Susannah Maria Cibber - Susannah Maria Cibber

Susannah Cibber

Susannah Maria Cibber (Únor 1714-30. Leden 1766),[1] také známý jako Susannah Maria Arne, byl oslavovaný Angličan zpěvák a herečka. Byla sestrou hudební skladatel Thomas Arne. Ačkoli začala svou kariéru jako soprán, její hlas se v rané fázi její kariéry snížil na skutečnou kontraalt. Byla všeobecně obdivována pro její schopnost emocionálně přesouvat publikum jako herečka i zpěvačka. Má sladký, expresivní a hbitý zpěv se širokým tónem hlasový rozsah „Cibberová byla nesmírně populární zpěvačka, i když její hlas byl občas kritizován za nedostatek leštěné techniky. Charles Burney napsala o svém zpěvu, že „přirozeným pátosem a dokonalým pojetím slov často pronikla do srdce, když ostatní s nekonečně větším hlasem a dovedností dosáhli pouze k uchu.“ Cibber byl obzvláště obdivován Handel, který ve své knize 1741 napsal mnoho částí, zejména pro ni árií kontralta oratorium Mesiáš, role Micaha v Samson, role Lichase v Herkules a role Davida v Saule mezi ostatními. V polovině třicátých let 20. století se začala objevovat ve hrách a kromě oper a oratorií. Stala se největší dramatickou herečkou londýnské scény osmnáctého století a v době své smrti byla nejlépe placenou herečkou v Anglii.

Životopis

Portrét Cibberova staršího bratra, Thomas Arne. Byl velmi plodným skladatelem hudby pro divadelní představení a je považován za nejvýznamnější postavu anglické divadelní hudby 18. století. Susannah a Thomas si užívali blízkého celoživotního vztahu a Arne byla nejstálejší přítomností v jejím životě.

Cibber se narodil v Covent Garden oblast Londýn Thomasovi a Anne Arne. Její otec a dědeček byli čalouníci a držitelé kanceláří v Ctihodná společnost držitelů. Jako dítě studovala zpěv u svého bratra Thomase, který se později stal jedním z nejdůležitějších skladatelů té doby a důležitou součástí Cibberovy kariéry zpěvačky. Její druhý bratr Richard také pracoval jako zpěvák a herec, ale nikdy nedosáhl stejné úrovně úspěchu jako jeho sourozenci.

Dne 13. března 1732 Susannah debutovala v titulní roli John Frederick Lampe nastavení Henry Carey je Amélie na pozitivní recenze, na Malé divadlo. Její vystoupení v následujících dvou letech zahrnovala role v Händelově Acis a Galatea a její bratr Rosamunda, Opera oper a Dido a Aeneas.

Rok 1733 se pro Cibbera ukázal jako kritický. Setkala se s Handelem, když zkoušela a hrála roli Jaela v původní produkci jeho oratoria Deborah. Byl to začátek blízkého a celoživotního přátelství mezi nimi.[2] Handel trpělivě učila své části poznámku po poznámce, protože nemohla číst hudbu.[3] Také v tomto roce se Cibberovo jméno objevilo v inscenacích, které na Haymarketu nabízejí entr'acte písně „podle populární poptávky“, což se stalo velmi populárním představením. Během herecké sezóny 1733-1744, Theophilus Cibber a jeho divadelní společnost byla představena mladé Susannah.

Portrét Theophila Cibbera v roli Ancient Pistol, postavy, která se objevuje v několika Shakespeare hry. Kromě toho, že se Susannah a Theophilus často objevovaly se svou ženou na jevišti před jejich rozvodem, spolu vytvořily několik her, které nakonec nebyly tak úspěšné.

V dubnu 1734 se Susannah provdala za herce Theophilus. Byl synem dramatika, divadelního manažera a laureáta básníka Colley Cibber, jehož společnost hráčů měla bydliště v Drury Lane v tuto chvíli. Manželství se ukázalo jako velmi přínosné pro kariéru a pozici Susannah v londýnském divadle, protože se v tomto domě po mnoho let stala stálým členem, nyní vystupuje pod jménem „paní Cibberová“. Ještě důležitější byla pozornost jejího tchána Colleyho Cibbera, který ji v Susannah poznal, jak se vyvíjí velká tragická herečka. Susannah získala hodiny herectví od svého nového tchána a pomohl jí naučit cenné vokální intonace a tragická gesta, která ji formovala do nejslavnější tragédie své doby.[4] Dále se osvojení „Cibberiánské identity“ ukázalo jako velmi výhodné pro její kariéru. Veřejné publikum ji začalo vnímat jako mladou ingénu Cibberovy herecké dynastie, což jí zase pomohlo získat hlavní role. Její bratr Thomas také těžil z manželství, když se stal domácím skladatelem v Drury Lane a během příštích několika let psal hudbu pro řadu her a pantomim.

V roce 1736 Cibber debutovala jako dramatická herečka v titulní roli Aaron Hill je Zara, s velkým úspěchem. Ona pokračovala vylíčit četné shakespearovské role k přijetí u kritiky, který ona později pokračovala hrát David Garrick. V roce 1737 hodně známý spor s Kitty Clive přes část Polly v Žebrácká opera vybuchla a inspirovala satiru, The Beggar's Pantomime, nebo The Contending Columbine. Následující rok Cibber ztvárnil roli Davida v původní inscenaci Händelova oratoria Saule a ona se objevila ve světové premiéře nesmírně populární svého bratra maska Comusi.

Cibberovo manželství bohužel nebylo šťastné. Její manžel byl údajně hrubý a rozmařile utrácel, a dokonce začal prodávat část šatníku a osobních věcí své ženy, aby odradil věřitele, ačkoli také značně vylepšil její jednání. Aby mohli platit nájem, přijali si Cibbers bohatého nájemce jménem William Sloper. Výsledný vztah mezi těmito třemi lidmi vedl k notoricky známému soudu v roce 1738, ve kterém Cibber obvinil Slopera z „napadení, úchvatnosti a věrného poznání“ jeho manželky.[5] Různé verze skandálu naznačují, že všichni tři mohli být zapojeni do a ménage à trois. Jeden účet uvádí, že Cibber přinutil svou ženu u hlavně spát se Sloperem; jiný umístí špióna do skříně na místo jednoho z jejich schůzek, aby shromáždil svědectví pro soudní spor. V každém případě Cibberovi bylo přiznáno nepatrné odškodné 10 liber. Následující rok Cibber podal proti Sloperovi druhý případ za „zadržení“ jeho manželky. Ve skutečnosti paní Cibberová a Sloper společně utekli a měli dceru Susannah Maria (Molly). Cibber byl tentokrát oceněn £ 500. Cibberovým záměrem, jít do soudního řízení proti jeho odcizené manželce a jejímu novému milenci, bylo zahanbit Susannah jako krutou a nevěrnou manželku. Jelikož však byla v době soudu těhotná, posunula veřejné vnímání sebe sama na nevinnou ženu, pouze na oběť Cibberovy mužské krutosti a chamtivosti.[6]

1727 portrét George Frideric Handel podle Balthasar Denner. Hudební historik Charles Burney, který byl žákem Thomase Arna, říká, že Handel „měl velmi rád paní Cibberovou, jejíž hlas a chování zmírnily jeho závažnost pro její nedostatek hudebních znalostí“.[7]

V roce 1740 zpívala paní Cibberová ve světové premiéře masku svého bratra Alfréd. Přestěhovala se do Dublinu a na podzim roku 1741 pro rušnou sezónu v Aungier Street Theatre se svým dobrým přítelem a mentorem, hercem Jamesem Quinnem. Tam se k ní přidal Handel, s nímž vystoupila na několika koncertech, včetně dirigování Acis a Galatea, Ester, a Alexander's Feast. Také se připojila k premiérovému představení Händela Mesiáš dne 13. dubna 1742, zpívající kontraaltská sóla. Legenda říká, že Dr. Patrick Delany, kancléř Katedrála svatého Patrika, když ji slyšel zpívat „Byl opovrhován“, prohlásil: „Žena, ať ti jsou všechny hříchy odpuštěny!“ Ve dnech 21. a 28. července zpívala duo recitál se svou švagrovou, sopranistkou Cecilia Arne (rozená Young). Oznámení z Dublinu byla pro Cibbera plná chvály za její herectví i zpěv. Thomas Sheridan napsal:

„Co tedy musí být [mocná síla řečnického výrazu], když je přenesena do srdce se všemi nadpřirozenými schopnostmi a kouzly musicka? Žádná citlivá osoba, která měla to štěstí, že slyšela paní Cibberovou zpívat oratorium Mesiáše , bude velmi obtížné připočítat účty těch nejúžasnějších efektů vyvolaných tak silnou unií. “

Nakonec skandál kolem Cibbera utichl a ona se na podzim roku 1742 vrátila na londýnské jeviště. První role, kterou po svém návratu hrála, byla role Desdemona, z Othello. Tragická povaha její postavy pomohla udržovat veřejný pohled na ni jako na „poškozenou manželku“, osobnost, kterou přijala po dobře zdokumentovaném rozpadu jejího manželství. Poté pokračovala v přidávání mnoha dalších tragických rolí do svého repertoáru.

Její domov v Londýně se v neděli večer stal jakýmsi salonem. Burney s odkazem na tyto večery napsal, že se ocitl „v souhvězdí důvtipu, básníků, herců a literátů“, včetně Handela, Garricka a Arna. Byla také angažována Handelem pro jeho oratorní sezónu a vytvořila roli Micaha v Samson. V letech 1744–1745 pokračovala v zpěvu pro Händela, nyní u Královské divadlo v Haymarket.[8] Mezi její role patřila Jael Deborah, Lichas dovnitř Herkules a David dovnitř Saulea zpívala v oratoriích L'Allegro, Alexander's Feast a Mesiáš. Handel také napsal část Daniela Belshazzar pro ni ale kvůli nemoci tu roli nikdy nezpívala.

V roce 1744 se stala Susannah David Garrick vedoucí dáma v Drury Lane, divadle řízeném jejím tchánem, a jejich partnerství a přátelství (odráží se v dopisech) pokračovalo až do její smrti. Garrick režíroval Susannah po boku herce Spranger Barry, v úspěšné adaptaci Williama Shakespeara Romeo a Julie, napsal sám Garrick. Garrickova verze byla dobře přijata diváky z osmnáctého století, protože vynechala mnoho „neslušných“ okamžiků a přidala se k tragické scéně hrobky mezi Romeo a Julie, načež se postavy konečně promluví poté, co se Romeo otrávil. Po krátkém vypadnutí mezi Garrickem a paní Cibberovou však ona a Barry vzali jejich verzi Romeo a Julie Garrickovu rivalovi, John Rich, na Covent Garden. To přimělo Garricka k obsazení sebe a mladé herečky George Anne Bellamy v konkurenční verzi stejné show, předvedené přes ulici v Drury Lane, běžet současně s verzí Cibbera a Barryho. Po dobu dvanácti nocí, počínaje dnem 28. Září 1750, soupeřící verze Romeo a Julie běžel v Londýně, vzrušující publikum. Obě přehlídky získaly velkou publicitu a diváci často sledovali obě verze, aby se rozhodli, kdo jsou podle nich nadřazenými milovníky hvězd.[9] Cibber onemocněl třinácté noci a ukončil soutěž mezi oběma show. Nakonec se s Garrickem smířila a v roce 1753 se vrátila na Drury Lane.

Od roku 1744 do roku 1765 přidala do svého repertoáru řadu dramatických rolí a byla po Garrickovi nejlépe placeným španělem v Londýně. Současné recenze, věnování, dopisy a básně odkazují na její schopnost hluboce ovlivnit posluchače. Během této doby se Susannah také stala primární pečovatelkou a učitelkou svého mladého synovce, Michael Arne. Matka chlapce, Cecilia Arne, trpěla opakujícími se zdravotními problémy, což spolu s Thomasovým rušným pracovním plánem znemožňovalo jeho rodičům péči o něj. Pod vedením Susannah začínal Michael jako divadelní herec v Drury Lane, než dosáhl věku deseti let. Později pokračoval ve stopách svého otce a stal se úspěšným skladatelem.[10]

Susannah zemřela v roce 1766 a byla pohřbena v severních klášterech Westminsterské opatství. V den její smrti Covent Garden a Drury Lane zavřely své brány na počest jedné ze svých nejlepších hereček a zpěvaček. Když Garrick slyšel o její smrti, řekl: „Pak s ní zemře tragédie.“

Básník George Keate napsal v tomto roce „Báseň na památku oslavované paní Cibberové“:[11]

... zavřené jsou oči, které znají každé rozmanité umění,
A mohl by můj význam s takovou silou inspirovat;
Zavolej slzy soucitu z tajícího srdce,
Zmrazte s divokou hrůzou nebo s vytržení! ...

Reference

  1. ^ Vstup DNB
  2. ^ Handelovi spolupracovníci Archivováno 24. července 2008 v Wayback Machine, Handel House Museum, Londýn. Zpřístupněno 27. dubna 2008
  3. ^ Susannah Cibber Archivováno 1. Května 2008 v Wayback Machine, Národní muzeum múzických umění (UK). Zpřístupněno 27. dubna 2008
  4. ^ Brooks, Helen E. M. (11. května 2011). „Vyjednávání o manželství a profesionální autonomii v kariéře hereček z osmnáctého století“. Život v osmnáctém století. 35 (2): 39–75. doi:10.1215/00982601-1214090. ISSN  1086-3192.
  5. ^ Zpráva o životě této slavné herečky, paní Susannah Maria Cibberové ... London: London, Reader. 1887. str.25.
  6. ^ McGirr, Elaine M. (2018). ""Co se jmenuje? ": Romeo a Julie a značka Cibber". Shakespeare. 14 (4): 399–412. doi:10.1080/17450918.2017.1406983.
  7. ^ Molly Donnelly: "Susannah Maria Cibber", Grove Music Online vyd. L. Macy (zpřístupněno 19. listopadu 2008), (přístup k předplatnému)
  8. ^ Ilias Chrissochoidis, “Oratorní plat paní Cibberové v letech 1744–45 ", Zpravodaj Handel Institute 20/1 (jaro 2009), [1–2].
  9. ^ Phillips, Chelsea (2019). „Bodies in Play: Maternity, Repertory, and the Rivio Romeo and Juliets, 1748-51“ (PDF). Divadelní průzkum. 60 (2): 207–236. doi:10.1017 / S004055741900005X - přes Cambridge Core.
  10. ^ John A. Parkinson: „Michael Arne“, Grove Music Online vyd. L. Macy (zpřístupněno 14. ledna 2009), (přístup k předplatnému)
  11. ^ OpenLibrary.org. „George Keate“. Otevřete knihovnu. Citováno 19. října 2018.

Zdroje