Rodina Bellelli - The Bellelli Family

Rodina Bellelli
Edgar Degas - Rodina Bellelli - Google Art Project.jpg
UmělecEdgar Degas
Rok1858–1867
StředníOlej na plátně
HnutíRealismus
Rozměry200 cm × 253 cm (79 × 100 palců)
UmístěníMusée d'Orsay, Paříž, Francie

Rodina Bellelli, také známý jako Rodinný portrét, je olejomalba na plátně od Edgar Degas (1834–1917), malované c. 1858–1867 a sídlí v Musée d'Orsay. Mistrovské dílo Degasova mládí, obraz je portrétem jeho tety, jejího manžela a jejich dvou mladých dcer.

Když dokončil umělecké školení v Itálii, Degas nakreslil a namaloval svou tetu Lauru, jejího manžela barona Gennara Bellelliho (1812–1864) a jejich dcery Giulii a Giovannu. Ačkoli není jisté, kdy a kde Degas obraz provedl, předpokládá se, že k dokončení díla po svém návratu do Paříže využil studie provedené v Itálii.[1] Laura, sestra jeho otce, je zobrazena v šatech, které symbolizují smutek za jejím otcem, který nedávno zemřel a objeví se na zarámovaném portrétu za ní. Baron byl italský vlastenec vyhoštěný z Neapol, žijící v Florencie.

Vzhled Laury Bellelli je důstojný a strohý a její gesto je spojeno s gesty jejích dcer. Její manžel se naproti tomu zdá být oddělen od své rodiny. Jeho vztah s obchodem a vnějším světem vyplývá z jeho pozice u stolu. Giulia má živější pózu než její sestra Giovanna, jejíž zdrženlivost podle všeho podtrhuje rodinné napětí.

Pozadí

Olejová skica Giulie.

V roce 1856 Degas opustil svůj domov v Paříži, aby studoval umění a navštívil rodinné vztahy v Itálii, přijel do Neapole dne 17. července. V roce 1857 cestoval mezi Neapolem, kde pobýval se svým dědečkem Hilaire Degasem a Římem. Na konci července 1858 Laura Bellelli napsala Degasovi z Neapol, pozvat ho, aby s ní zůstal ve Florencii; tam se Gennaro Bellelli, který byl politickým novinářem podporujícím boj za nezávislost Itálie, uchýlil po rakouské perzekuci po porážce Revoluce roku 1848.[2] Degas dorazil do Florencie 4. srpna, žil u svého strýce Gennara a studoval v Uffizi.[3] V září se začal nudit, nevycházel dobře s Gennaro,[4] a zůstalo jen vidět Lauru, Giovannu a Giulii, kteří prodloužili svůj pobyt v Neapoli po smrti Degasova dědečka Hilaira dne 31. srpna.[3]

To, že v té době v domácnosti Bellelli byly kmeny, si Degas téměř jistě všiml a potvrdil další strýc: „Domácí život rodiny ve Florencii je pro nás zdrojem neštěstí. Jak jsem předpověděl, jeden z nich je velmi hodně na vině a trochu i naše sestra. “[5] Laura se následně svěřila Degasovi, že když žila v exilu, chyběla jí neapolská rodina, a dále, že její manžel byl „nesmírně nepříjemný a nečestný ... Život s Gennaro, jehož odporná povaha, kterou znáte a která nemá žádné vážné zaměstnání, bude brzy mít veď mě do hrobu. “[1] Laura Bellelli byla v té době těhotná a bylo navrženo, že tato okolnost a následná smrt dítěte v kojeneckém věku mohly přispět k jejímu neštěstí a domácímu napětí obecně.[6] Tyto konflikty by poskytly pozadí i obsah obrazu.

Proces

Poté, co se jeho teta a bratranci vrátili počátkem listopadu 1858, Degas podnikl řadu prací, které nakonec vyvrcholily Rodina Bellelli.[4] Zdá se, že původně plánoval namalovat vertikální kompozici zobrazující jeho tetu a její dvě dcery v pyramidovém uskupení.[7] Maloval své bratrance do černých šatů a bílých zástěr, zatímco jeho otec psal dopisy z Paříže, nabízel rady, jak nejlépe pokračovat v projektu, a netrpělivě očekával jeho návrat.[4] Degas napsal o Giulii a Giovanně:

„Starší byl ve skutečnosti malá kráska. Mladší byl naopak chytrý, jak jen může být, a laskavý jako anděl. Malovám je do smutečních šatů a malých bílých zástěr, které se k nim velmi dobře hodí… já chtěl bych vyjádřit určitou přirozenou milost spolu s ušlechtilostí, kterou nevím definovat .... “[2]

Na konci roku Degas zastavil práce na dvojitém portrétu svých mladých bratranců, aby zahájil větší obraz; není jasné, zda se zavázal Rodina Bellelli sám, nebo dělat přípravné skici.[4]

Přípravné práce zahrnují portrétní studie a kompoziční detaily tužkou, pastelem a olejem. Jedna kresba naznačuje Degasův původní záměr, aby Gennaro Bellelli seděl na konci stolu,[8] a olejová skica ho postavila za jeho dcery;[1] Nakonec ho Degas namaloval do křesla.

Studium rukou, an olejová skica rukou Laury Bellelli. Musée d'Orsay. Pro Jean Sutherland Boggs „Ruce Bellellisů hrají jako ruce mimů, aby naznačily relativní vyrovnanost každého člena rodiny.“[9]

Na konci března 1859 Degas opustil Florencii, aby se vrátil do Paříže. Kromě závěru, že Degas pracoval na obrázku „několik let“,[10] neexistuje dokumentace potvrzující skutečný čas nebo místo, kde byl obrázek namalován; pravděpodobným scénářem je, že Degas přinesl do Francie četné náčrtky a studie a namaloval obraz ve studiu pořízeném pro tento účel v Paříži.[1] Na podporu tohoto závěru je pozorování, že byt Bellelli byl příliš malý na to, aby se v něm mohlo konat tak velké dílo, a neexistovaly žádné studiové vybavení.[1] V březnu 1860 se Degas vrátil do Itálie, částečně kvůli rodinnému podnikání, a v dubnu znovu navštívil Bellellis a vytvořil několik kreseb svého strýce; v určitém okamžiku provedl také pastel, který se ale pro některé rozdíly v detailech a větší propracovanosti interiéru v závěrečné malbě blíží konečné kompozici.[11]

Existuje rodinný účet, který byl kdysi přijat, ale v poslední době považován za nepravděpodobný a který nabízí jinou verzi: neapolský právník, který se oženil s jedním z Degasových grandnieces, tvrdil, že obraz byl dokončen v Itálii, a přivezl zpět do Francie jen asi čtyřicet až padesát let později, ale toto je v rozporu s důkazy, že obraz byl vystaven v Pařížský salon z roku 1867.[4]

Složení a obsah

Inspirací byla práce mnoha umělců: v této době Degas zahrnul do své korespondence zmínku o Anthony van Dyck, Giorgione, a Botticelli, mezi ostatními.[4] Mezi další prototypy, jejichž vliv byl citován, zejména pokud jde o složení, patří Holandský žánr a portrétní malba 17. století,[12] portrétní studie Ingres,[13] Velázquez je Las Meninas,[5] portréty Hans Holbein, Rodina Karla IV podle Francisco Goya, Gustave Courbet je Po večeři v Ornans a litografii od Honoré Daumier oprávněný Muž majetku.[14] Jako v Las Meninas, pro zvětšení prostoru interiéru se používá obraz, zrcadlo a dveře.[5] Všechny historické modely byly syntetizovány do kompozice, která byla „jedinečná v malířově díle a jedinečná v dílech jeho současníků“.[14] Obraz, který vzal Degasovu rodinu a její životní prostředí za svůj předmět, představoval první Degasův pokus „charakterizovat místnost ve vztahu k osobnostem a zájmům jednotlivců, kteří ji obývají“.[15]

Las Meninas. Diego Velázquez, 1656. Olej na plátně. Las Meninas může inspirovat Degas k rozšíření prostoru bytu využitím některých stejných prvků: zde je také prominentní obraz, dveře a odražený obraz.[5]

Při pohledu na dílo současníků Degase byla jedinečnost obrazu z velké části způsobena kompozicí, která představuje rodinný portrét malovaný ve velkém měřítku historického dramatu,[14] a jejichž obsah byl interpretován jako psychologicky pronikavý, s umístěním čísel naznačujících vzájemné odcizení rodičů a rozdělenou loajalitu jejich dětí.[16] Laura Bellelli je jako oficiální portrét, její výraz svědčí o jejím neštěstí, jedna ruka spočívá ochranně na Giovannově rameni a druhá vyvažuje její těhotné tělo;[9] Giulia, uprostřed obrazu a usazená na malém křesle, projevuje mladistvý neklid, když čelí a má paže ve směru svého otce, a je kompozičním spojením mezi jejími odcizenými rodiči.[14] Gennaro vypadá lhostejně, otočil se, ale seděl odděleně od své rodiny, jeho tvář byla většinou ve stínu. Velitelská postava Laury je umístěna proti ploché zdi a ostrému rámečku obrazu, zatímco recesivnější postava Gennara je orámována římsou, bric-a-brac a reflexním zrcadlem. Jasnost okolí a nejednoznačnost okolí byla interpretována jako výraz jejich emocionální vzdálenosti.[17] Říká se také fyzická vzdálenost mezi nimi a rozdíl v jejich postojích.[18] Jejich opozice byla vnímána jako „rozbití rámce“: „je to, jako by [Gennaro] mrzutě sledoval jeho rodinu, jak pózují pro jeho synovce malíře“.[19] Rodinný pes zahlédnutý v pravém dolním rohu je podle Arthur Danto, rozumně „vyklouzla z obrazu, než vypukne peklo“.[20] Jedním z nich je připomínka poznámky Laury Bellelli Degasovi poté, co se vrátil do Paříže: „Musíte být velmi šťastní, že jste znovu se svou rodinou, místo toho, abyste byli v přítomnosti smutné tváře, jako jsem já, a nepříjemného jako můj manžel.“[21]

Interiérová scéna (Znásilnění), 1868-1869. Jako v Rodina Bellelli„Degas použil fyzickou vzdálenost k vyjádření emočního rozpojení mezi mužskou a ženskou postavou.[18]

Kresba zavěšená na zdi za nimi je portrétem nedávno zesnulé Hilaire Degasové a byla pravděpodobně studií pro portréty, které Degas vytvořil ze svého dědečka, nakreslené ve stylu Clouets.[22] Umístil jej přímo za hlavu své tety, Degas spojoval generace své rodiny a následoval konvenci portrétů používanou od renesance, zahrnutí podobizen předků.[22] Samotným umístěním Degas implicitně potvrzoval svou vlastní přítomnost a ztotožňoval se s Laurou, s níž, jak dokazuje jejich korespondence, si byl neobvykle blízký.[21]

Nepokoj z Rodina Bellelli nebyla anomálie, ani taková napětí nebyla odhalena pouze studiem portrétu; ve skutečnosti bylo odcizení mezi pohlavími opakující se podmínkou v Degasově práci v 60. letech 20. století. Trucování a Interiérová scéna (Znásilnění) jsou díla nejednoznačného obsahu odehrávající se v současné Paříži a Mladé sparťanské dívky provokující chlapce a Neštěstí města Orleans vyskytují se ve starověku a středověku, ale v každém „je patrný prvek nepřátelství mezi pohlavími“,[18] a v druhém případě se nepřátelství stalo smrtícím. Rodina Bellelli je pozoruhodný zavedením psychologického konfliktu do obrazu, který dokumentuje jeho vlastní rodinu. Vzhledem k jeho obvyklému uvážení je rozumné předpokládat, že takové výrazy byly výsledkem Degasovy nevědomé mysli.[23][24]

Historie a provenience výstavy

Obraz byl téměř jistě koncipován jako výstavní kus, protože je pochybné, že by Degas pro čistě soukromou spokojenost namaloval něco tak ambiciózního rozsahu.[10] V dubnu 1859 Degas napsal svému otci, aby ho požádal, aby hledal studio v Paříži, aby mohl pracovat na nespecifikovaném projektu; pravděpodobně Rodina Bellelli byla práce, kterou měl na mysli, a věří se, že obraz byl nakonec vystaven v salonu roku 1867.[10] Ačkoli recenze nezmiňovaly obrázek, jedná se o obraz, který Degas vystavoval pod názvem Rodinný portrét podporuje několik důkazů: kritik, který později navštívil Degase ve svém ateliéru, odkazoval na „obdivuhodný rodinný portrét z roku 1867“; v roce 1881 malíř Jean-Jacques Henner diskutovali o odchodu Degase ze Salonů, protože jeho práce byla výsledkem špatně zavěšena a ignorována, a dodal: „Portrét jeho švagra (věřím) a jeho rodiny je skvělé dílo“; a skutečnost, že Degas na poslední chvíli požádal o povolení retušovat svá podání v Salonu 1867, a že ukvapené přepracování bude odpovídat za pozdější praskání a načernalé pruhy.[25]

Rodina Bellelli zůstal s Degasem až do svého posledního tahu v roce 1913, kdy jej opustil u svého dealera, Paul Durand-Ruel.[26] Obraz byl znovu veřejně viděn až po Degasově smrti, kdy byl uveden do prodeje v roce 1918 jako součást malířova pozůstalosti.[27] Jeho nečekaný vzhled vytvořil pocit,[26] a Rodina Bellelli byl okamžitě zakoupen Musée du Luxembourg za 400 000 franků.[14]

V roce 1947 byl obraz vystaven v Musée d'Impressionisme (Jeu-de-Paumes) a následně přesunut do Musée d'Orsay.[2]

Stav

V době jeho prodeje v roce 1918 byl obraz ve špatném stavu.[26] Kromě černých pruhů a praskání měl slzy a byl pokrytý prachem a mohl být uchováván Degasem po mnoho let srolovaný v rohu jeho po sobě jdoucích studií.[10] V určitém okamžiku, možná v 90. letech 19. století, Degas obnovil obraz, šil slzy, nanesl na ně gesso, překreslil tvář Laury Bellelli a retušoval obličej svého strýce a bratranců.[1] Před prodejem obrazu však restaurátor zjevně nesprávně vyložil tyto opravy, seškrábal je a znovu zranil portréty Gennara a Giulie.[1] Obraz byl následně restaurován v 80. letech.[4]

Posouzení

Když byl tento obraz vystaven při prodeji Degasova ateliéru v roce 1918, vyvolal u kritiků určitý zmatek; jeden to nazval „stejně nudné jako vlámský interiér, ačkoli suchá technika je výrazná.“[14] Většina recenzí byla pozitivní a vzhledem k válečné zemi Rodina Bellelli byla považována za osobu s výrazně francouzským charakterem, „moderním primitivem“, který nesl srovnání s Avignon Pieta.[14] Od té doby to životopisci Degasové uznali jako mistrovské dílo svého mládí.[26][28]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Boggs; et al. 1988, s. 81.
  2. ^ A b C "Archiv výstav". Státní muzeum Ermitáž. 2006. Citováno 19. března 2009.
  3. ^ A b Boggs; et al. 1988, s. 51.
  4. ^ A b C d E F G Boggs; et al. 1988, s. 80.
  5. ^ A b C d Reff. 1976, s. 95
  6. ^ Sutton. 1986, s. 43.
  7. ^ Baumann; Karabelnik; et al. 1994, s. 21.
  8. ^ Sutton. 1986, s. 39-40.
  9. ^ A b Boggs; et al. 1988, s. 23.
  10. ^ A b C d Boggs; et al. 1988, s. 79.
  11. ^ Sutton. 1986, s. 40.
  12. ^ Reff. 1976, s. 26-27.
  13. ^ Reff. 1976, s. 48.
  14. ^ A b C d E F G Boggs; et al. 1988, s. 82.
  15. ^ Reff. 1976, s. 143.
  16. ^ Reff. 1976, s. 27.
  17. ^ Reff. 1976, s. 95-96
  18. ^ A b C Reff. 1976, s. 216.
  19. ^ Baumann; Karabelnik; et al. 1994, s. 193.
  20. ^ Danto 1988, s. 658.
  21. ^ A b Reff. 1976, s. 97.
  22. ^ A b Reff. 1976, str. 96-97.
  23. ^ Reff. 1976, str. 216-217.
  24. ^ Sutton. 1986, s. 44.
  25. ^ Boggs; et al. 1988, str. 79-80.
  26. ^ A b C d Boggs; et al. 1988, s. 77.
  27. ^ Boggs; et al. 1988, s. 80, 82.
  28. ^ Sutton, 1986, str. 44.

Zdroje

  • Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne a kol. Degas portréty. London: Merrell Holberton, 1994. ISBN  1-85894-014-1
  • Boggs, Jean Sutherland; et al. Degas. Metropolitní muzeum umění, New York, 1988. ISBN  0-87099-519-7
  • Danto, Arthur (12. prosince 1988). „Degas“. Národ: 658.
  • Kagan, Donald Západní dědictví 7. vydání “(str. 829), 2001.
  • Reff, Theodore. Degas: The Artist's Mind. Metropolitní muzeum umění, Harper & Row, 1976. ISBN  0-87099-146-9
  • Sutton, Denys. Edgar Degas: Život a dílo. Rizzoli, New York, 1986. ISBN  0-8478-0733-9

externí odkazy