Susana Noriega - Susana Noriega

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Noriega a druhé nebo mateřské příjmení je Rivero.
Susana Noriega
Malířka Susana Noriega.jpg
narozený
Susana Noriega Rivero

(1952-02-15) 15. února 1952 (věk 68)
Mexico City
NárodnostMexické
obsazenímalíř

Susana Noriega Rivero (narozen 1952) je současný mexický malíř, osobní a avantgarda ve velkém stylu, zapsáno v abstraktní expresionista a surrealistický pohyby a spojené ve svém středním věku s outsider umění. Cizí umění často vyjadřuje extrémní psychické stavy, nekonvenční nápady nebo komplikované světy fantazie.

Životopis

Narozen v Mexico City jako teenagerka se Noriega Rivero zúčastnila různých soutěží a v roce 1971 ji její umělecké zájmy vedly k účasti na workshopech velkých mistrů, jako např. Raúl Anguiano, Rodolfo Nieto Luis Velasco, Guillermo Zapfe a Pascual Santillán.[1]

Ačkoli současně studovala reklamu a psychologii, poznala se jako malířka a této činnosti se věnovala většinu času.

Techniky a styl

Provedla invaze do mnoha technik: rytina a řezbářství; gravírování papíru; grafické projekty pro sochařství, stejně jako malování s dřevěné uhlí, pigmenty s olejem nebo vodou, pryskyřice, mramorový prášek, písek a zemina, všechny na plátně, dřevě, hlíně, kameni a papíru.

Specializuje se na manipulaci grafit a dřevěné uhlí na papíře, stejně jako smíšené techniky s pigmenty a vodou nebo olejem, mletý mramor, písky a pryskyřice na plátně. Neustále se obnovuje a vyvinula si osobnost avantgarda styl s určitým vlivem od abstraktní expresionismus a surrealismus. Outsider umění je obvykle považován za jeden z trendů informalismus, ale v tomto malíři je spojen s neo-figurativní umění, an expresionistický oživení v moderní podobě figurativní umění. Termín „neo-figurativní“ se objevil v 60. letech v Mexiku a ve Španělsku a představoval novou formu figurativního umění.[2]

Největší představitel cizího umění, Francouzi Jean Dubuffet, ovlivněn Hans Prinzhorn kniha Umění duševně nemocných,[3] vytvořil termín art brut, což lze přibližně přeložit jako „hrubé umění“, znamená umění vytvořené neprofesionály, kteří nedodržují estetická pravidla, jako jsou sociální nevhodnosti, děti, lidé s mentálním postižením, vězni atd.[4] Dubuffet shromáždil sbírku tohoto druhu obrazů, která zahrnuje díla Švýcarů Aloïse Corbaz, Španěl Alfredo Pirucha a Švýcar Adolf Wölfli.[5] Dubuffet usiloval o vytvoření umění bez intelektuálních starostí, v němž převládají elementární, dětské a často kruté postavy.

Funkce

Některé rysy práce Noriega v souladu s outsider umění jsou:

  • Drsná, spontánní, groteskní a bezmyšlenkovitá kvalita, podobná nevědomí.
  • Obrázky, které odrážejí její vnitřní svět.
  • Použití onirist-like zařízení.
  • Odmítnutí tradičních přístupů ke složení (soudržnost, organizace, homogenita atd.).
  • Velká svoboda v kreslení a paletě (zemité, bledé nebo jasné barvy převládají v závislosti na náladě každého obrazu).
  • Použití velmi různých materiálů smíchaných s barvou (omítka, písek, cement, štěrk), které dodávají strukturu a úlevu.
  • Expresivní efekty prostřednictvím bohatě materiálových texturovaných efektů.
  • Opakující se motivy vyvinuté po delší dobu (vázy s květinami, lidské tělo, hudební nástroje, srdce, zvířata).[6]

Výstavy

Její první samostatná výstava v Alliance Française na San Ángel v Mexico City, byl slavnostně otevřen v pátek 27. dubna 1979.[7] Dokument z Mexico City Novedades zkontrolováno:

Výstavu zahájila malířka Susana Noriega, která zahajuje svoji první samostatnou výstavu poté, co se zapojila do řady kolektivních výstav. […] Exponát je tvořen 38 grafitovými a smíšenými malbami. […] [Vystavovatele] doprovázel […] ředitel a asistent ředitele Alliance Française v San Ángel, Alain Gallas a Robert Guyon. Mezi čestnými hosty byl také náměstek generálního tajemníka pro kulturu s [francouzským] velvyslanectvím Patrick Abecasis. […] Výstavu lze navštívit do 10. května.[8]

Pokračovala výstavou, jednotlivě nebo kolektivně, na následujících místech a galeriích:

  • Galería Estela Shapiro, Mexico City, 1980
  • Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Mexico City, 1982, 1983
  • Secretaría de Cultura y Bienestar Social del gobierno del estado de Querétaro (dnes Instituto Queretano de la Cultura y las Artes), México, 1985, l986, l987
  • Casa de Cultura de Toluca, Stát Mexiko, 1991, 1992
  • Centro Cultural Juan Rulfo, Mixcoac, Mexico City, 1996
  • Výstavní síň restaurace Mandarin House, San Ángel, Mexico City, 1996, 1997
  • Galerie Misrachi, Oaxaca, México, 1998
  • Casa de las Campanas de Tlalpan, Mexico City, 1998, 1999, 2000
  • Výstaviště X-Dada, 2001
  • Constante y Asociados Gallery, 1999, 2000, 2201, 2002
  • Casa de la Cultura Jaime Sabines, Galerías Adán y Eva, Mexico City, 2002
  • La Cueva de Bouchot, 2002, 2003, 2004, 2005
  • Malířův ateliér, 2006-2013
  • Goiko Arte, online galerie, 2013-2018
  • Café-Arte, Guadalupe Inn, Mexico City, 2014
  • Centro Cultural Juan Rulfo, Mixcoac, Mexico City, 2016

Od 60. let přispěla svými obrazy do různých médií, například do časopisů Množný (v současné době Vuelta ) a Sí para Jóvenesa noviny El Sol de Querétaro a El Sol de Toluca. Ilustrovala také sbírky povídek a básní.

Malířské sbírky

Virginia Aspe Armella, Norma Barquet, Enrique Beraha, Alfonso a Ernesto Bolio, Ezequiel Castro, Ana Laura Constante, Paloma De Lille, Rubén Durand, Cecilia a María Luisa Elío, Francisco Franco Ibargüengoitia, Carlos Fuentes, Jomí García Ascot, Raúl Gasca, Alicia Ibáñez Parkman, Luis Legarreta, Alberto Lifshitz, Carmen Madero, Pablo Marentes, Martha Maza, Maricela Mir, Héctor Muciño, Pedro Ojeda, Octavio Paz, Erwin Preston, Mario Quiñones, Agustín a Nieves Rivero Blásquez, Héctor Rivero Borrell, Ricardo Secín, Carlos Serrano, Estela Shapiro, Malke Tapuach, Ángela Treviño, Carmen Ubaldini, Luis Velasco.[9]

Galerie

  • Slunečnice kopretiny, olej na plátně, 1986

  • Rybářská ryba, akvarel nebo gravírovaný papír, 1997

  • Modré květy, krémová váza, akryl na plátně, 2007

  • Okno a silnice, smíšená technika na plátně, 2009

  • Citera, smíšená technika na plátně, 2010

Reference

  1. ^ Guillermo Tovar de Teresa et al., Repertorio de artistas en México: artes plásticas y decorativas, Mexiko, Grupo Financiero Bancomer, 1996.
  2. ^ Hal Foster, Návrat skutečného: Avantgarda na konci století, Cambridge, Massachusetts, Massachusetts Institute of Technology, 1996, 1999).
  3. ^ Hans Prinzhorn, Umění duševně nemocných, New York, Springer-Verlag, 1972 (překlad z původního díla v němčině, Bildnerei der Geisteskranken, Berlín, Julius Springer, 1922).
  4. ^ Jean Dubuffet „Art Brut in Preference to the Cultural Arts“, překlad z francouzštiny Allen S. Weiss a Paul Foss, v Art Brut: Madness and Marginalia, Allen S. Weiss (ed.), Speciální vydání Umění a text, Č. 27, 1988, s. 33.
  5. ^ Serge Fauchereau (vyd.), En torno al art brut, překlad: Inés Bértolo, Madrid, Ediciones Arte y Estética, Círculo de Bellas Artes, 2007.
  6. ^ André Breton, "El arte de los locos, la llave de los campos", kapitola 5 z Antología (1913-1966), dvanácté vydání, výběr a prolog Marguerite Bonnet, přeložil Tomás Segovia, Mexiko, Siglo XXI, 2004.
  7. ^ "Catálogo de exposiciones de arte en 1979", dodatek Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, sv. 13, č. 49, první vydání, Universidad Nacional Autónoma de México, 1979.
  8. ^ Roberto a María Eugenia Amor, „Obras a lápiz y técnica mixta presenta Susana Noriega“, Novedades, Mexico City, Středa 2. května 1979.
  9. ^ Ana Garduño, El poder del coleccionismo de arte: Álvar Carrillo Gil, první vydání, Universidad Nacional Autónoma de México „Coordinación de Estudios de Posgrado, 2009.


externí odkazy