Taylan Susam - Taylan Susam

Taylan Susam
Taylan Susam.jpg
Základní informace
narozený (1986-11-18) 18. listopadu 1986 (věk 33)
Amsterdam, Nizozemsko
ŽánryExperimentální hudba
Zaměstnání (s)Skladatel, hudebník
NástrojeKlarinet
Aktivní roky2003-současnost
ŠtítkyDalší zabarvení
webová stránkataylansusam.síť

Taylan Susam (narozen 18. listopadu 1986) je a Turecko-holandský skladatel experimentální hudba. Je členem Skupina Wandelweiser,[1] který popsal Newyorčan jako „neformální síť dvaceti experimentálních skladatelů, kteří mají zájem o pomalou hudbu, tichou hudbu, hudbu náhradní, křehkou hudbu.“[2]

Životopis

Susam vyrostl v Amsterdamu, kde navštěvoval Barlaeus gymnázium.[3] Studoval kompozici u Martijn Polstrování a Yannis Kyriakides na Královská konzervatoř v Haagu a soukromě s Antoine Beuger a Samuel Vriezen, mezi ostatními.[4]

Jeho skladby byly uvedeny ve více než tuctu zemí,[5] na takových místech, jako je Experimental Sound Gallery Saint Petersburg,[6] Galerie Mark Müller,[7] Studio Glenna Goulda,[8] Goethe-Institut Amsterdam,[9] Grote of Sint-Jacobskerk,[10] Hafnarborg,[11] PROBLÉM PROJEKTU,[12] Síň umění Kid Ailack, Kunstmuseum Villa Zanders,[13] Kunstraum, Magna Plaza Maison des JeunessesMusicales,[14] SMART Project Space, St Anne a St Agnes,[15] Kámen,[16] REDCAT,[17] a na festivalech jako Ostravské dny,[18] Listopadová hudba,[19] Dny temné hudby,[11] Tranzit,[20] the ISCM Pan Music Festival a amsterdamský festival Wandelweiser.

Zahrnovali umělci Susamovy hudby Quatuor Bozzini,[14] Asko Ensemble, Ensemble Chronophonie, Ensemble Sisyphe, scénická hudba, Nordic Affect, S.E.M. Soubor, Soubor skladatelů Wandelweiser, Dante Boon Erik Carlson, Eve Egoyan,[8] Eva-Maria Houben, Radu Malfatti, Michael Pisaro,[17] Taku Unami a Daan Vandewalle.[5] Spolu s kolegy Danielem Brandesem, Johnnym Changem a Samem Sfirrim patří Susam k mladší generaci skladatelů Wandelweiser.[21][22]

Taylan Susam je také známý jako umělec experimentální hudby. Vystupuje jako dirigent na CD s přehledem Philip Corner hudba je zapnutá Nové světové rekordy[23] a jako klarinetista v Radu Malfatti je düsseldorfské vielfaches propuštěn přes Malfattiho štítek b-boim.[24] Susam uspořádala koncertní sérii zvuk listů / zvuk vln (pojmenováno po Robert Lax v roce 2007, představující šest koncertů experimentální hudby. Ve stejném roce vystupoval Tom Johnson je Kirkman's Ladies na pozitivní orgán ve foyer Královská konzervatoř v Haagu.[25] V roce 2014 Susam vydal verzi John Cage je Přednáška o ničem v Amsterdam divadlo Perdu.[26]

V roce 2007 spolupracoval na vytvoření představení s choreografkou tanečnicí Katharinou Maschenkou Horn triptych srpen 1973, založený na malíři Francis Bacon je stejného titulu.[27] Ve stejném roce byl pozván spolu s John Lely, pracovat s Fluxus umělec Ben Patterson připravit noc vystoupení v Ostrava Philharmonic Hall. Spolupracoval také s básníky Oswald Egger[28] a Samuel Vriezen.[29]

Retrospektiva Susamovy práce byla představena v roce 2013 v představení v Los Angeles wulf.[30] Záznamy jeho skladeb se objevují na třech CD vydaných britským vydavatelstvím Další zabarvení[31] a pianista ohlásil novou nahrávku své sólové klavírní hudby Dante Boon.[32] Jeho hudba byla také zahrnuta v mixtapes vydané FACT Magazine[33] a WQXR[34] (oba sestavil Julia Holter ).

Hudba

Výpis z pro louis couperin (2009)

Ve své studii z roku 2016 Experimentální hudba od roku 1970, muzikologka Jennie Gottschalk interpretuje Susamino použití umlčet jako „potenciál, který zahrnuje všechny zvuky.“[35] Kritik Richard Pinnell, v recenzi na Susamův soubor z roku 2009 pro maaike schoorel, dodává:

Tato hudba, typická pro Wandelweiser Skladatelský kolektiv, jehož je Susam členem, má v sobě úžasnou nehybnost, a přesto se zdá, že malé ostrůvky jemných zvuků, které se zdají, tak jednoduché, jak jsou, skrývají celé světy zvuku a zabarvení.[36]

Daniel Barbiero, který píše pro Avant Music News, popisuje nahrávku stejného dílu jako „[ztělesnění] téměř metafyzický dialog mezi činností a nečinností. “[37]

Susamova dřívější práce je poznamenána použitím náhodné číslice jako prostředek zápisu.[38] V těchto bodech tyto číslice sloužily k označení čehokoli z počtu zvuků, které mají být přehrány v rozpětí času (pro maaike schoorel,[39] pro Anthony Fiumara) nebo doba odpočinku nebo neurčené hřiště (pro sesshū tóyo), na který hráč by měl hrát o něco hlasitěji než ostatní (pro blinky palermo). Skóre jeho pro louis couperin, inspirovaný tradicí neměřená předehra, se skládá z ničeho jiného než ze dvou řad čísel označujících prstoklady, které má hráč klávesnice použít. Podle skladatele a muzikologa Daniel James Vlk,

Zápis v dílech [Taylana Susama] je radikálně koncentrovaný, často jen na trochu prózy a pole náhodných čísel nebo jednotlivých výšek na holích. Zajímají ho některé velmi základní hudební prvky - intonace, kontinuita, kontrasty zvuků a ticha - a tato radikální koncentrace je něco jiného než naivní reakce na tyto prvky.[40]

Výpis z hrobka (2014)

V roce 2009 začala Susam pracovat na svém nocturnes, skládání jedné stránky nokturno každý den.[41] Hudební Toronto popisuje Susam nocturnes takto: „The modální oblouk tohoto dílu prochází celou klávesnicí, nota izolovanou notou. Meditační výslech této noční hudby vybízí k téměř existenciální koncentraci. “[8] V jiném přehledu se o díle říká, že „[vzdoruje] každodennímu pohybu, který zažíváme směrem k noci a od ní, jako by noc prostě byla, neměnná a neochvějná ve své nočnosti“.[42] Sám Susam popsal toto dílo jako hudební zkoumání toho, „jak jsou naše duše ovlivněny naším někdy slabým a pochybným vnímáním světa.“[43]

Na rozdíl od nočnísestupné melodické linie naznačující harmonická modulace, kus z roku 2014 hrobka, věnovaný památce svého přítele Martijn Teerlinck a pověřen Listopadová hudba,[20] sestává z pomalého, sestupného arpeggiované harmonie, z nichž se zdá, že se objevují fragmenty melodie.[44]

Mnoho z Susamových titulů je věnování konkrétním jednotlivcům (mezi nimi Blinky Palermo, Sesshú Tóyo a Louis Couperin ). To má částečně odrážet jeho závazek skládat spíše pro určitého „někoho“ než pro anonymního „každého“.[45] Susamin přístup zde byl přirovnáván k básníkovi Frank O'Hara je personismus.[46]

Vybraná díla

Sólo

Klavír

  • pro James Tenney, 2006
  • pro louis couperin, 2009
  • nocturnes, 2009–
  • předehry, 2010–
  • pro Johna Mcalpina, 2013
  • hrobka, 2014

jiný

  • pro jürg frey, klarinet, 2006
  • pro Johna Eckhardta, kontrabas, 2007
  • pro andré o. möller, jakýkoli nástroj (s elektronikou), 2008
  • pro sesshū tóyo, jakýkoli nástroj, 2009
Soubor
  • pro Josefa Kudirku, 2006
  • pro Anthony Fiumara, 2006
  • pro blinky palermo, 2006
  • pro Anthony Fiumara, 2007
  • pro chiyoko szlavnics, 2007
  • pro sesshū tóyo, 2008
  • pro antoin beugera, 2009
  • pro maaike schoorel, 2009
  • pro sam sfirri, 2010
  • smyčcové kvarteto (pro Viktora Kal), 2010
  • pro john lely, 2011

Reference

  1. ^ Barrett, G. Douglas (2011). „Tichá síť - hudba Wandelweisera“. Recenze současné hudby. 30 (6): 450. doi:10.1080/07494467.2011.676895.
  2. ^ Ross, Alex. „Skladatelé ticha“. Newyorčan (5. září 2016).
  3. ^ Tonkens, Noor (2005). „Kunst en bier voor jarig Barlaeus“. Het Parool (29. března 2005).
  4. ^ Viz úplný seznam: "Taylan Susam". Vydání Wandelweiser. Citováno 20. července 2017.
  5. ^ A b Susam, Taylan. "Seznam představení" (PDF). Citováno 13. července 2017.
  6. ^ „МУЗЫКА НАСТОЯЩЕГО“. Experimentální zvuková galerie. Citováno 24. července 2017.
  7. ^ „Konzerte und Projekte in der Galerie Mark Müller“. Vydání Wandelweiser. Citováno 24. července 2017.
  8. ^ A b C Halpé, Aparna (duben 2013). „Recenze koncertu: Pianistka Eve Egoyanová okouzlí širokou škálu hudebních metafor“. Hudební Toronto. Citováno 13. července 2017.
  9. ^ „Piano Lab. Amsterdam (56)“. Duitsland Instituut Amsterdam. Citováno 20. července 2017.
  10. ^ „TEST Extra“. Het Nutshuis. Citováno 20. července 2017.
  11. ^ A b "Dny temné hudby. Programová brožura". Citováno 20. července 2017.
  12. ^ Gottschalk, Jennie (2009). „Některé nadcházející události a slibné nástroje“. Zvuková expanze. Citováno 20. července 2017.
  13. ^ „Dunkle Zeiten im Kunstmuseum Villa Zanders“. Bürgerportal Bergisch Gladbach. Citováno 24. července 2017.
  14. ^ A b „Koncert (Performer's Kitchen 2016-17)“. Quatuor Bozzini. Citováno 2017-07-26.
  15. ^ „VIOLS & OBJECTS (Concert program)“ (PDF). hudbu, kterou bychom rádi slyšeli. Citováno 20. července 2017.
  16. ^ Carlson, Erik. „Hudební vystoupení pro housle a kazetu (mono)“. Citováno 20. července 2017.
  17. ^ A b "Festival současné holandské hudby". REDCAT. Citováno 20. července 2017.
  18. ^ „Program festivalu (2009)“. Ostravské centrum nové hudby. Citováno 20. července 2017.
  19. ^ "Nordic Affect". Listopadová hudba. Citováno 24. července 2017.
  20. ^ A b „Taylan Susam, hrobka, 2014“. Sbírka TRANSIT. MATRIX Nové hudební centrum. Citováno 16. července 2017.
  21. ^ Cowley, Julian (únor 2013). „Recenze 'Wandelweiser und so weiter'". Drát. Č. 348.
  22. ^ Rosenstein, Michael (březen 2013). „Neustálé přehodnocování toho, co se děje: Wandelweiser und so weiter“. Místo ODJEZDU. Online hudební deník. (42). Citováno 14. července 2017.
  23. ^ Barton Workshop (2007). Philip Corner: Extrémní pozice (CD). Nové světové rekordy. JAKO V  B0047ZKJ5U. Citováno 17. července 2017.
  24. ^ Radu Malfatti (2007). Düsseldorf Vielfaches (CD). b-boim. Citováno 17. července 2017.
  25. ^ „Kirkmanovy dámy“. zvuk listů / zvuk vln. Citováno 23. července 2017.
  26. ^ „De Tong van het Dikke Niets“. Perdu. Citováno 17. července 2017.
  27. ^ Horn, Katharina. "triptych srpen 1972". Katharina Maschenka Horn - tanečnice a choreografka. Citováno 20. července 2017.
  28. ^ „Rede, daß ich Dich sehe“. Perdu. Citováno 20. července 2017.
  29. ^ Vriezen, Samuel (2007). "Broušení". Dietsche Warande en Belfort. 152 (4): 636.
  30. ^ „Taylan Susam představuje ...“ wulf. Citováno 15. července 2017.
  31. ^ "Taylan Susam". další zabarvení. Citováno 15. července 2017.
  32. ^ „Událost: VĚRNOST MATERIÁLU *“. frac île-de-france. Citováno 16. července 2017.
  33. ^ „FACT mix 316: Julia Holter“. FACT Magazine. Citováno 16. července 2017.
  34. ^ „Julia Holter: Music to Hear Now“. WQXR. Citováno 16. července 2017.
  35. ^ Gottschalk, Jennie (2016). Experimentální hudba od roku 1970. New York: Bloomsbury Academic. p. 34. ISBN  978-1628922493.
  36. ^ Pinnell, Richard (srpen 2011). "Recenze kapiček'". Bdělé ucho. Citováno 14. července 2017.
  37. ^ Barbiero, Daniel (2011). „Recenze AMN: Dominic Lash, Patrick Farmer, Sarah Hughes: Droplets (Another Timbre, at45)“. Avant Music News. Č. 24. září 2011.
  38. ^ Glover, Richard (2010). „Kompoziční použití číslic v notovém záznamu“. Sborník z konference Hudba a čísla 2010. Canterbury, Velká Británie: Canterbury Christchurch University.
  39. ^ Kudirka, Joseph (2012). Rozšíření pozvánky: Skládání notované experimentální hudby pro výkon (Disertační práce). University of Huddersfield. p. 112.
  40. ^ Vlk, Daniel James (únor 2007). „More Light: Taylan Susam“. enewablemusic.blogspot.com. Citováno 2017-07-14.
  41. ^ Susam, Taylan (2009). „nocturnes“. In Šťastný, Jaroslav (ed.). Ostravské dny 2009. Ostravské centrum nové hudby. p. 71.
  42. ^ Rito, Justin (květen 2013). „Eve Egoyan slaví Ann Southam ve studiu Glenna Goulda“. STARÁM SE, KDYŽ POSLOUCHETE. Citováno 14. července 2017.
  43. ^ Susam, Taylan. „co je to nokturno?“. Citováno 13. července 2017.
  44. ^ Susam, Taylan (2014). hrobka (Hudební skóre). Haan: Edition Wandelweiser.
  45. ^ Susam, Taylan. „hudba pro _“. Citováno 13. července 2017.
  46. ^ Grundy, David (duben 2012). "Recenze kapiček'" (PDF). ušní pásek. Č. 7. str. 100–104. Viz také pro čtení O'Hara personismus: Burt, Steven. „Dobře, zavolám vám / Yes Call Me: Frank O'Hara's 'Personism'". Poets.org. Akademie amerických básníků. Citováno 14. července 2017.

externí odkazy