Silk Road přenos umění - Silk Road transmission of art

1. mapa CE Silk Road
čínština nefrit a steatit plakety, v Scythian zvířecí umění stepí. 4.-3. Století př. N. L. britské muzeum.

Mnoho uměleckých vlivů prošlo podél Hedvábná stezka, zejména prostřednictvím Střední Asie, kde Helénistické, íránský, indický a čínština vliv byli schopni interagovat. Zejména Řecko-buddhistické umění představují jeden z nejživějších příkladů této interakce. Jak ukazuje mapa Silk Road CE z 1. století, neexistuje žádná jediná silnice, ale celá síť dálkových tras: hlavně dvě pozemní trasy a jedna námořní cesta. Hedvábná stezka sloužila jako odbytiště pro propojení kultur se zbožím, nápady, náboženstvími, uměleckými vlivy a dalšími. Tyto cesty podporovaly sdílené kultury, překračovaly stávající hranice a vytvářely základ pro společný kulturní rozvoj politicky, ekonomicky i sociálně. Hedvábná stezka fungovala jako první superdálnice na světě spojující Čínu a Japonsko s Evropou napříč Střední Asií od starověku přes karavany a bazary. To umožnilo uměleckým formám mít směsici různých kultur z oblastí oddělených vodními plochami nebo velkými pevninami. Společným tématem mezi různými regiony Silk Road je, že umění žije v rituálních činech. Rituální složka má kořeny v tradici a pomáhá náboženství přežít.

Kde to začalo

Jižní Asie je nejstarší částí Asie a byla rodištěm hinduismu, buddhismu a džinismu. Všechny hlavní starověké civilizace světa se nacházely poblíž řek nebo moře. Je známo, že civilizace v údolí Indu v Harappě měla sýpku a veřejnou studnu kolem 2500-2000 př. To odráží dlouhodobou povahu civilizace a sofistikovanost těchto lidí. Kolem 327-326 př. N. L. Napadl Alexandr Veliký Indii a v letech 273-232 př. N. L. Ashoka, třetí vládce mauryanské říše, propagoval buddhismus a umělecká díla podél Hedvábné stezky, čímž byla definována a rozeznatelná.

Stupa

Stupy v průběhu několika staletí získaly různé funkce, ale všechny sloužily jako místo uctívání Buddhy různými způsoby. Obchod navazuje na buddhismus, protože geografické polohy náboženských institucí byly v souladu s cestami obchodníků, což rozhodně pomohlo šířit buddhistické učení na velké vzdálenosti. Tam byla souvislost od náboženství a obchodu k umění a vojenským obchodním hnutím. Stupeň Amluk Dara, postavená kolem 3. století n. L., Byla cestou pro mnoho obchodníků. Stupa sloužila jako svatý relikviář a čin výroby stupy byl náboženský. Stupy byly zamýšleny pro obcházení nebo procházky po okraji stavby v kruhovém pohybu jako forma meditace, spíše než pro vstup, což je ve srovnání s jinými náboženskými strukturami zcela odlišné.

Brzy čínské bronzy

Dobu bronzovou v Číně z velké části tvořily dynastie Xia, Shang a Zhou. Během těchto epoch byly vyrobeny artefakty, například Kong z neolitu (10 000–2 000 př. N. L.). Ty byly používány pro pohřební hrobky, měly tváře duchů nebo božstev a úplně neoddělily lidi od zvířat. Během dynastie Shang byly slavné lodě prominentní. Tato plavidla by nebyla určena k jídlu a tekutinám, ale spíše k náboženským rituálům, protože šlo o duchovně nabité nádoby. Právo vládnout dostali ti, kdo je vlastnili, protože často po staletí zůstávali v konkrétní rodině, protože se obtížně pohybovali a navrhovali mocnou vládu. Nejdůležitější součástí plavidel byla skutečnost, že sloužily jako prostředník mezi vládcem a předky. Postupy z bronzové práce pomohly vytvořit keramiku v hromadné výrobě. Umělci by si osvojili své staré techniky, aby vytvořili taková mistrovská díla, jako jsou vojáci Terra Cotta. Čínské umění bylo používáno hlavně pro pohřební praktiky, dvorskou elitu a buddhismus (kolem 65 n. L.).

Oltáře

Používání oltářů bylo během dynastie Sui běžné, protože císař byl oddaný buddhista. Na obrázku níže je obdélníkový, ornamentální, zeleno-bronzový oltář s názvem „Západní ráj Buddhy Amitabhy“. Tento oltář byl používán k pálení kadidla a byl to uctívací předmět k uctívání Buddhy. Oltáře byly jemné a byly něco, co vlastnil pouze bohatý jedinec, místo aby chodili do kláštera jako ostatní věřící.

Buddhismus expanduje do Japonska

Šintoistické náboženství v Japonsku přešlo do buddhismu a společná témata byla přítomna v japonských uměleckých dílech. Mezi podobnosti patřilo použití bódhisattvů, vlnění sukně, hlavových částí ve tvaru mandlové svatozáře a účesů na housky. Vliv se dále rozšiřoval, protože formy zábavy, hudby a obrazů reprezentovaly středoasijské vlivy. Příběh Genji, zobrazený níže v ruce, byl ikonickým zobrazením příběhu a zdůrazňuje komplikované umělecké dílo v Japonsku během období Heian. Ironický příběh je o muži, který pronásleduje mnoho žen a spí se ženou, která má dítě jiného muže. Musí oslavovat svou ženu, i když to není jeho dítě. U vrstvených textilií je zastoupena propracovanost a není zde výraz obličeje, protože se na diváky dívá s hanbou. Použití neutrálních vybledlých barev charakterizuje scénu jako nudnou a melancholickou.

Islámská architektura

Islámskou náboženskou strukturu tvoří pět pilířů víry (Profese víry, Rituální modlitba, Charita, Půst během ramadánu a Hajj / Pouť do Mekky). Architektura a umělecká díla spojená s náboženstvím často napodobují víru a islám není výjimkou. Tádž Mahal měl vliv z hinduistických chrámů, ale existovalo také mnoho islámských tradic. Taj Mahal má centrální kopuli s vedlejšími kopulemi a čtyři hlavní věže. Věže připomínaly minarety, které byly běžné kolem mešit. Akt rituální modlitby je v souladu se strukturální složkou věží, a proto ztělesňuje použití rituálního umění.

Trh s otroky

Je bezpodmínečně nutné zkoumat obchod s otroky, který existoval při studiu Hedvábné stezky. Stejně jako elitní členové obchodovali s krásnými uměleckými díly a luxusními předměty, byli součástí tohoto obchodu i otroci. Horní třída nejvíce profitovala z otroctví a se samotnými otroky se zacházelo jako s komoditou. Obchod s otroky se rozšířil až do irského Dublinu a protínal vodní plochy. Snad nejdůležitějším aspektem obchodu s otroky je skutečnost, že historii zaznamenávají vítězové společnosti v daném čase a perspektiva otroků může být nesprávně vykládána nebo může nereprezentovat jejich životy. Proto je důležité zkoumat obchod s otroky kritickým pohledem.

Svitky

Starověké čínské svitky byly důležitou součástí Silk Road, protože tam byly vlivy od jednoho období k druhému; od neolitu po dynastii Han po dynastii Tsang. Ruční tahy a zavěšené svitky na hedvábí byly nejoblíbenější během dynastie Tsang v Číně. Ruční posouvání se používalo spíše jako kniha než jako obraz, protože to byl náboženský a téměř slavnostní zážitek. Ruční kolečka byla pečlivě uvolněna a analyzována pomalu, protože to nebylo pravidelné nebo denní cvičení. Na druhou stranu se na závěsné svitky mělo pravidelně dívat a sloužily spíše jako dekorace než rituální umění. Obrázky v těchto svitcích byly záměrné a v jednoduchosti nabízely smysl pro krásu. Umělci by převzali taktiku využití prostoru k vytvoření pocitu prázdnoty a vytváření barev, které se zdají být přítomné, i když byl použit pouze prázdný inkoust.

Japonské umění / architektura

Japonský zenový buddhismus naznačuje, že lidé, kteří se snaží dosáhnout konečného stavu „zenu“, hledají vnějšího žáka nebo mistra, který může poskytnout vnější podnět a učit je. S japonskou meditací a uměním je spojen čin minimalismu. Existuje akt zvaný „čajový obřad“, který se používá k odstranění rušivých myšlenek. Formy jednoduchosti lze nalézt v různých japonských pracích, od obrazů jako „Velká vlna“ až po velké struktury, jako je „hrad Himedži“. [nalezeno níže] Kromě toho v japonských pracích byla velká náboženská a duchovní přítomnost. Například Zakázané město a další císařská města by svého vládce považovaly za „Syna nebeského“ a zajistily by výběr astronomicky vhodného data pro založení svých měst.


Scythian umění

Po kontaktech metropolitní Číny s kočovnými západními a severozápadními pohraničními územími v 8. století př. N. L. zlato byl představen z Střední Asie a čínština nefrit řezbáři začali vyrábět imitace designy stepi, přijetí Scythian - zvířecí umění stepí (popis zvířat zamčených v boji). Tento styl se odráží zejména v obdélníkových plaketách opasků vyrobených z zlato a bronz s alternativními verzemi v nefrit a steatit.[1]

I když k tomu došlo, korespondence mezi „Skythy“ jako etnickou skupinou a jejich hmotnou kulturou stále podléhá diskusi a výzkumu. Předmět je součástí širší „nomádské“ a „sedavé“ debaty.

Helénistické umění

Západní vliv Zhou váza se skleněnými vložkami, 4.-3. století př. britské muzeum.
Zhou /Han bronzové zrcadlo se skleněnými intarzemi, snad zabudovanými řecko-římskými uměleckými vzory (květy růžice, geometrické linie a skleněné intarzie). Victoria and Albert Museum.

Po rozšíření Greco-Bactrians do Střední Asie byly často navrhovány řecké vlivy na umění Han (Hirth, Rostovtzeff ). Designy s růžice květiny, geometrické linie a skleněné intarzie, naznačující helénistické vlivy, lze na některých objevit brzy Dynastie Han bronzová zrcadla.[2][3]

Řecko-buddhistické umění

Buddhistické umění

Mezi symboly buddhistického umění patří obrazy lva, který ztělesňuje královský majestát a moc. Kolečko lze často najít v buddhistickém kontextu, přičemž obraz „otočného kolečka“ představuje akt kázání. Mnoho buddhistických soch nebo obrazů bude mít navíc jakýsi základ s lotosovým květem vzhůru nohama. V buddhismu existují čtyři ušlechtilé pravdy: život je utrpení, touha způsobuje utrpení, příčina touhy musí být překonána, když je touha překonána, již není utrpení. Existuje široce přijímané chápání, že buddhismus je snahou uniknout ze světa, který je považován za zdroj utrpení, prostřednictvím dobrých meditací. Mnoho buddhistických forem umění se proto točí kolem meditativních činů. Obraz Buddhy, která drží jednu ruku se zkříženýma nohama v reflexním stavu, je uznáván po celém světě. Buddhistické umění bylo prominentní v Himalájích a kusy jako mandala nabízely hlavní směry s místem na světě. Tibetský buddhismus byl tak rozšířený, že sahal až k Rusku.


Buddha

Ikonografická evoluce Buddhy. Vlevo, odjet: Buddha v Řecko-buddhistické umění z Gandhara, 3. století n. L. Že jo: Buddha dovnitř Kamakura, Japonsko (1252).
Buddha dovnitř Seokguram, Jižní Korea. To bylo ovlivněno Gandhara umění.

Obraz Buddha pocházející z 1. století n. l. v severní Indii (oblasti Gandhara a Mathura ) byl přenášen postupně přes Střední Asii a poté Čínu, dokud se v 6. století nedostal do Japonska.[4]

Dodnes je však stále viditelný přenos mnoha ikonografických detailů, například Herkules inspirace za Nio strážní božstva před Japonské buddhistické chrámy, nebo reprezentace Buddhy připomínající řecké umění, jako je Buddha v Kamakura.

Viz také: Dějiny buddhismu, Buddhistické umění, Řecko-buddhistické umění

Východní ikonografie na Západě

Některé prvky západní ikonografie byly převzaty z východu podél Hedvábné stezky. The aureola v křesťanském umění se poprvé objevilo v 5. století, ale prakticky stejné zařízení bylo známé o několik století dříve, v nekřesťanském umění. Nachází se v některých Peršan reprezentace králů a bohů a objevuje se na mincích Kushan králové Kaniška, Huvishka a Vasudeva, stejně jako na většině reprezentací Buddhy v Řecko-buddhistické umění z 1. století n. l. Další obrázek, který se zřejmě přenesl z Číny po Hedvábné stezce, je symbolem Tři zajíci, zobrazující tři zvířata běžící v kruhu. Bylo vysledováno zpět do Dynastie Sui v Číně a dodnes se nachází na posvátných místech v mnoha částech západní Evropy, zejména v kostelech v Dartmoor, Devon.

Případové studie

Shukongoshin

Ikonografická evoluce od řeckého boha Herakles japonskému bohu Shukongōshin. Zleva doprava: 1) Herakles (Muzeum Louvre). 2) Herakles na minci Greco-Bactrian král Demetrius I.. 3) Vajrapani, ochránce Buddhy, líčený jako Herakles v řecko-buddhistickém umění Gandhara. 4) Shukongōshin, projev Vajrapani jako božstvo ochránce Buddhistické chrámy v Japonsku.

Další buddhistické božstvo, pojmenované Shukongoshin, jedno z hněvem naplněných ochranných božstev buddhistických chrámů v Japonsku, je také zajímavým případem přenosu obrazu slavného řeckého boha Herakles na Dálný východ po Hedvábné stezce. Herakles byl použit v řecko-buddhistickém umění k reprezentaci Vajrapani, ochránce Buddhy, a jeho reprezentace byla poté použita v Číně a Japonsku k vyobrazení bohů ochránců buddhistických chrámů.[5]

Bůh větru

Ikonografický vývoj boha větru. Vlevo, odjet: Řecký bůh větru z Hadda, 2. století. Střední: Bůh větru od (Kızıl), Tarimská pánev, 7. století. Že jo: Japonský bůh větru Fujin, 17. století.

V Asii lze nalézt různé další umělecké vlivy z Hedvábné stezky, přičemž jedním z nejpozoruhodnějších je vliv řeckého boha větru. Boreas, tranzitující přes Střední Asii a Čínu, aby se stali Japonci Šintoismus bůh větru Fujin.[6]

V souladu s řeckou ikonografií pro Boreasa drží japonský bůh větru nad oběma rukama drapáky nebo „větrný vak“ ve stejném obecném postoji. Hojnost vlasů byla zachována v japonském vykreslování, stejně jako přehnané rysy obličeje.

Květinový svitek vzor

Přenos vzoru květního svitku. Horní: Gandhara vlys, 2. století. Prostřední vlevo: Čínská váza, 6. století. Prostřední vpravo: Japonská chrámová dlaždice, 7. století, Nara. Dno: Dlaždice detail z japonského moderního domu, Tokio, 2005.

Nakonec byl řecký umělecký motiv květinového svitku přenesen z helénistického světa do oblasti Tarimská pánev kolem 2. století nl, jak je vidět na Serindian umění a dřevěné architektonické pozůstatky. Poté byla přijata Čínou mezi 4. a 6. stoletím, kde se nachází na dlaždicích a keramice, a poté byla přenesena do Japonska, kde se nachází doslova ve výzdobě střešních tašek japonských buddhistických chrámů kolem 7. století .[7]

Nejjasnější jsou ze 7. století Nara dlaždice na stavbu chrámu, některé z nich přesně zobrazují révu a hrozny. Tyto motivy se vyvinuly směrem k více symbolickým znázorněním, ale v podstatě zůstávají dodnes v dekoracích střešních tašek mnoha budov v japonském tradičním stylu.

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Existují důkazy o plaketách zlatých opasků s„ skýtským “„ zvířecím “uměním, škvarky, mohylami a dalšími indikacemi pronikání stepních kultur na jih od Yangzi před obdobím Han.“ (Mallory a Mair „Tarimské mumie“, s. 329)
  2. ^ Zhou mísa: „ČERVENÁ ZEMĚDĚLSKÁ MÍSTA, Zdobená POSUZEM A VYKLÁDANOU SKLENOU PASTOU. Období východního Čou, 4. – 3. Století př. Čína. Jeho popularita na konci období východní Zhou byla pravděpodobně způsobena zahraničním vlivem. “ Oznámení Britského muzea k misce (2005)
  3. ^ „Věci, které Čína obdržela od řecko-íránského světa - granátové jablko a další rostliny„ Chang-Kien “, těžké vybavení kataphractu, stopy vlivu Řeků na umění Han (například) slavné zrcadlo z bílého bronzu Období Han s řecko-bactrianskými vzory (...) ve Victoria and Albert Museum " (W. W. Tarn, Řekové v Baktrii a Indii, 1980, s. 363-364)
  4. ^ „Není třeba říkat, že vliv řeckého umění na japonské buddhistické umění, prostřednictvím buddhistického umění v Gandharě a Indii, byl již částečně známý například při srovnání vlnité drapérie obrazů Buddhy, v čem byl původně, typický řecký styl “ (Katsumi Tanabe, „Alexander Veliký, kulturní kontakty východ-západ od Řecka po Japonsko“, s. 19)
  5. ^ „Původ obrazu Vajrapaniho by měl být vysvětlen. Toto božstvo je ochráncem a průvodcem Buddhy Šákjamuniho. Jeho obraz byl modelován podle obrazu Herkula. (...) Gandharan Vajrapani byl transformován ve Střední Asii a Číně a poté přenášeno do Japonska, kde mělo stylistické vlivy na zápasnické sochy božstev Guardiny (Nio). “ (Katsumi Tanabe, „Alexander Veliký, kulturní kontakty východ-západ od Řecka po Japonsko“, s. 23)
  6. ^ „Japonské obrazy boha větru nepatří do samostatné tradice kromě tradice jejich západních protějšků, ale sdílejí stejný původ. (...) Jednou z charakteristik těchto obrazů boha větru na Dálném východě je taška na vítr tohoto boha oběma rukama, jehož původ lze vysledovat zpět k šálu nebo plášti, který nosí Boreas / Oado. “ (Katsumi Tanabe, „Alexander Veliký, kulturní kontakty východ-západ od Řecka po Japonsko“, s. 21)
  7. ^ Přenos květinového svitkového vzoru ze západu na východ je prezentován na pravidelné výstavě starověkého japonského umění na Tokijské národní muzeum.

Reference

  • Alexander Veliký: Kulturní kontakty východ-západ od Řecka po Japonsko. Tokio: NHK Puromoson a Tokijské národní muzeum, 2003.
  • Jerry H. Bentley. Setkání starého světa: mezikulturní kontakty a výměny v pre-moderní době. Oxford – NY: Oxford University Press, 1993. ISBN  0-19-507639-7
  • John Boardman. Difúze klasického umění ve starověku. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. ISBN  0-691-03680-2
  • Osmund Bopearachchi, Christian Landes a Christine Sachs. De l'Indus à l'Oxus: Archéologie de l'Asie centrale. Lattes, Francie: Association IMAGO & Musée de Lattes, 2003. ISBN  2-9516679-2-2
  • Elizabeth Errington, Joe Cribb a Maggie Claringbull, eds. Crossroads of Asia: Transformation in Image and Symbols. Cambridge: Ancient India and Iran Trust, 1992, ISBN  0-9518399-1-8
  • Richard Foltz. Náboženství Hedvábné stezky: Premoderní vzorce globalizace, 2. vyd. NY: Palgrave Macmillan, 2010. ISBN  978-0-230-62125-1
  • J.P.Mallory a Victor Mair. Tarimské mumie. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN  0-500-05101-1
  • William Woodthorpe Tarn. Řekové v Baktrii a Indii. Cambridge: Cambridge University Press, 1951.

externí odkazy