Slečna La La v Cirque Fernando - Miss La La at the Cirque Fernando - Wikipedia

Slečna La La v Cirque Fernando
Edgar Degas, slečna La La v Cirque Fernando, 1879.jpg
UmělecEdgar Degas
Rok1879
StředníOlej na plátně
Rozměry117,2 cm × 77,5 cm (46,1 × 30,5 palce)
Umístěnínárodní galerie, Londýn

Slečna La La v Cirque Fernando je malba oleje na plátně od francouzštiny Impresionista umělec Edgar Degas. Namalován v roce 1879 a vystaven na čtvrté impresionistické výstavě v Paříži téhož roku,[1] nyní je ve sbírce národní galerie v Londýn. Je to Degasův jediný cirkusový obraz a slečna La La je jedinou identifikovatelnou osobou barvy v Degasových dílech. Zvláštní identita slečny La La a skvělé dovednosti, které Degas použila při malování svého vystoupení v cirkuse, učinily toto umělecké dílo důležitým, široce oceňovaným, ale zároveň kontroverzním.

Úvod

Degas navštívil nedávno založené Cirque Fernando nejméně čtyřikrát mezi 19. a 25. lednem 1879.[2] Hvězdnou atrakcí byl čin Slečna La La, smíšený závod akrobat, známý jako la femme canon.[2] Přezdívka pocházela z jejího nejsenzačnějšího triku: vystřelit z děla zavěšeného na řetězech, které držela v zubech, zatímco visel na hrazdě, zahnutý na kolena.[2]

Degas během svých návštěv a nejméně čtyř pastelových studií poté vytvořil ve svém zápisníku četné náčrtky.[3] Prostřednictvím těchto studií pečlivě navrhl pózy, kompozici a barevnou paletu svého finálního obrazu.[3]

Obsah

Obraz zobrazuje slečnu La La zavěšenou na krokvích cirkusové kopule provazem zaťatým mezi zuby.[4][5] Pocit pozastavené animace ve scéně je v souladu s větším zájmem Degase o zachycení pomíjivých momentů.[2]

Tato práce je Degasův jediný cirkusový obraz. Na rozdíl od jeho současníků jako Henri de Toulouse-Lautrec a Georges Seurat, není kladen důraz na akci v kruhu nebo reakce davu; divák vidí podívanou, jak by to diváci udělali, a dívá se na odvážný čin, který se odehrává výše.[5]

Póza slečny La La byla pečlivě prostudována a navržena Degasem. Ve svých dřívějších studiích experimentoval namísto profilového pohledu s čelním pohledem na slečnu La La. V náčrtcích se hlava slečny La La otočí dozadu a skryje její tvář před publikem, což je podobné její póze na plakátech propagujících její výkon. Degas se však později změnil na zobrazení profilu a zavedl více křivek a oblouků i více pohybu. Někteří vědci spojili tuto pózu se současnou etnografickou fotografií, což naznačuje, že profilový pohled promění ženu v „reprezentaci rasy“.[4] Tím, že ji Degas vykreslil v profilovém pohledu, ji nevykresluje jako pouhou performerku, ale jako zástupce barevných žen a dělnické třídy.

Degas se možná také snažil napodobit rozsáhlé stropní malby od italských umělců, jako např Giovanni Battista Tiepolo, který mohl vidět na svých cestách po Itálii, v malbě velmi zkráceně postava.[5][6]

Složení

Jako impresionista projevil Degas velký zájem o zachycení prchavých okamžiků a k jeho dosažení použil svou jedinečnou kompozici. V mnoha jeho baletních obrazech nejsou postavy uprostřed plátna. Místo toho jsou uspořádány po stranách nebo v rozích a nechávají střed prázdný.[7] Zatímco někteří vědci naznačují, že se tuto metodu naučil z fotografie, jiní poukazují na to, že doba expozice nebyla dosud dostatečně krátká, aby zachytila ​​takové pomíjivé efekty, a z tohoto období nebyly nalezeny žádné fotografie s podobnou kompozicí.[8]

Degas pečlivě naplánoval prostorové vztahy mezi slečnou La La a architekturou. Visí ve vzduchu, ale protínající se čáry v pozadí tvoří pavučinu, která pomáhá zajistit její pozici v kompozici.[2] V kompozici je mnoho vertikálních a diagonálních čar, ale žádné horizontály, které vytvářejí pocit pohybu a napětí.[2] Pohled zdola byl interpretován jako obrácení veřejně očekávaného hierarchického vztahu mezi převážně bílým publikem a umělcem smíšené rasy.[4]

Použití barvy

Degas používal hlavně nenasycenou oranžovou a zelenou barvu s různými odstíny šedé, což odpovídá paletě nalezené v mnoha jeho dalších obrazech žen. Paže a nohy slečny La La nejsou čistě hnědé, ale jsou směsí oranžové a zelené. „Použití zelené jako druhého tónu těla“ se naučil od italského umělce 14. století Cennina Cenniniho, který ji vyvinul a naučil ji svým žákům.[9]

V tomto závěrečném obrazu Degas záměrně zesvětlil barvu pleti slečny La La a namaloval její kostým žlutou a fialovou, aby rozmazala její smíšenou identitu.[4] Ve svých dřívějších studiích experimentoval s různými barvami. Například pastelová skica, kterou Degas vytvořil 21. ledna 1897 (druhá skica zobrazená níže), ukázala, že slečna La La má mnohem tmavší barvu pleti a byla oblečena do modré. Barva kůže se v jeho pozdějším náčrtu 24. ledna 1879 zesvětlila (třetí náčrt je uveden níže).[4]

Pozadí obrazu, strop cirkusu, je malováno hlavně červenooranžovou a modrozelenou barvou. Degas maloval zeď ve vrstvách a míchal studenou zelenou barvu s teplou oranžovou barvou, dokud nedosáhl příjemné harmonie.[9] Každá část barev je odlišná; přes oranžovou oblast je vidět náznak zelené barvy a naopak. Tato sada doplňkových barev harmonizovala s barvami použitými k reprezentaci slečny La La a integrovala ji do pozadí.[4]

Náčrtky slečny La La

  • Edgar Degas, Studie pro slečnu Lalu v Cirque Fernando, 1879. Pastel na položeném papíře, 48,6 cm × 31,8 cm (19,2 × 12,5 palce). Sbírka Speed ​​Art Museum, Louisville, odkaz paní Blackmore Wheelerové.

  • Edgar Degas, slečna Lala v cirkusu Fernando, 1879. Pastel na papíře, 46,4 cm × 29,8 cm (18,25 palce × 11,75 palce). Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles.

  • Edgar Degas, slečna Lala v cirkusu Fernando, 1879. Pastel na papíře, 61 cm × 47,5 cm (24 × 18,75 palce). Tate, Londýn.

Kritici a debaty

Komentátoři se liší v interpretaci role rasy v obraze. Na jedné straně Degas nedává slečně La La stereotypní rysy a někteří kritici navrhli, že by chtěl zpochybnit tradiční pohled na černé ženy. Na druhou stranu záměrně zesvětlil barvu pleti slečny La La a skryl její tvář, čímž částečně zakryl její identitu. Historička umění Marilyn R. Brown tvrdila, že tyto změny by mohly být odrazem Degasovy úzkosti ohledně jeho vlastní rasové identity.[4]

Diskutuje se také o tom, zda je slečna La La v Cirque Fernando portrétem slečny La La nebo žánrovou malbou cirkusu. Slečna La La je jedinou postavou zobrazenou na tomto obraze. Degas nezahrnoval žádné publikum ani jiné akrobaty, zaměřil pozornost na slečnu La La a vytvořil obraz jako portrét. Degas však divákům neukázal svou tvář, takže scéna byla spíše jako žánrová malba, ve kterém nelze pevně určit totožnost subjektu.[3][4]

Dědictví

Obraz koupili správci Courtauldův fond v roce 1925. Původně zobrazeno v Tate, byl v 50. letech přenesen do Národní galerie spolu s mistrovskými díly od Manet, Renoir, Seurat a Van Gogh, jakmile už nebyli považováni za moderní.[10]

Reference

  1. ^ Položka katalogu Národní galerie
  2. ^ A b C d E F Growe, Bernd (2016). Degas. TASCHEN. str. 67–68. ISBN  978-3836532716.
  3. ^ A b C Murrell, Denise (2018). Představující modernost: černý model od Maneta a Matisse po současnost. New Haven, New York: Yale University Press (ve spolupráci s The Miriam a Ira D. Wallach Art Gallery). 82–83. ISBN  9780300229066.
  4. ^ A b C d E F G h Brown, Marilyn R. (prosinec 2007). ""Slečna La La „Zuby: Úvahy o Degasovi a“ Rasa"". Umělecký bulletin. 89 (4): 738–765. doi:10.1080/00043079.2007.10786372. JSTOR  25067359.
  5. ^ A b C „Slečno La La v Cirque Fernando“. národní galerie. Citováno 28. listopadu 2019.
  6. ^ Rosenberg, Karen (21. února 2013). „Malířské oko zachycující vysoce létající múzu“. The New York Times. Citováno 28. listopadu 2019.
  7. ^ Gardner, Helen; Kleiner, Fred S. (2017). Zahradnické umění v průběhu věků: Západní perspektiva, svazek II. Cengage Learning. 729–732. ISBN  978-1305645059.
  8. ^ Varnadoe, Kirk (leden 1980). „Artifice of Candor: Impresionismus a fotografie přehodnoceny“. Umění v Americe.
  9. ^ A b Schacherl, Lillian (1997). Edgar Degas: tanečníci a akty. Německo: Prestel. p. 100. ISBN  978-3791317380.
  10. ^ Národní galerie: Samuel Courtauld

Další čtení

  • Degas, slečna La La a Cirque Fernando. Exh. kočka. vyd. Linda Wolk-Simon, Nancy Ireson a Eveline Baseggio Omiccioli, The Morgan Library & Museum, New York, 2013.
  • Degas. Bernd Growe, Taschen, Kolín nad Rýnem, 2001

externí odkazy