Smyčcový klavír - String piano

Tento článek je o technikách hry na klavír. O nástroji Leonardo da Vinci viz Viola organista.
Obálka Henry Cowell: Klavírní hudba, zaznamenaný v roce 1963, přičemž Cowell demonstroval techniku ​​podélného zametání

Smyčcový klavír je termín vytvořený americkým skladatelem-teoretikem Henry Cowell (1897–1965) ke společnému popisu těchto pianistických rozšířené techniky ve kterém je zvuk produkován přímou manipulací s struny, místo nebo navíc k úderu do klavír je klíče. Propagován Cowellem ve dvacátých letech 20. století, tyto techniky jsou nyní často používány v dílech avantgardních skladatelů klasické hudby.

Techniky

Smyčcové klavírní skladby mohou zahrnovat širokou škálu technik. Mezi těmi, které zaměstnává Cowell, první hlavní zastánce tohoto přístupu, jsou:

  • škubání (pizzicato )
  • švihnutím sem a tam napříč provázkem nehtem (podobně jako a mandolína tremolo )
  • zametání chromaticky přes prsty s prsty
  • zametá plochou rukou přes řetězce (vytváří a tónový shluk )
  • zametání podél jednoho nebo více řetězců masem prstu (prstů)
  • škrábání podél jednoho nebo více řetězců nehtem (nehty)

Struny mohou být také přitlačeny v určitých bodech po celé jejich délce prsty jedné ruky, zatímco druhou hrají, aby se vytvořily různé harmonický hřiště. Tyto znějící techniky lze kombinovat s přímými ztlumení strun se zařízeními podobnými těm, která se používají k ztlumení houslí. U strunných klavírních skladeb, které vyžadují, aby umělec seděl za klávesnicí, mohou být klávesy stlačeny a drženy tiše jednou rukou, aby vytvořily akordy, včetně tónových shluků, které hraje druhý na strunách; použití udržovacího a měkkého pedály nabídnout další varianty hry na strunný klavír U smyčcových klavírních skladeb, ve kterých umělec stojí vedle nástroje, aniž by se musel zabývat klávesnicí, lze pomocí asistenta nebo mrtvé váhy použít také pedály klavíru (a dokonce i tiše klávesy). Cowell také napsal pasáže pro techniky zahrnující simultánní manipulaci s řetězci - klouzání po jednom nebo více prsty nebo kovovým předmětem - a znějící klávesnicí za účelem vytvoření glissando účinky. K vyvolání zvuku přímo ze strun lze také použít jiné předměty, jako jsou luky a štětce.

Dějiny

Podle Cowella životopisce Michaela Hickse „První„ seriózní “skladatel, který psal pro klavírní struny, byl pravděpodobně Percy Grainger (1882–1961): na konci své Ve zkratce suite (1916), nařizuje pianistovi hrát na několika basových strunách s paličkou pokrytou přízí. “[1] Brzy poté začal Cowell ve svých skladbách používat techniky strunného klavíru. Jednou z jeho prvních důležitých prací využívajících tento přístup je sólo Kus pro klavír s smyčce (1923).[2] Podle výpisů Lichtenwangeru je nejdříve Cowellova skladba volající po technikách smyčcového klavíru Meč zapomnění (asi 1920–22) pro sólový klavír. Jako Složení (1925), pro klavír a smyčcové kvarteto kombinuje tradiční zvuk klávesnice s přímým hraním na strunu. Liparská harfa (cca 1923) je Cowellova první skladba výhradně pro smyčcový klavír - zatímco klávesy jsou tiše drženy, jak je popsáno výše, veškeré ozvučení se provádí přímou adresou strun (O tomto zvukuposlouchat (Pomoc ·informace )). Mezi jeho další díla čistě pro smyčcový klavír patří Banshee (1925 O tomto zvukuposlouchat (Pomoc ·informace )) a Zlověstná rezonance (asi 1930). Jak stará je píseň? (1930–31) je pro hlas a smyčcový klavír (doprovod je upraven z Liparská harfa).[3]

John Cage, Cowellův student, se nechal inspirovat konceptem strunného klavíru, aby mohl pokračovat ve svých průzkumech připravený klavír.[Citace je zapotřebí ]

v Hudba sfér, složený v letech 1916–18, dánský skladatel Rued Langgaard nařizuje pianistovi hrát glissandi přímo na strunách klavíru. V partituře to nazývá „Glissando-piano“. U Langgaarda Insektárium pro sólový klavír z roku 1917 je klavírista také instruován, aby hrál přímo na smyčce ve dvou pohybech.[4]

Ačkoli jen málo skladatelů jiných než Cowell používá termín „strunný klavír“ k popisu svého použití klavírních strun, (George Crumb například odkazuje na „prostředky„ rozšířeného piana ““),[5] tyto techniky byly stále častěji používány během druhé poloviny 20. století a nakonec se staly součástí obecného slovníku současného pianistického psaní a performance. Mnoho skladatelů používá takové techniky „uvnitř klavíru“ sporadicky jako speciální efekty; několik jich podstatněji využilo, například Crumb (např. Makrokosmos, sv. 1 a 2 [1972; 1973]), Halim El-Dabh, Sofia Gubaidulina (např., Tanečnice na laně [1993]), Mauricio Kagel (např., Trio v drei Sätzen [1984–85]), Carl Orff (např., Antigona ... [1949]), Karlheinz Stockhausen (např., Klavierstücke XII – XIV [1979–84]), Toru Takemitsu (např., Corona pro pianisty [1962]) a David Tudor.

Vybrané nahrávky

  • Dcery osamělého ostrova: John Cage (New Albion 070) - zahrnuje Ve jménu holocaustu (1942) pro smyčcový klavír a Hudba pro klavír č. 2 (1953), upravená pro smyčcový klavír v podání Margaret Leng Tan
  • George Crumb: Makrokosmos, sv. 1 a 2 (Hudba a umění 1044) - zahrnuje řadu skladeb s technikami smyčcového klavíru v podání Jo Boatrighta
  • Henry Cowell: Portrét kontinua, sv. 1 (Naxos 8,559192) - zahrnuje Irské apartmá, pro smyčcový klavír a malý orchestr, Účinkují Continuum, Joel Sachs - dirigent, Cheryl Seltzer – piano
  • Henry Cowell: Portrét kontinua, sv. 2 (Naxos 8,559193) - zahrnuje Kus pro klavír s smyčce a Banshee, provádí Cheryl Seltzer
  • Henry Cowell: Klavírní hudba (Smithsonian Folkways 40801) - zahrnuje Banshee a (spojené na jedné stopě) Liparská harfa a Zlověstná rezonance, hrál Henry Cowell (album na obrázku v článku)
  • Nová hudba: Klavírní skladby od Henryho Cowella (Nový Albion 103) - zahrnuje Banshee, předvedli Chris Brown a Liparská harfa, provádí Sorrel Hays
  • Písně Henryho Cowella (Albany – Troy 240) - zahrnuje Jak stará je píseň?, účinkuje Mary Ann Hart - mezzosopranistka, Jeanne Golan - pianistka

Viz také

Poznámky

  1. ^ Hicks (2002), str. 110.
  2. ^ Date per Nicholls (1991), str. 159; potvrzeno Hicksem (2002), s. 110. Standardní katalog Lichtenwanger (1986) uvádí datum 1924.
  3. ^ Viz Nicholls (1991), str. 159–166, kde jsou popsány mnohé z těchto Cowellových kusů a technik.
  4. ^ „Rued Langgaard - modernistické klavírní efekty“. langgaard.dk.
  5. ^ Crumb (2001), str. 8.

Reference

  • Crumb, George (2001). Poznámky k nahrávce do George Crumb: Complete Crumb Edition, Volume Five (Most 9113).
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, český. Urbana: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5.
  • Lichtenwanger, William (1986). Hudba Henryho Cowella: Popisný katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-26-4.
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Americká experimentální hudba 1890–1940. Cambridge, New York a Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X.

externí odkazy