Tang performance v Dunhuang - Tang performance arts in Dunhuang

Hedvábná stezka

The Dynastie Tchang (618-907) byla jednou z nejvíce prosperujících dynastií v čínské historii. Během tohoto období lidé z Střední Asie často obchodovány s lidmi, kteří žili v hlavním městě Tchang Chang'an skrz Hedvábná stezka.

Ve výsledku existuje velké množství zachovaných hmotných kultur, které jsou považovány za důkaz interakcí mezi těmito oblastmi, jako např nástěnné malby, sochy, tisknout a textil. Tyto zbytky mohou odrážet, do jaké míry byla frekvence interakcí. Jednou z nejpozoruhodnějších hmotných kultur je dynastie Tchang. Dynastii Tang lze považovat za milník drastické kulturní transformace Dunhuang protože to začalo v roce 619. Před dynastií Tchang lze umění v Dunhuangu rozdělit na dva hlavní trendy: severozápadní kmeny a centrální pláně (Čína). Obě tato umělecká díla existovala samostatně a byla představena pro různé skupiny lidí. Vzhledem k expanzi území v dynastii Tchang byla Čína silnější než dříve a stala se vlivnou v jiných zemích. V roce 642 lze za první vliv umění Tang v Dunhuangu považovat dokončení jeskyně 220, kterou zadala rodina Cui.[1] Dokud v roce 781 Tibet dobyl Dunhuang, byl účinek dynastie Tang v nástěnných malbách Dunhuang významný a to bylo obvykle považováno za mezník pro stanovení hlavního trendu v čínských uměleckých stylech v různých aspektech.[2]

Umělecký trend v Tangu

Během dynastie Tchang byly hmotné kultury prezentovány odlišnými způsoby. Z holistického hlediska se díky zcela novému trendu v umění snažili básníci, historici umění a znalci snažit se vykreslit pozorovatelné jevy lidského chování, jako jsou emoce, pohyby, motivace a tradiční zvyky.[3] Často si vzali přípravné náčrtky, aby uspořádali pozice různých postav a předmětů. Také použili více barev, aby byly obrazy barevné a velkolepé.[4] Prostřednictvím těchto drobných detailů umělci ukázali své skvělé schopnosti zachytit složité emoce v mimice a tělových gestech. Existuje příběh o slavném umělci jménem Wu Daozi který lze chápat jako příklad vysvětlující hlavní trend kreslení v dynastii Tchang. Říká se, že Wu Daozi některé namaloval Draci se živými šupinami, které jako by letěly k nebi. Ve dnech, kdy mělo pršet, se kolem kresby zvedla mlha.[5] Jinými slovy, populárním stylem malby v dynastii Tchang bylo spojit iluzi a realitu, aby se lidé přiblížili základnímu duchu pravdy. Hmotná kultura v Dunhuangu si tyto aury zachovala, zejména po stránce výkonu.

Vliv buddhismu na kulturu Tang

Některá umění v Dunhuangu ukazují rituály, které lidé používali jako součást buddhismu. V Číně lidé často považovali ikony Buddhy za posvátné předměty s magickou silou. Kvůli neznámému nebezpečí na Hedvábné stezce se lidé, kteří potřebovali projít, modlili k sochám nebo portrétům Buddhy, aby získali požehnání. Kvůli vysoké poptávce po obchodování na Hedvábné stezce se v dobách Tangu dařilo uctívání buddhismu.[6]

Buddhismus pocházel z Indie a postupně se zakořenil v Číně prostřednictvím mnoha nezávislých skupin cestujících mnichů a jejich následovníků. Nejstarší důkazy pro buddhistickou komunitu sahají do roku 65 n.l. v dnešním Jiangsu a Shandong. V dynastii Han (BC 202-AD 220) vzkvétala buddhistická komunita poblíž Luoyangu, který byl hlavním městem dynastie Han. Během tohoto období bylo do čínštiny přeloženo více a více sútry. Od roku 220 nl byla Čína oddělena dvěma okupanty, což způsobilo rozdělení mezi severem a jihem. Po znovusjednocení Sui (598-618 nl) buddhismus postupně nastolil základní disciplíny. V dynastii Tchang se stal buddhismus důležitým náboženstvím pro věrné rodiny a lidi ve všech oblastech života, aby se řídili a uctívali.[7]

Některé buddhistické rituály, které byly při různých příležitostech zásadní, proto zaznamenali mniši a jejich následovníci v Dunhuangu. Například „Náčrtky mudry“ ukazují tradiční taneční gesta v mudře. Dlouhá role papíru pochází z konce devátého století a okraje nahoře a dole byly původně určeny k kopírování kontextu sútry. „Náčrtky na mudře“ lze rozdělit na několik částí, například soubor devíti stojících postav, dvou sedících postav, třiceti šesti párů rukou a dvou samostatných rukou. Podle repertoáru mudry vědci naznačují, že tento dokument může úzce souviset s esoterickou školou buddhismu, která byla do Číny zavedena v osmém století. Funkce tohoto konkrétního svitku měla být vizuální pomůckou pro výuku a bohoslužby.[8]

V Dunhuangu je několik vzácných materiálů, které představují různé druhy buddhistické hudby a tance. Na počátku období Tang se rozložení obrazů transformovalo do dvou formátů se dvěma registry.[9] Vezměte si například hedvábnou kresbu „Paradise of Sakyamuni s ilustracemi epizod z baoen sutry“. Tento obraz byl také objeven v jeskyni 17, která se datuje počátkem devátého století našeho letopočtu. Zobrazuje ráj Buddhy Šákjamuniho a příběh prince Sujati. V horním registru je kázající Buddha a ilustrace sútry. Kromě toho je uprostřed dvanácti hudebníků s různými nástroji jeden tanečník. Dolní registr obsahuje dvě skupiny dárců. Ženy s jednoduchými čelenkami stály na levé straně, zatímco muži vpravo měli přiléhavé čepice, které lze v desátém století považovat za typické šaty.[10]

Jeskynní tanečník 220 „Hu xuan“ na nástěnné malbě z Mogao.

Tang vliv jako odraz každodenního života podél Hedvábné stezky

Umění v Dunhuang také ukazuje skutečné životy podél Silk Road a každodenní život šlechticů v dynastii Tang. Hudba a tanec byly podstatnou součástí života Silk Road, kterou lze vidět v různých podobách, jako jsou putovní skupiny hudebníků, armády s bubeníky nebo populární písně ve městech,[11] ale také učinili patricijský každodenní život zajímavějším. Hlavní rysy performativního umění v dynastii Tang lze rozdělit do tří aspektů. Nejprve byl populární taneční styl zvaný „Hu xuan“, který vycházel ze západních oblastí. Umělci v Dunhuangu jej často používali jako dekoraci nástěnných maleb. Zadruhé, populární byly také hry na nástroje ze západních oblastí, zejména „pipa“. Lidé v dynastii Tang nejen hráli na pipu, ale také s ní tancovali. Nakonec se lidé zaměřili spíše na gesta z horní části pasu než z rukou[12]

Hra na pipu za hlavou.

Early Tang performance v Dunhuang

Existuje tedy řada hmotných kultur, které úzce souvisely s hudebníky a tanečníky nástěnných maleb, přenosných obrazů, hudebních nástrojů a keramických figurek. V rané dynastii Tang byly tyto druhy obrazů často dole, které mohly představovat více postav a pohybů, aby byl celý obraz atraktivní. Například nástěnná malba v jeskyni 220 může být považována za typický příklad tohoto trendu. Pod hlavní postavou bylo nakresleno dvacet šest hudebníků a tanečníků. Navíc dva tanečníci v obraze tančili na kroužícím koberci, který byl často považován za nejmódnější taneční styl (Hu xuan) ze západních oblastí.[13]

Middle Tang performance v Dunhuang

Ve střední dynastii Tang se taneční a zpěvové scény staly životně důležitými aspekty, které lze nakreslit na hlavních místech. Vezměte si například nástěnné malby: „Playing the pipa za hlavou “byl objeven v jeskyni 112 z Mogao jeskyně. Pipa v dynastii Tchang nebyla jen nástrojem, ale také doplňkem k tanci.[14] Postava v této nástěnné malbě se předklonila a zvedla nohy, zatímco jí za zády hrála pipa. Jedná se o obtížnou dovednost v historii čínského tance, kterou lze pro vědce považovat za cenný materiál. V jeskyni 15 a jeskyni 25 v Jeskyně Yulin, jsou tam dvě nástěnné malby, které představují příjemné taneční a hudební scény ze střední dynastie Tchang. První s názvem „Vadya devata“ ukazuje vadyu hrající na tradiční nástroj s hezkým oblečením. Navíc se zdá, že její oblečení fouká ve větru díky analýze detailů jejího šálu. Pozdější z nich je „Taneční a hudební scény“. Hlavní postava je uprostřed a tančí s bubnem v pase. Ostatní postavy hrají na různé nástroje a lze je rozdělit do dvou týmů, které byly rozděleny na pravou a levou stranu.[15]

Pozdní Tang performance v Dunhuang

Jeskyně 156, pozdní dynastie Tang. Detail armády Zhang Yichao.

Během pozdní dynastie Tchang se tanec a zpěv staly nezbytnou součástí každodenního života. Výsledkem bylo, že lidé spojili skutečné příběhy a taneční a zpěvové scény v aspektech umění. Jeden z nástěnných maleb v jeskyni 156 jeskyní Mogao s názvem „Zhang Yichan přikázání armádě vyrazit “lze vysledovat až do pozdní dynastie Tchang. Zhang Yichan pomohl Tangské říši získat zpět ztracené území a byl považován za zásadního velitele. Oficiální historie však o něm neshromáždila dostatečné informace. Nástěnná malba v Dunhuangu poskytuje více podrobností o Zhang Yichan, které mohou kompenzovat nedostatek oficiálních dokumentů. Na tomto obraze je kavalerie s vlajkami, které šly vpředu. Po kavalérii je skupina instrumentalistů a tanečníků, které lze rozdělit do dvou linií. Oslava odrážela císařský obřad a aristokratické pronásledování v dynastii Tchang. Ve stejné jeskyni byla nástěnná malba zvaná „Lady Song, manželka generála Dunhuang Zhang Yichana“, která byla nakreslena na východní a severní části. Hlavní příběh této nástěnné malby ukazuje velkolepou scénu hlavní postavy, manželky Zhang Yichana, ve slavnostním průvodu na počest vítězství jejího manžela. V přední části skupiny jsou akrobatické týmy s tanečníky a hudebníky. Byly tam čtyři ženy, které, jak se zdálo, vedly hlavní postavu a všechny nosily oblečení Han s různými vzory. Představuje touhu po vojenské moci a sociální prestiži v pozdní dynastii Tchang.[16]

Ostatní

Existuje několik různých artefaktů, které lze považovat za důkaz různých typů představení, například inkoust na papíře nebo figurky z keramiky. „Tabulky notového zápisu“ byly napsány inkoustem na papír a také vykopány v jeskyni 17 v Dunhuangu. První aspekt „Tabulky notového zápisu“ obsahuje několik slov populárních písní z dynastie Tchang a také některé buddhistické texty. Následující notace obsahují deset písní, například „Songs of the South“ a „The Paired Phoenixes“. Až dosud se mnoho vědců zaměřilo na reprodukci hudby dynastie Tchang z „Tabulky notového zápisu“. Kromě toho existovaly některé keramické figury ukazující módní trendy oděvu z období Tang. „Ženské hudebnice“ ukazují dvě ženy s Kuchean a čínská móda. Kuchejský hudebník hraje na pipu pocházející z Íránu, který se dostal do Číny a stal se populárním, zatímco čínský hudebník hraje na buben odvozený z Indie. „Tanečnice“ zobrazují obě Sogdian a čínští tanečníci v oblečení a vzhledu. Kromě toho gesta těchto figurek keramiky ukázala nejnovější trend sogdianské vichřice a točivých tanců[17]

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ Whitefield, Whitefield a Agnew 2000
  2. ^ Wu 2000
  3. ^ Dunhuang Research Institute 2000
  4. ^ Whitefield, Whitefield a Agnew 2000
  5. ^ Fraser 2004
  6. ^ Tung 1992
  7. ^ Whitfield & Farrer 1990
  8. ^ Whitfield & Farrer 1990
  9. ^ Dunhuang Research Institute 2000
  10. ^ Whitfield 2004
  11. ^ Whitfield 2004
  12. ^ Tung 1992
  13. ^ Tung 1992
  14. ^ Tung 1992
  15. ^ Wu 2000
  16. ^ Tung 1992
  17. ^ Whitfield 2004

Reference

  • Chien, W., 2000. Umění v Dunhuangu. Čína: Nakladatelství Shanghai Classics. *
  • Dunhuang Research Institute, 2000. Dunhuang: Oslava stého výročí objevení jeskynní knihovny. Čína: Vydavatelé Morning Glory.
  • Hsichiu, T., 1992. Série umění Dunhuang Turfan: tanec Dunhuang. Čína: Xinjiang Publication Industry. *
  • Wenling, C., 1998. Objev umění ve starověké Silk Road. Taiwan: National Palace Museum. *
  • Whitfield, S., 2004. Silk Road: Trade, Travel, War and Faith. Londýn: Serindia.
  • Whitfield, R., & Farrer, A., 1991. Jeskyně tisíců Buddhů: čínské umění z Hedvábné cesty. New York: George Braziller.
  • Whitfield, R., Whitfield, S. & Agnew, N., 2000. Jeskynní chrámy Dunhuang: Umění a historie na Hedvábné stezce. UK: Britská knihovna.