Théâtre de la Gaîté (rue Papin) - Théâtre de la Gaîté (rue Papin)

Starší divadlo s tímto názvem viz Théâtre de la Gaîté (bulvár du Temple). Pro centrum digitálního umění a moderní hudby, které nahradilo toto divadlo, viz La Gaîté Lyrique.

Souřadnice: 48 ° 51'59,5 "N 2 ° 21'12 ″ východní délky / 48,866528 ° N 2,35333 ° E / 48.866528; 2.35333

Théâtre de la Gaîté (rue Papin)
Théâtre de la Gaîté-Lyrique
Théâtre National Lyrique (1876–187)
Opéra Populaire (1879)[1]
Théâtre de la Gaîté 1862 - Yon 2000pl29.jpg
Théâtre de la Gaîté na ulici Papin v roce 1862
Adresa3–5 rue Papin,[2] 3. okrsek
Paříž
Kapacita1800 míst
Konstrukce
Otevřeno1862
Zničen1989 s výjimkou fasády, vstupu a foyer

V roce 1862 během Haussmann modernizace Paříže Théâtre de la Gaîté z bulvár du Temple byl přemístěn na rue Papin naproti Square des Arts et Métiers.[3][4]Nové divadlo postavené v italském stylu podle návrhů architektů Jacques-Ignace Hittorff a Alphonse Cusin, otevřeno 3. září.[5][6]

Za deset let se pozornost začala přesouvat z melodrama na opereta a opera, takže divadlo také začalo být známé jako Gaîté-Lyrique.[7]Na počátku 20. let Diaghilev's Balety Russes tančil tady a potom druhá světová válka bylo použito pro hudební komedie. V 70. letech se návštěvnost snížila a došlo k několika pokusům o nalezení nového využití budovy, které vyvrcholily v roce 1989 výstavbou zábavního parku s krátkým životem, což vedlo k demolici většiny divadla, kromě fasády, vstupu a foyer. Ty byly obnoveny během rekonstrukce v roce 2004, která přeměnila budovu na umělecké centrum, La Gaîté Lyrique, dokončeno v listopadu 2010.[3]

19. století

Jacques Offenbach byl ředitelem Théâtre de la Gaîté v letech 1873 až 1874.[8] Jeho opéra-bouffe - hospůdka Le roi Carotte zde byla poprvé provedena v roce 1872 a jeho opéra-féerie Le voyage dans la lune v roce 1875. Opera Le timbre d'argent podle Camille Saint-Saëns měla premiéru zde v roce 1877, kdy bylo divadlo krátce známé jako Théâtre National Lyrique.[9]

Premiéry

20. století

Théâtre de la Gaîté na ulici Papin (detail fasády)

Serge Diaghilev je Balety Russes tančil v divadle v letech 1921, 1923 a 1925.[2] 1921 představení zahrnovalo balerínu Lydie Lopoková v titulní roli Igor Stravinskij je Firebird,[11] a společnost uvedla premiéry Prokofjev je Křičte (17. května 1921) a Stravinského Les noces (13. června 1923).[2]

Počínaje 15. listopadem 1932 Franzem Lehárem Země úsměvů byl poprvé uveden ve Francii. Bylo to dáno ve francouzské adaptaci od André Mauprey a Jean Marietti s titulem Le platí du sourire.[12] Holandský tenor Willy Thunis, který neřekl ani slovo francouzsky, zpíval Sou-Chong.[13] Výroba získala 1000. představení dne 17. dubna 1939.[14]

Během Druhá světová válka, divadlo bylo během okupace vyrabováno. Velký lustr instalovaný Offenbachem zmizel a také císařův zlatý kočár, který byl uložen v servisních místnostech.[3]

Po válce převzal divadlo Henri Montjoye (roz. Barbero) a po jeho smrti v roce 1950 jeho vdova, sopranistka Germaine Roger, se stal ředitelem divadla.[15]Byly zaznamenány četné úspěchy. 2aktová opereta Andalousie podle Albert Willemetz a Raymond Vincy [fr ] s hudbou od Francis Lopez [fr ] měl 12měsíční běh, který začal 25. října 1947.[16]2-dějství Colorado Claude Dufresne, účtováno jako opérette à grand podívaná s hudbou od Jacques-Henry Rys a texty od Jacques Larue [fr ], hrál bas Armand Mestral (který se střídal s Michelem Densem) v roli Jima Bullita, tenorista Lou Pizzara jako Ricardo Diaz, sopranistka Claude Chenard jako Katharina Sanders a Maurice Baquet jako malý sedanový pianista. Přehlídka byla zahájena 16. prosince 1950 a trvala 11 měsíců. To bylo oživeno v divadle začíná 12. února 1959 s Mestral a Baquet opakovat jejich role a Bernard Alvi jako Ricardo a Andrée Grandjean jako Katharina. Později šel na turné a dostával provinční produkce až do 90. let.[17]Visa pour l'amour, vozidlo pro dvě z největších pařížských hvězd hudební komedie, tenor Luis Mariano a komik Annie Cordy, byl 2-akt opérette gaie s hudbou Lopeze a knihou Vincy. Premiéru měla v prosinci 1961 a obdržela zhruba 600 představení.[18]

Théâtre de la Gaîté na rue Papin (horní fasáda)

V 70. letech Carré Silvia-Monfort představili současné divadlo a několik zpěváků a cirkusovou školu Cirque Gruss, kteří nabídli své brýle na protilehlém náměstí, se zde na nějaký čas usadili a přeměnili půdu divadla na stáje pro slony.[3][19]

Na začátku 80. let hrozilo zhroucení kupole hlavního hlediště a byla vyztužena betonem. V roce 1989 byla velká část divadla zbořena a přeměněna na zábavní park, Planète magique [fr ]tím, že Jean Chalopin.[3] Hlavní hlediště, původně 1800,[20] a orchestřiště, zjevně dostatečně velké pro 60 hudebníků,[21] byly v této době ztracené části budovy. Tento podnik selhal a byl uzavřen v roce 1991.[19] Manuelle Gautrand, architekt, který měl na starosti pozdější restaurování dochovaných částí divadla i rekonstrukci a modernizaci zbořených vnitřních prostor, popsal scénu takto: „Historické foyer a lobby byly zbaveny původního styl a byl vyzdoben vulgárními barvami a sochami "a samotný zábavní park byl" neuvěřitelnou akumulací monumentálních sad, které kombinovaly poskládané draky, rakety z 80. let, svět Barbie, hledání pokladů mezi Inky .... „low-tech Disneyland“ v centru Paříže “.[6]

V prosinci 2003 byly zahájeny restaurátorské práce a v prosinci 2010 La Gaîté Lyrique bylo znovu otevřeno jako centrum digitálního umění a moderní hudby.[3]

Viz také

Reference

Poznámky
  1. ^ Levin 2009, s. 391.
  2. ^ A b C Simeone 2000, s. 201, 203.
  3. ^ A b C d E F „History: The Venue, 150 Years in the Core of Paris“ Archivováno 23.03.2012 na Wayback Machine na webových stránkách La Gaîté-Lyrique. Vyvolány 11 August 2011.
  4. ^ Nové divadlo bylo zapotřebí k nahrazení předchozího divadla společnosti na bulvár du Temple, který byl určen k demolici, aby se uvolnila cesta pro současnost Place de la République (Banham 1995, s. 120). Náměstí des Arts et Métiers, které sousedí s bulvár de Sébastopol, je nyní známý jako Square Émile-Chautemps [fr ].
  5. ^ Simeone 2000, str. 201, 203; Théâtre de la Gaîté Alphonse-Adolphe Cusin, Théâtre de la Gaîté Musée d'Orsay, 2006
  6. ^ A b „Architectural Project: The Venue“ Archivováno 23.03.2012 na Wayback Machine na webových stránkách La Gaîté-Lyrique. Vyvolány 14 August 2011.
  7. ^ Posun k operetě zmiňuje Banham 1995, s. 120; nový název uvádí Block 1881, sv. 38, s. 514.
  8. ^ Jehněčí 1992.
  9. ^ Klavírně-vokální partitura (Saint-Saëns 1877, s. 1, 3) dává divadlu název Théâtre National Lyrique. Veřejná knihovna v Bostonu 1916, str. 339, také dává toto jméno a identifikuje Vizentiniho jako ředitele. Harding 1980, str. 202, uvádí, že Vizentini v divadle vytvořil operu Saint-Saënse. Langham-Smith 1992, s. 874, a Levin 2009, s. 391, řekněme, že název společnosti byl změněn na Opéra-National-Lyrique od 5. května 1876 do 2. ledna 1878. Levin rovněž uvádí, že ředitelem společnosti byl od 1. července 1875 do 18. května 1878 Albert Vizentini.
  10. ^ Nicolas Deshoulières's Disertace of doctorat (Paris-Sorbonne University); www.nicolasdeshoulieres.fr
  11. ^ Spona 1979, s. 381–382.
  12. ^ Bruyas, Florian (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (ve francouzštině), s. 517. Lyons: E. Vitte. OCLC  1217747.
  13. ^ Les Annales, Conferencia, sv. 78 (1971), str. 45. ISSN  1766-3601.
  14. ^ Frey, Stefan (1999). Byl bystrý ihr zu diesem Erfolg: Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik (v němčině), s. 416. Frankfurt: Insel Verlag Anton Kippenberg. ISBN  978-3-458-16960-4.
  15. ^ „Roger, Germaine (zemřel 1975)“ v Gänzl 2001, s. 1733.
  16. ^ „Andalousie“ v Gänzl 2001, s. 37–38.
  17. ^ „Colorado“, Gänzl 2001, s. 415.
  18. ^ „Visa pour l'amour“ ve věci Gänzl 2001, s. 2144.
  19. ^ A b Doussot et al 2009, str. 24.
  20. ^ Galignani 1884, str. 234.
  21. ^ Faris 1980, s. 169, říká, že Offenbachovo bohaté 1874 oživení Orphée aux souhlasí zahrnoval orchestr 60.
Zdroje
  • Banham, Martin, editor (1995). Průvodce po divadle v Cambridge (nová edice). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-43437-9.
  • Veřejná knihovna v Bostonu, správce, vydavatel (1916). Katalog hudební sbírky Allena A. Browna (dodatek svazek 4). Pohled na Knihy Google.
  • Spona, Richarde (1979). Diaghilev. New York: Atheneum. ISBN  978-0-689-10952-2.
  • Doussot, Michel et al. (2009). Le Petit Futé Paris výpady 2010. Paris: Petit Futé. ISBN  978-2-7469-2640-0.
  • Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach. Londýn: Faber a Faber. ISBN  978-0-571-11147-3.
  • Fauser, Annegret; Everist, Mark, redaktoři (2009). Přenos hudby, divadla a kultury. Paříž, 1830–1914. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2.
  • Galignani's Illustrated Paris Guide for 1884. Paříž: Galignani. Pohled na Knihy Google.
  • Gänzl, Kurt (2001). Encyklopedie hudebního divadla, druhé vydání. New York: Schirmer Books. ISBN  978-0-02-864970-2.
  • Harding, Jamesi (1980). Jacques Offenbach: Životopis. Londýn: John Calder. New York: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3835-8.
  • Jehněčí, Andrew (1992). „Offenbach, Jacques“ v Sadie 1992, roč. 3, s. 653–658.
  • Langham Smith, Richard (1992). „Paris. 5. 1870–1902. (Iv) Other companies“ v Sadie 1992, sv. 3, s. 874, 879.
  • Levin, Alicia C. (2009). „Dokumentární přehled hudebních divadel v Paříži, 1830–1900“, Fauser 2009, s. 379–402.
  • McCormick, John (1993). Populární divadla devatenáctého století ve Francii. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-08854-1.
  • Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 svazky). Londýn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Sadie, Stanley, redaktorka; John Tyrell; výkonný redaktor (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. vydání. Londýn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-239-5 (tvrdý obal). OCLC  419285866 (eBook).
  • Saint-Saëns, Camille (n.d. [1877]). Le timbre d'argent, drame lyrique en 4 actes de J. Barbier et M. Carré, musique de Camille Saint-Saëns (klavírní vokální partitura, kterou uspořádal Georges Bizet). Paris: Choudens. Soubor IMSLP # 33379.
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: Hudební místopisný seznam. New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7.