Sharon Louden - Sharon Louden

Sharon Louden
Sharon Louden-2017.jpg
narozený1964 (věk 55–56)
Philadelphia, PA
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago, Yale School of Art
webová stránkawww.sharonlouden.com

Sharon Louden (narozen 1964) je americký umělec známý pro své náladové použití linky.[1] Její malby, kresby, animace, sochařství a instalace jsou často zaměřeny na linie nebo lineární abstrakce a jejich implicitní nebo skutečný pohyb. Svou prací vytváří to, čemu říká „antropomorfní jedinci“. Přestože je abstraktní a formální, má pocit, že mají ve svém minimálním stavu lidské podobnosti, které jsou vytvořeny z jednoduché linie a gesta. S odkazem na její minimalistické obrazy byl Louden nazýván „Robertem Rymanem 21. století“.[2]

Louden se stala známou svými rozsáhlými instalacemi používajícími hliník na veřejných i muzejních fórech. Po dokončení výstavy pozastaveného hliníku počátkem roku 2017 s názvem „Windows“ na veletrhu Muzeum umění Tweed,[3] byla pověřena trvalou instalací pomocí zavěšeného hliníku ve vestibulu veřejné budovy v Houstonu, TX. Následné iterace „Windows“ byly dokončeny v Muzeu umění University of Wyoming (2018-2020) [4], Philbrook Museum of Art (2019-2020) [5]a stálá instalace v hale nové veřejné budovy v Oklahoma City, OK.

V říjnu 2011 proběhla instalace Loudenu Spojit otevřel u Weisman Art Museum v Minneapolis, Minnesota.[6] Spojit byl vytvořen v dialogu s Frankem Gehrym navrženým novým přírůstkem do Weisman Art Museum v Minneapolis, MN. První iterace Spojit byl vystaven v Muzeu umění Munson Williams Proctor Institute v roce 2004[7] a od té doby se vyvinuly. Z Spojit, Janet Koplos z Umění v Americe píše „... energický Spojit, možná Loudenovo dosud nejlepší dílo, jednoznačně uspělo podle svých vlastních zásluh a bylo by uspokojivé kdekoli. “[8]

Loudenova práce se koná ve významných veřejných a soukromých sbírkách, včetně Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Neuberger Museum of Art, Arkansas Arts Center, Yale University Art Gallery, Weatherspoon Art Museum a Museum of Fine Arts, Houston, mezi ostatními. Získala granty od Nadace Elizabeth, Newyorská nadace pro umění a Fordova nadace a účastnil se rezidenčních pobytů v Tamarind Institute, Městské sklo, Umění Omi a Nadace umění Marie Walsh Sharpe Art Foundation.[9]

Její práci zastupuje Galerie značek a symbolů v New Yorku,[10] Patrick Heide Současné umění v Londýně,[11] a Galerie Holly Johnsonové v Dallasu, TX.[12]

raný život a vzdělávání

Sharon Louden se narodila v Philadelphie, Pensylvánie a vyrůstal Olney, Maryland. Louden má tři sourozence: Mimi Louden, Karen Louden Allanach a Jill Louden. Louden vystudoval Sherwood High School v Sandy Spring, Maryland. Získala BFA od School of the Art Institute of Chicago (SAIC) v roce 1988, kde studovala u Dana Gustina a Susanny Coffey. Louden získala MFA od Yale School of Art v roce 1991.[13] Na Yale byli jejími mentory Mel Bochner, William Bailey, Andrew Forge a Frances Barth. Získala Yaleovu cenu Schickle-Collingwood v roce 1990.

Louden studoval figurální malbu na SAIC. Prostřednictvím svého vzdělání na Yale se však její práce spojila do abstrakce a vytvořila základ pro její současnou práci.[14]

Kariéra

Vybrané samostatné výstavy

„Sloučit“ - University of Connecticut, Storrs, CT - 2013

Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK
Galerie značek a symbolů, New York, NY
Muzeum umění University of Wyoming, Laramie, WY
Muzeum umění Tweed, Duluth, MN
Muzeum umění Asheville, Asheville, NC
Galerie Beta Pictoris, Birmingham, AL
Galerie Morgana Lehmana, New York, NY
Galerie Holly Johnson, Dallas, TX
Weisman Art Museum, Minneapolis, MN
Burnet Gallery, Minneapolis, MN
Galerie Joe, Philadelphia, PA
Muzeum umění Weatherspoon, Greensboro, NC
Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL
Oliver Kamm / 5BE Gallery, New York, NY
Neuberger Museum of Art, Purchase, NY
Galerie Numark, Washington DC
Anthony Grant, Inc., New York, NY
Clarkova univerzita, Worcester, MA
Ambrosino Gallery, Miami, FL
Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO
DiverseWorks ArtSpace, Houston, TX
Galerie Numark, Washington DC
Urban Institute for Contemporary Arts, Grand Rapids, MI
Galerie Rhona Hoffmana, Chicago, IL
Galerie Dee / Glasoe, New York, NY
Galerie Haines, San Francisco, CA
Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA
Works on Paper, Inc., Los Angeles, CA.
Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE
Galerie Rhona Hoffmana, Chicago, IL
Galerie Haines, San Francisco, CA
Richard Anderson Fine Arts, New York, NY
Muzeum umění Islip, East Islip, NY
Salon výtvarných umění Gina Fiore, New York, NY

Vybrané sbírky

Loudenova práce se koná v hlavních veřejných a soukromých sbírkách po celých Spojených státech, Asii a Evropě, včetně:

Animace

„Nosič“ - statický snímek animace - 2011

Sharon Louden vystavuje své animace v galeriích, muzeích a filmových festivalech po celé zemi od roku 2006. Animace, inspirovaná mnoha umělci, včetně Shel Silverstein, se stala důležitým aspektem rozvoje celkového vizuálního jazyka Loudenu.

Její první série animací byla zahrnuta do samostatné výstavy z roku 2006 s názvem „Character“, což byl průzkum obrazů, kreseb, instalací, tisků a animací v Muzeu umění Neuberger, kurátorem Dede Young. Také v roce 2006 byl „Pool“ zahrnut do výstavy Art Video Lounge, kterou kurátor Michael Rush uspořádal pro veletrh umění Art Basel Miami. Od té doby Louden pokračuje v tvorbě animací, včetně svého nejnovějšího - „Untitled (v dialogu s Len Lye,„ Free Radicals “) dokončeného v roce 2017.

Mnoho z jejích animací bylo zkoumáno na různých dětských filmových festivalech v USA v letech 2008-2009. Zejména „The Bridge“, dokončený v roce 2008, byl uveden v Birmingham Museum of Art, Weatherspoon Art Museum, Johnson Museum of Art na Cornell University a Gallery Joe ve Philadelphii, PA. To bylo také promítáno na Mezinárodním filmovém festivalu v Queensu a New York Downtown Film Festival Audience Choice Screening v roce 2009. Kvůli pozitivní odezvě diváků na projekci byl film "The Bridge" vybrán pro zařazení na New York Downtown Film Festival v roce 2010. Její animace byly také uvedeny na mnoha dalších filmových festivalech v tuzemsku i zahraničí, včetně Mezinárodního filmového festivalu a videa v Aténách v Aténách, OH a Mezinárodního filmového festivalu v Honolulu, kde v roce 2009 získala ocenění za vynikající filmovou tvorbu. V roce 2010 Louden byl držitelem ceny Bronze Palm z Mezinárodního filmového festivalu v Mexiku za film „The Bridge“.

V letech 2011 až 2017 byl Louden pověřen Národní galerie umění jak vytvořit nové animace, tak pomoci vyčistit tři filmové projekce abstraktní animace: Ciné-Concert: Art in Motion! (2011), Ciné-Concert: Abstraktní film od roku 1970 (2013) a Ciné-Concert: Současné experimenty v animaci (2017). "Stopy", "Živý plot", "Most", a "Dopravce" byly promítány v East Wing Auditorium v ​​roce 2011; "Společenství v roce 2013; a „Untitled (v dialogu s Len Lye,„ Free Radicals “)“ v roce 2017. Během těchto programů byly Loudenovy animace promítány s dalšími významnými díly, například: „Lines Horizontal“ Norman McLaren (1962); "Two Space" Larry Kuba (1979); "Volné radikály" Len Lye (1958); „Symphonie Diagonal“ Viking Eggeling (1924); "Umlčet" Jules Engel (1968); a „Chemical Sundown“ od Jeremy Blake (2001), abychom jmenovali alespoň některé. Všechny animace byly doprovázeny živým klavírem a perkusními skladbami autorů Andrew Simpson. Fotografie animací se objevují v různých vydaných katalozích, například: "Charakter", „Střídá se“ a "Most". Deset animací (2005–2011) je rovněž zahrnuto v dokumentu Centrum Iota knihovní fond.

Veřejné práce

„Reflexní tipy“ - Yahoo! Corp. Headquarters, Sunnyvale, CA - 2001

Louden pracuje v oblasti veřejného umění od roku 1998. Její práce často zahrnuje průmyslové materiály, které jsou transformovány do podoby přírodních forem, včetně pohybu, který odkazuje na lidské tělo. Mezi veřejné umělecké projekty patří „Reflexní tipy“ v Sunnyvale v Kalifornii (1999-2008), "Shag Pools" in Shafer, MN (2015), "Nepojmenovaná" v Houstonu, TX (2017) a „Windows: Reflections of Mabrey“ v Oklahoma City, OK (2020). V roce 2013 byl Louden pověřen programem Connecticut Department of Community and Economic Development Art in Public Spaces Program pro rozsáhlou instalaci specifickou pro dané místo v Oak Hall na University of Connecticut s názvem „Merge at University of Connecticut“.[16]

Louden také vytvořil dočasné veřejné umělecké instalace, jako např „Zamotané tipy“ v obchodním parku Metro Tech v Brooklynu, NY, prostřednictvím Public Art Fund v roce 2000.[17]

Knižní projekty

Louden je editorem dvou knih: „Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists“ a „Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life“, obě vydané nakladatelstvím Knihy Intellect a distribuovány University of Chicago Press. Dosah obou knih byl rozsáhlý a v časopise Forbes se píše: „Od rozvoje kreativních komunit v poušti po vytváření rezidenčních pobytů umělců, které jsou obzvláště příznivé pro mateřství, je příběh každého umělce důkazem odolnosti a ukázkou potřebné vynalézavosti. orientovat se dnes v tomto odvětví. “[18]

První kniha zahrnuje eseje umělců Julie Blackmon Sharon Butler, kostel Amanda, Maureen Connor, Will Cotton, Blane de St. Croix, Jennifer Dalton, Karin Davie Jay Davis, Peter Drake, Carson Fox, Michelle Grabner, The Art Guys, Erik Hanson, Ellen Harvey, Julie Heffernan Laurie Hogin, David Humphrey, Tony Ingrisano, Thomas Kilpper, Richard Klein Julie Langsam, Annette Lawrence, Beth Lipman, Jenny Marketou Sean Mellyn, Maggie Michael, Peter Newman, Tim Nolan, Brian Novatny, Adrienne Outlaw, Amy Pleasant, Melissa Potterová, Justin Quinn, Kate Shepherd, Dan Steinhilber, George Stoll, Austin Thomas, Brian Tolle a Michael Waugh, stejně jako předmluva Cartera Fostera, zástupce ředitele Muzeum umění v Blantonu a závěr Ed Winkleman a Bill Carroll, ředitel Elizabeth Foundation for the Arts Studio Program.

Přispěvatelé do Louden's „Umělec jako producent kultury“ zahrnout: Alec Soth (Malá hnědá houba), Alison Wong (Projekty másla), Andrea Zittel Austin Thomas, Billy Dufala a Steven Dufala (Rair Philly), Brett Wallace (The Conversation Project), Caitlin Masley, Cara Ober (BMoreArt), Carrie Moyer (Dyke Action Machine), Carron Little (Out of Site Chicago), Chloe Bass , Duncan MacKenzie (Bad at Sports), Edgar Arceneaux, Euan Gray, Faina Lerman a Graem Whyte, Jane South, Jayme McLellan, Jean Shin, Julia Kunin, Kat Kiernan (Nefotte), Khaled Sabsabi, Lenka Clayton, Mark Tribe, Martina Geccelli (Raumx London), Matthew Deleget (Minus Space), Michael Scoggins, Morehshin Allahyari, Paul Henry Ramirez, Peewee Roldan (Green Papaya Art Projects), Robert Yoder (sezóna), Sharon Butler (Two Coats of Paint), Shinique Smith, Stephanie Syjuco, Steve Lambert (Centrum pro umělecký aktivismus), Tim Doud a Zoë Charlton ('sindikit), Wendy Red Star, William Powhida. Mezi další přispěvatele patří: Hrag Vartanian, Šéfredaktor a spoluzakladatel společnosti Hyperallergic (Předmluva), a Deana Haggag, Ředitel amerických umělců v Chicagu, IL, Courtney Fink, spoluzakladatelka Common Field, a kurátorka Chen Tamir v Centru současného umění v izraelském Tel Avivu (závěr).

Konverzační turné s 62 zastávkami podpořilo první knihu:

  • 2015

Society of the Four Arts in Palm Beach, FL; Girls Club Foundation, Ft. Lauderdale, FL; Konference o změně moře na University of Minnesota (Twin Cities); Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN; Rochester Art Center, Rochester, MN

  • 2014

Chautauqua Institution, Chautauqua, NY; Veřejná knihovna v Bostonu, Boston, MA; AS220, Providence, RI; Real Art Ways, Hartford, CT; University of North Texas, Denton, TX; Galerie Holly Johnson, Dallas, TX; Nadace Elizabeth pro Arts, New York, NY; Pocket Utopia, New York, NY; Montclair State University, Montclair, NJ; Trifecta Gallery, Las Vegas, NV;[19]Los Angeles Art Association, Los Angeles, CA;Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie; Richmond Art Center, Richmond, Kalifornie; University of California, Davis, Kalifornie; Sotheby's Institute, Los Angeles, Kalifornie; Otis College of Art and Design, Los Angeles, Kalifornie; CB1 Gallery, Los Angeles, Kalifornie; Strand Book Store, New York, NY;[20]Boston University, Boston, MA; College of St. Benedict / St. John's University, St. Cloud, MN; Burnet Art Gallery, Minneapolis, MN; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Artspace, New Haven, CT; Rutgers University, New Brunswick, NJ; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; Beta Pictoris / Maus Contemporary, Birmingham, AL; knižní veletrh na College Art Association, Chicago, IL; Indiana University, Bloomington, IN; Lyme Academy, Old Lyme, CT;Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington, DC; 92. ulice Y, New York, NY; Aberson vystavuje v Tulse, OK

  • 2013

Art Basel Miami Beach Art Fair, Salon Programming, Miami Beach, FL;[21]School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL; University of Illinois Urbana-Champaign, Urbana-Champaign, IL; Columbia College, Chicago, IL; Cannonball at Locust Projects, Miami, FL; Minus Space, Brooklyn, NY;New York Academy of Art, New York, NY; Morgan Lehman Gallery, New York, NY; University of Connecticut Co-Op, Storrs, CT; Kenise Barnes Fine Art, Larchmont, NY; Arts Westchester, White Plains, NY;Muzeum současného umění Aldrich, Ridgefield, CT; Seed Space, Nashville, TN; Barnes & Noble Bookstore at Vanderbiltova univerzita, Nashville, TN; Středisko umění, podnikání a veřejné politiky na Vanderbilt University, Nashville, TN; Centrum umění Salina, Salina, KS.

Knižní prohlídka se 102 zastávkami podpořila druhou knihu Loudena:

  • 2018

Aljaška: Ketchikan, Juneau, Anchorage, Fairbanks; Cornish College of the Arts, Seattle, WA; University of Washington, Seattle, WA; Eastern Michigan University, Ypsilanti, MI; Pennsylvania College of Fine Arts, Philadelphia, PA; Grinnell College, Grinnell , IA; University of North Texas, Denton, TX; Ohio University, Athens, OH; New York Academy of Art, New York, NY; Macalester College, St. Paul, MN; Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, MN; 21c Museum Hotel, Bentonville, AR; Museum of Contemporary Art Houston, Houston, TX; University of Houston Center for Arts, Houston, TX; Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA; Blue Star Contemporary, San Antonio, TX; Jack S. Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin, Austin, TX; Museum of Contemporary Art Jacksonville, Jacksonville, FL; The Mennello Museum of American Art, Orlando, FL; Perez Art Museum, Miami, FL

  • 2017

Urban Glass, Brooklyn, NY; Harvester Arts, Wichita, KS; Pacific Northwest College of Art, Portland, OR; Oregon State University, Corvallis, OR; Pratt Munson Williams Proctor College of Art and Design, Utica, NY; 21c Museum Hotel, Oklahoma City, OK; Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK; Herberger Institute for Design and the Arts at Arizona State University, Tempe, AZ; University of Arizona School of Art, Tucson, AZ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme , NY; School of Art and Design Bath Spa University, Bath, Velká Británie; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME; Maine College of Art, Portland, ME; Rutgers Mason School of the Arts, New Brunswick, NJ; Elizabeth Foundation pro umění, New York, NY; Pratt Institute, Brooklyn, NY; International Sculpture Center at MANA Contemporary, Newark, NJ; Duluth Art Institute, Duluth, MN; 21c Museum Hotel, Cincinnati, OH; 21c Museum Hotel, Lexington, KY ; 21c Museum Hotel, Louisville, KY; Ox-Bow, Saugatuck, MI; Chautauqua School of Art, Chautauqua, NY; Cue Art Foundation, New York, NY; 21c Museum Hotel, Durham, NC; Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT; Artspace, New Haven, CT; 11. výroční konference enkaustiky, Castle Hill, Truro, MA; 21c Museum Hotel, Nashville, TN ; The 8th Floor, New York, NY; The Art League, Alexandra, VA; Tasmanian College of the Arts at the University of Tasmania, Hobart, Tasmania, Australia; QUAGOMA, Brisbane, Australia; RayGun Projects, Toowoomba, Australia; UNSW Art & Design, Sydney, Austrálie; Carriageworks, Sydney, Austrálie; MCA Santa Barbara, Santa Barbara, CA; LACE, Los Angeles, CA; California State University, Northridge, CA; Sotheby's Institute, Los Angeles, CA; California State University Long Beach „Long Beach, CA; UNLV Marjorie Barrick Museum, Las Vegas, NV; San Francisco Art Institute, San Francisco, CA; University of California Davis, Davis, CA; Richmond Art Center, Oakland, CA; California College of the Arts, San Francisco, CA; Kalifornská státní univerzita Chico, Chico, CA; Minneapolis College of Art and Design, Minnea polis, MN; Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Penn State School of Visual Arts, University Park, PA; Georgetown University, Washington, DC ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Hillyer Art Space, Washington, DC; Area 405, Baltimore, MD; The Motor House, Baltimore, MD; College of New Rochelle, New Rochelle, CT; MIT List Art Center, Cambridge , MA; Western Connecticut State University, Danbury, CT; Tyler School of Art na Temple University, Philadelphia, PA; Strand Book Store, New York, NY[22]

  • 2016

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

Profesionální zkušenost

Sharon Louden od roku 1991 vyučuje ateliéry a kurzy odborné praxe pro studenty všech úrovní na vysokých školách a univerzitách po celých Spojených státech, včetně: Institut umění v Kansas City, The College of Saint Rose, Massachusetts College of Art, Maryland Institute College of Art, New York Academy of Art, University of North Texas, Vanderbilt University a Tylerova škola umění, abychom jmenovali alespoň některé. Pokračuje ve vedení online workshopů odborné praxe pro umělce po celé zemi ve spolupráci s neziskovými organizacemi, jako jsou Kreativní kapitál, Američané pro umění, a Brooklyn Arts Council, mezi ostatními. V roce 2018 byla jmenována první ženou uměleckou ředitelkou výtvarného umění v Instituce Chautauqua v západním New Yorku.

Od roku 1999 vede Louden umělecký workshop pro děti po celé zemi s názvem „Glowtown“. Hostitelská místa zahrnují muzea, nezisková umělecká centra a veřejné školy: the Muzeum současného umění Aldrich (1999), Muzeum umění Katonah (2005), Peekskill High School v Peekskill, NY (2005), Birminghamské muzeum umění (2008) 5.4.7 Centrum umění v Greensburgu, KS (2010), Komunitní knihovna v Ketchumu, ID (2011), Pelham Arts Center[23] v Pelhamu v New Yorku (2012) Weisman Art Museum v Minneapolis, MN (2016), a Philbrook Museum of Art v Tulse, OK (2019).

Od února 2012 do února 2014 sloužil Louden jako Předseda výboru pro služby umělcům z College Art Association. Rovněž přispěla jako členka správní rady pro různé neziskové organizace, včetně: Semenový prostor, Visual Arts ve společnosti Instituce Chautauqua a Elizabeth Foundation for the Arts, abychom jmenovali alespoň některé.

Přednáškový cyklus

V letech 2009 až 2019 Louden organizoval a moderoval Série přednášek o odborné praxi na New York Academy of Art, která zahrnovala taková svítidla jako Randy Cohen, Deana Haggag, Hrag Vartanian, Andrianna Campbell Jillian Steinhauer, Andrew Russeth, Jerry Saltz, Roberta Smith, Robert Storr, Ken Johnson, Caroline Woolard, William Powhida, Paddy Johnson, Laura Hoptman, Jessica Lynne a Carter Foster, abychom jmenovali alespoň některé.

Osobní život

Je vdaná za producenta médií, jazzového hudebníka a aktivistu Vinson Valega a žije a pracuje v New Yorku.

Reference

  1. ^ Ron Platt, „kráčím po čáře“; Střídá se katalog, Birmingham Museum of Art, 2008
  2. ^ https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B01E6DD123EF931A25751C0A9609C8B63
  3. ^ https://www.d.umn.edu/tma/exhibitions/Sharon_Louden_2015/Louden2015.html
  4. ^ http://www.uwyo.edu/artmuseum/exhibitions/current/transforming-spaces/index.html
  5. ^ https://philbrook.org/exhibitions/sharon-louden/
  6. ^ http://weisman.umn.edu/event/sympathies
  7. ^ https://static1.squarespace.com/static/592b51c18419c2e1dd15123b/t/5a31c0c5c830251c926fe1c9/1513210058292/2004_DimensionalLine-sm.pdf
  8. ^ http://www.artinamericamagazine.com/reviews/sharon-louden/
  9. ^ https://www.sharonlouden.com/resume/
  10. ^ http://www.signsandsymbols.art/artists
  11. ^ https://www.patrickheide.com/artists/collaborating
  12. ^ https://hollyjohnsongallery.com/exhibition/75/exhibition_works/945
  13. ^ Lily Wei,Sharon Louden Kreslení v rozšířeném poli, Postava: Neuberger Museum of Art 2006
  14. ^ Dede Young, Expanded Boundaries- Interview with Sharon Louden, Character: Neuberger Museum of Art 2006
  15. ^ http://www.artnet.com/magazine_pre2000/reviews/weidle/weidle4-5-99.asp
  16. ^ http://www.cultureandtourism.org/cct/cwp/view.asp?a=2214&Q=526728&PM=1
  17. ^ http://ocaatlanta.com/artist-gallery/sharon-louden
  18. ^ https://www.forbes.com/sites/janeclairehervey/2018/02/27/this-is-why-the-world-needs-artists/#18d0be3b3f70
  19. ^ http://www.lasvegasweekly.com/ae/fine-art/2014/apr/22/how-artists-really-live---sharon-louden-adds-las-v/
  20. ^ https://www.youtube.com/watch?v=WEIPxt6NM2U
  21. ^ https://www.youtube.com/watch?v=_ydIlNlrr48
  22. ^ https://www.youtube.com/watch?v=nN1_uF0WIiw
  23. ^ http://pelham.patch.com/articles/town-lights-up-at-pelham-art-center#photo-9905094

externí odkazy