Koncertantní Sinfonia - Sinfonia concertante
Koncertantní Sinfonia (IPA:[siɱfoˈniːa kontʃerˈtante]; také zvaný symfonická koncertantka) je orchestrální dílo, obvykle v několika větách, ve kterém jeden nebo více sólových nástrojů kontrastuje s celým orchestrem.[1] Ukázalo se to jako hudební forma během Klasické období západní hudby z barokního koncertu grosso.[2] Koncertantní Sinfonia zahrnuje symfonie a koncert žánry, koncert v tom, že sólisté jsou na prominentním displeji, a symfonie v tom, že sólisté jsou nicméně patrně součástí celého souboru a nejsou významní. Sinfonia concertante je předchůdcem dvojitého a trojitého koncertu období romantismu, který odpovídá přibližně 19. století.[3]
Klasická éra
V Období baroka, rozdíly mezi a koncert a a sinfonia (také „symfonie“) zpočátku nebyly tak jasné. Slovo sinfonia by se například používalo jako název pro předehra na jevištní dílo. Antonio Vivaldi napsal „koncerty“, které nezvýrazňovaly jednotlivé sólisty a které byly stylisticky víceméně nerozeznatelné od jeho „sinfonií“. Barokní žánr, který je klasice nejblíže koncertní sinfonie je Concerto Grosso; mezi nejznámější z nich patří ti od Arcangelo Corelli a George Frideric Handel.[Citace je zapotřebí ]
V klasickém období (zhruba 1750–1800) získala symfonie i koncert jednoznačnější významy a Concerto Grosso úplně zmizel. To vedlo v posledních desetiletích 18. století k pokusům spojit oba žánry, například žánry skladatelů Mannheimská škola. Johann Christian Bach (tzv. „London Bach“ a nejmladší syn Johann Sebastian ) vydával symfonie koncertantů v Paříži od počátku 70. let 20. století. Mozart, seznámený s mannheimskou školou z roku 1777 a pravděpodobně obeznámený s publikacemi J.C.Bacha, vynaložil značné úsilí na pokusy o přesvědčivé sinfonie concertanti. Mezi jeho nejúspěšnější patří:
- Koncertantka Sinfonia pro housle, violu a orchestr K. 364 (jediný Mozart je považován za hotového, který existuje v autentické kopii).
- Koncertantka Sinfonia pro hoboj, klarinet, lesní roh, fagot a orchestr K. 297b (známé z dohody, možná neautentické).
Joseph Haydn také napsal a Koncertantka Sinfonia pro housle, violoncello, hoboj a fagot během své návštěvy u Londýn, v přátelské výzvě ke svému bývalému studentovi Ignaz Pleyel, který v té době také pobýval v Londýně a jehož žánrová díla byla velmi populární. Haydn také psal symfonie s dlouhými sólistickými partiemi, zejména na začátku své kariéry, jako například symfonie „Time of Day“ 6–8. Jedná se však o oprávněně považované spíše za symfonie než za koncertní koncerty. Další příklady z doby jsou Kozeluch Koncertantka Sinfonia Es dur pro mandolínu, trubku, kontrabas, klavír, Gossec Koncertní symfonie pro housle a violoncello D dur a Gresnick Koncertní symfonie B dur pro klarinet a fagot.
Romantická éra
Několik skladatelů stále nazvalo své skladby koncertní sinfonie po éře klasické hudby. Některá díla jako např Berlioz je Harold en Italie, pro viola a orchestr se blíží žánru.[Citace je zapotřebí ]
Beethoven nenapsal nic označeného jako koncertní sinfonie, i když někteří cítí jeho Trojitý koncert má nárok na zařazení do žánru.[1]
Saint-Saëns ' Symfonie č. 3 funkce a orgán který je částečně ponořen do orchestrálního zvuku, ale má také několik odlišných sólových pasáží. Druhá polovina této práce obsahuje také semisólistickou část pro klavír čtyři ruce.[Citace je zapotřebí ]
Na konci 19. století začalo několik francouzských skladatelů používat techniku sinfonia concertante v symfonické básně například Saint-Saëns používá housle v Danse morbidní, a Franck piano in Les Djinns.[Citace je zapotřebí ]
Richard Strauss je Don Quijote (1897) používá několik sólistů k vykreslení hlavních postav, jmenovitě violoncello, violu, basklarinet a tenorovou tubu.[Citace je zapotřebí ]
Lalo nejznámější dílo, Symphonie espagnole, je ve skutečnosti koncertní sinfonií pro housle a orchestr.[Citace je zapotřebí ]
Práce ve stejném duchu, ale s klavírem, který má část „koncertant“, je d'Indy je Symphony on a French Mountain Air. Rovněž, Litolff napsal pět Koncertní symfonie, také s klavírem obbligato.[Citace je zapotřebí ]
Bruch prozkoumal hranice solistických a symfonických žánrů v Scottish Fantasy (sólista na housle), Kol Nidrei (cello sólista) a Serenáda (sólista na housle).[Citace je zapotřebí ]
20. století
Ve 20. století někteří skladatelé jako např George Enescu, Darius Milhaud, Frank Martin, Edmund Rubbra, Florent Schmitt, William Walton a Malcolm Williamson znovu použil název koncertní sinfonie za jejich složení. Martinova práce, připomínající klasickou tvorbu s více sólisty, obsahuje klavír, cembalo a harfu. Karol Szymanowski také složil koncertní sinfonii (pro sólový klavír a orchestr), známou také jako jeho symfonie č. 4 „Symphonie-Concertante“. Mezi další příklady patří Joseph Jongen rok 1926 Symphonie Concertante, Op. 81, s varhanním sólistou, Sinfonia Concertante (Symphony No. 4), pro flétnu, harfu a malý smyčcový orchestr od Andrzej Panufnik napsaný v roce 1973 a Peter Maxwell Davies je Sinfonia Concertante pro dechový kvintet, tympány a smyčcový orchestr z roku 1982.[Citace je zapotřebí ]
Český skladatel Bohuslav Martinů napsal dvě díla tohoto žánru: Sinfonia Concertante pro dva orchestry, H. 219 (1932) a Sinfonia Concertante č. 2 B dur pro housle, violoncello, hoboj, fagot a orchestr s klavírem, H. 322 (1949). Ve skutečnosti jsou všechny skladatelovy symfonie kromě jedné vybaveny klavírem, stejně jako většina jeho orchestrálních děl, ale obě výše zmíněná díla byla v jeho výstupu jedinou, kterou označil jako koncertantní symfonie.[Citace je zapotřebí ]
Wilhelm Furtwängler dokončena v roce 1937 jeho Symfonický koncert pro klavír a orchestr h moll, který trvá více než jednu hodinu a je jedním z nejdelších klavírních koncertů, jaké kdy byly napsány.[Citace je zapotřebí ]
Sergej Prokofjev nazval svou práci pro violoncello a orchestr Symphony-Concerto, zdůrazňující jeho vážný symfonický charakter, na rozdíl od lehkého charakteru Classical period sinfonia concertante. Benjamin Britten je Cello Symphony a Ellen Taaffe Zwilich Symfonie č. 2 také předvádí sólové violoncello v kontextu rozsáhlé symfonie.[Citace je zapotřebí ]
Peter Schikele tak jako P. D. Q. Bach vyrobil spoof „Sinfonia Concertante“ využívající loutnu, balalajku, stojánek na diapozitivy s dvojitým rákosím, okarínu, kanalizační flétnu pro leváky a dudy.[Citace je zapotřebí ]
Viz také
- The Koncert pro orchestr se liší od koncertní sinfonie v tom, že koncerty pro orchestr nemají žádného sólistu nebo skupinu sólistů, kteří zůstávají stejní v celé skladbě.[Citace je zapotřebí ]
- Koncert pro skupinu a orchestr, oživující některé vlastnosti „Sinfonia concertante“.[Citace je zapotřebí ]
Poznámky
- ^ Například ve vysvětlivkách z brožury k CD „BEETHOVEN - Trojitý koncert/Sborová fantazie"(Capriccio Classic Productions č. 180240, 1988).
Reference
- ^ Collins: Encyklopedie hudby, William Collins Sons & Company Ltd., 1976 ISBN 0-00-434331-X 504. o.
- ^ "Symphonie concertante". Encyklopedie Britannica. Citováno 2017-06-23.
- ^ "Symphonie concertante". Encyklopedie Britannica. Citováno 2017-06-23.
Zdroje
- Encyklopedie Britannica
- Collins: Encyklopedie hudby, William Collins Sons & Company Ltd., 1976 ISBN 000434331X