malbě, když byla poprvé vystavena, ji charakterizovala jako obraz dětí účastnících se nebo právě dokončených her.[15]

Gallati navrhl, že umístění dvou nejstarších dívek na okraji potemnělého a nejednoznačného vchodu je symbolem jejich zrání do neznámé budoucnosti.[9] Několik historiků umění interpretovalo obraz jako odhalující Sargentovy psychosexuální myšlenky.[16] V následujících letech se žádná z dívek nevdala a dvě nejstarší trpěly emocionálními poruchami v dospělosti.[5]

V roce 1919 dali čtyři sestry obraz na památku svého otce do Muzea výtvarných umění v Bostonu.[5]

Autor Bill Brown zaznamenal „neobvyklé vlastnosti“ vyobrazení dívek a váz, které podle něj podporují „neurčitou ontologii [kvůli] neschopnosti rozlišovat mezi živým a neživým“. Brown tvrdí, že obraz nabízí a portrét váz a a stálý život dívek, a to „odkrývá dialektiku osoby a věci“.[17]

Poznámky

  1. ^ Gallati, str. 79
  2. ^ "Váza s výzdobou ptáků a květin „Museum of Fine Arts, Boston. Citováno dne 1. května 2010.
  3. ^ A b C Gallati, str. 81
  4. ^ Gallati, str. 157
  5. ^ A b C d E F G h i j k Killmurray, Ormond, str. 98
  6. ^ A b C d Prettejohn, str. 23
  7. ^ Gallati, str. 81-84
  8. ^ Tinterow, Lacambre, str.533
  9. ^ A b Gallati, str. 83
  10. ^ „Sargent's The Daughters of Edward Darley Boit“. Smarthistory. Khan Academy. Citováno 7. ledna 2013.
  11. ^ Brown, Marku. "Gallery deal konečně spojuje mistrovská díla z dětství ". Opatrovník, 3. prosince 2009. Citováno 1. května 2010.
  12. ^ „Dcery Edwarda Darleye Boita“. Museo del Prado. Citováno 18. března 2013.
  13. ^ Tinterow, Lacambre, str.534
  14. ^ Prettejohn, str. 22
  15. ^ Hirshler, Erica E. (2009). str. 91. Sargentovy dcery, MFA Publications, Boston. ISBN  978-0-87846-742-6.
  16. ^ Gallati, str. 82. David Lubin nachází sexuální konotace ve jménu „Boit“ (boîte je francouzština pro „krabici“), hranatý tvar plátna a vnitřní prostor dělohy, který dívky obývají.
  17. ^ Brown, Bille.Smysl věcí: Věc americké literatury, Chicago University Press, str. 260 ISBN  0-226-07629-6

Reference

  • Brown, Bille. Smysl věcí: Věc americké literatury, Chicago University Press, ISBN  0-226-07629-6
  • Gallati, Barbara Dayer. Velká očekávání: John Singer Sargent Malování dětí, Bulfinch 2004 ISBN  978-0821261682
  • Kilmurray, Elizabeth, Ormond, Richard. John Singer Sargent. Tate Gallery Publishing Ltd, 1999. ISBN  0-87846-473-5
  • Marshall, Megan. "Model Children: The Story of John Singer Sargent's painting of a family of enigmatic girls", Recenze knihy New York Times (13. prosince 2009), s. 22
  • Prettejohn, Elizabeth. "Tlumočení Sargenta". Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Tinterow, Gary, Lacambre, Geneviève. Manet / Velazquéz: Francouzská chuť španělské malby. Metropolitní muzeum umění, New York, 2003. ISBN  1-58839-038-1

externí odkazy