Odstíny Deep Purple - Shades of Deep Purple

Odstíny Deep Purple
Shades UK.jpg
Obal alba ve Velké Británii
Studiové album podle
Deep Purple
Uvolněno17. července 1968
Nahráno11. – 13. Května 1968
StudioPye Studios, Londýn
Žánr
Délka43:27
OznačeníTetragrammaton
VýrobceDerek Lawrence
Deep Purple chronologie
Odstíny Deep Purple
(1968)		Kniha Taliesyn
(1968)
Nezadaní z Odstíny Deep Purple
  1. "Utišit " / "Ještě jeden deštivý den "
    Vydáno: červen 1968 (USA), červenec 1968 (Spojené království)
USA krytí
DP-Shades of Deep Purple - US.jpg
Předělaný obal pro nové vydání
Deep Purple - SoDP remastered.jpg

Odstíny Deep Purple je debutové studiové album Angličanů Skála kapela Deep Purple, vydané v červenci 1968 dne Tetragrammaton ve Spojených státech a v září 1968 dále Parlophone ve Velké Británii. Kapela, původně zvaná Roundabout, byla myšlenkou bývalé Pátrači bubeník Chris Curtis, který rekrutoval Jon Lord a Ritchie Blackmore před opuštěním projektu. The Mk. Sestavu kapely doplnil zpěvák / frontman Rod Evans, spolu s basistou Nick Simper a bubeník Ian Paice v březnu 1968.

Asi po dvou měsících zkoušek Odstíny Deep Purple byl zaznamenán za pouhé tři dny v květnu 1968 a obsahuje čtyři původní písně a čtyři obaly, důkladně upravené tak, aby obsahovaly klasické mezihry a zněly více psychedelicky. Stylisticky je hudba blízká psychedelický rock a progresivní rock, dva žánry se stále rostoucím publikem na konci 60. let.

Album nebylo dobře přijato ve Velké Británii, kde se prodalo velmi málo kopií a nemělo grafy. V USA to naopak byl úspěch a singl „Utišit ", energická rocková skladba napsaná Joe South a původně nahráno uživatelem Billy Joe Royal se v té době stal velmi populárním a v USA dosáhl čísla 4 Plakátovací tabule Hot 100 schéma.[1] Dobrý prodej alba a intenzivní rozhlasová hra singlu do značné míry přispěly k pozornosti, kterou si Deep Purple získaly na svých raných turné po USA a také během sedmdesátých let. Moderní recenze alba jsou obecně pozitivní a berou v úvahu Odstíny Deep Purple důležitý kousek v historii Deep Purple.

Pozadí

Když se v roce 1967 sešla první sestava Deep Purple, nastal pro britskou hudební scénu okamžik přechodu. Porazit byl stále populární, zejména v tanečních sálech a mimo hlavní město, ale vkus mladých lidí kupujících desky a zaplňujících kluby se rychle měnil ve prospěch blues rock, progresivní rock a psychedelický rock.[2] Nové kapely jako Moody Blues, Procol Harum, a Nice byli průkopníky v kombinování klasické hudby s rockem pomocí složitých a odvážných aranžmá.[2] Ve stejnou dobu, psychedelie činil v hedonismu pokroky houpající se Londýn společnost, kde se kapelám líbí Pink Floyd, Pěkné věci, Zážitek Jimiho Hendrixe, Provoz a Krém experimentoval s různými formami drogové rockové hudby,[3] v souladu s hippie subkultůra pocházející z USA.[4] Mnoho známých činů, včetně Brouci,[5] Rolling Stones[6] a SZO,[7] byli ovlivněni měnícím se pocitem a do svých alb tohoto období přidali mnoho prvků progresivního a psychedelického rocku.

Během této doby velké kreativity pro britskou hudební scénu v létě 1967, Chris Curtis, bývalý bubeník beatové kapely Pátrači, kontaktoval londýnského podnikatele Tonyho Edwardsa, aby našel financování nové skupiny, kterou dal dohromady, která se bude jmenovat Kruhový objezd.[8] Název znamenal, že skupina bude obsahovat otáčející se obsazení nestálých členů, kteří nastupují a vystupují z pódia jako hudební kruhový objezd, pouze Curtis jako opora a zpěvák.[8] Edwards, dojatý plánem, souhlasil s financováním a správou podniku se dvěma obchodními partnery, Ronem Hireem a John Coletta a tři z nich založili podniky Hire-Edwards-Coletta (HEC).[8][9]

(Chris Curtis ) je podivný člověk, ale je tak výstřední, že je opravdu dobrý chlap. (...) Myslím, že se dostal k drogám a začal být bohužel hloupý, protože všechny spojil. Byla to jeho kapela. Za to, co to stálo za velmi důležitou osobu: bez Chrisa Curtise by se to nestalo.

- Ritchie Blackmore[10]

V září 1967 byl prvním úspěšným náborem kruhového objezdu Curtisův spolubydlící, klasicky trénovaný Hammondovy varhany hráč Jon Lord; nejvýznamněji hrál The Artwoods, skupina vedená Umělecké dřevo, bratr budoucího kytaristy skupiny Rolling Stones Ronnie Wood a představovat Keef Hartley.[11] V té době hrál Lord v kapele, která podporovala úspěšné popové zpěváky Květináči The Garden, jejíž součástí byl i basista Nick Simper a bubeník Carlo Malý.[12] Simper a Little byli upozorněni projektem Lord of the Roundabout a zůstali v pohotovosti pro případné zapojení.[13] Doporučili lordu kytaristovi Ritchie Blackmore,[14] jehož hraní Chris Curtis ocenil, když jeho kapela The Searchers hrála na Star-Club v německém Hamburku.[15] Blackmore byl členem Psanci a hrál jako relační a živý hudebník s mnoha beatovými, popovými a rockovými akty,[16] počítaje v to Křičí Lord Sutch a divochové,[17] kde potkal Little. Curtis kontaktoval Blackmora na konkurz do nové skupiny a přesvědčil ho, aby se přestěhoval z Hamburku, kde visel v místních klubech.[18] Kytarista se vrátil do Anglie natrvalo, aby se ke skupině připojil v prosinci 1967.[13] Mezitím Curtisovo nevyzpytatelné chování a jeho náhlá ztráta zájmu o projekt, který zahájil, zpomalily jakýkoli vývoj,[13] nutit své finančníky, HEC Enterprises, aby ho opustili a svěřili Lordovi a Blackmoreovi úkol vyplnit zbytek kapely.[8][19]

Lord se jako basista přihlásil ke svému příteli Simperovi, jehož sláva v té době vycházela z jeho členství v Rock and roll skupina Johnny Kidd & The Pirates a za to, že přežil autonehodu v roce 1966, při které zabil Kidda.[20][21] Sestavu kruhového objezdu doplnil bubeník Bobby Woodman, rekrutoval Blackmore.[22] Dave Curtiss, známý Woodmana, byl zpočátku považován za zpěváka, ale odešel, aby splnil předchozí závazky.[19] Podle Simpera, Ian Gillan, zpěvák kapely Epizoda šest, byl také kontaktován na konkurz, ale nabídku odmítl.[14]

Časný vývoj

Deeves Hall byl pronajat Tony Edwards jako rezidence pro kapelu a vybaven stohy Marshallovy zesilovače a nové nástroje.[19]

Kruhový objezd se přesunul do Deeves Hall, pronajatého starého statku poblíž vesnice South Mimms, Hertfordshire na konci února 1968.[22] Tam, zatímco čekali na příchod nových hudebních nástrojů a vybavení, pokračovali v hledání zpěváka prostřednictvím inzerátu v britské hudební knize Melody Maker.[22][23] Rod Stewart patřil k desítkám ctižádostivých zpěváků, kteří byli zvažováni pro konkurzy, ale neodpovídal standardům, které kapela požadovala.[23] Vybrali si Rod Evans místo toho už byl zpěvákem klubové kapely The Maze.[24] Evans přivedl po konkurzu svého 19letého spoluhráče Ian Paice, bubeník, kterého Blackmore poznal ze svých dnů v Hamburku.[25] Rychle improvizovali konkurz na Paice a byl vybrán na místě, aby nahradil Woodmana za bicí soupravu.[14] Woodman nebyl spokojen se směrem, kterým se kapela ubírá, a ostatní členové si mysleli, že není vhodný pro jejich zvuk.[14][23]

První zkoušky toho, co by bylo známé jako Mk. V sestavě Deep Purple jsem se zabýval hlavně rušením a nějakou prací na instrumentálech “A adresa " a "Kořen mandragory ",[26] které Blackmore a Lord napsali ten rok dříve.[13] Mandrake Root byl také název dřívější kapely, kterou se Blackmore pokoušel zformovat v Německu, než byl kontaktován vedením Kruhového objezdu.[27][28] Po dvou instrumentálech byla první pořádná píseň, která měla být uspořádána, „Pomoc! “, obálka Beatles, kterou chtěl Chris Curtis zahrnout do případného alba.[13][26] Evans napsal několik textů pro „Mandrake Root“ a snížil počet instrumentálních skladeb na jednu.[26] Když hudebníci uspořádali a nacvičili první tři písně, zaměřili svou pozornost na „Jsem tak ráda, že ", píseň od Přeskočit Jamese které dříve kryly Cream a The Maze.[29] Další přírůstek během zkoušek byl „Ahoj Joe ", píseň původně, ale sporně,[30] napsáno Billy Roberts a mylně připočítán Deep Purple na původních vydáních alba.[31] Hlavní inspirací pro nové aranžmá písně byla hitová verze amerického kytaristy z roku 1966 Jimi hendrix, ale délka trati byla prodloužena zahrnutím klasicky ovlivněných instrumentálních sekcí.[32] Kapela také vybrala a pop rock píseň s názvem „Utišit ", napsáno Joe South pro Billy Joe Royal předchozí rok, který Blackmore slyšel během pobytu v Německu.[33]

Záznam

S možným sestavením seznamu během zkoušek Blackmore přesvědčil svého přítele, Derek Lawrence, být producentem kapely. Setkali se před lety, kdy oba pracovali pro producenta Joe Meek[34][35] a Lawrence provozoval nezávislou produkční společnost, která zaznamenávala singly k vydání ve Spojených státech.[26] Lawrence měl v USA mnoho kontaktů, byl přítomen na některých zasedáních Kruhového objezdu a zůstal ohromen.[29]

Prostřednictvím Lawrencea společnost HEC Enterprises kontaktovala novou americkou nahrávací společnost Záznamy o tetragrammatonu, která hledala britskou kapelu, se kterou by mohla pracovat.[36] HEC zařídil, aby kapela na konci března a začátkem dubna v sestřihla některá dema pro americký label Trident Studios v Londýně.[26][36] Nahráli dvě ze svých dříve vyvinutých skladeb „Hush“ a „Help!“ A také dvě nové písně: „Love Help Me“ byly vyvinuty již předtím, než se připojili Evans a Paice,[37] zatímco skupina „Shadows“ byla rychle napsána a uspořádána pro tyto nahrávání.[36] Lawrence také hrál ukázku „Pomoc!“ britské nahrávací společnosti EMI,[38] která nabídla dohodu o distribuci v Evropě se svou podznačkou Parlophone.[36] Všechna ukázka, s výjimkou „Shadows“,[26] byly odeslány ke schválení společnosti Tetragrammaton.[26]

Po nahrání ukázek následovalo krátké propagační turné po osmi datech v Dánsku a Švédsku do dubna a května,[39] rezervován jako kruhový objezd přítelem Lorda.[26] Název kapely byl v tuto chvíli změněn poté, co Blackmore navrhl název oblíbené písně své babičky, “Deep Purple "od Peter DeRose.[40] Deep Purple odehráli svůj první koncert v Park School ve čtvrti Vestpoppen, Ochutnávka, Dánsko dne 20. dubna 1968[41] a live set zahrnoval všechny nové písně a obálku „Little Girl“, původně od John Mayall a Eric Clapton.[14] Když se vrátili do Anglie, Tetragrammaton potvrdil rozhodnutí podepsat kapelu.[42] To byla úspora, protože HEC utratil téměř celý svůj rozpočet na propagaci a vybavení.[42][43] Kapela se přestěhovala do Highleigh Manor v Balcombe, West Sussex, protože Deeves Hall již nebyl k dispozici.[14]

Když byla skupina na turné, bylo rezervováno nějaké studiové období a v sobotu 11. května 1968 se Deep Purple vydala do Pye Studios v ATV House v Londýně.[44] Tam, kde Lawrence produkoval a Barry Ainsworth působil jako inženýr, nahráli nedávno giggedovaný materiál pomocí čtyřstopého páskového stroje.[14] V těchto letech bylo zvykem, zejména u debutových kapel, mít malé produkční rozpočty, což v nahrávacím studiu umožňovalo velmi omezený čas.[45][46] Za těchto podmínek bylo obtížné udělat mnoho overdubů a písně byly nahrány živě v jednom nebo dvou záběrech.[45][47] „And the Address“ and „Hey Joe“ were cut first, below to „Hush“ and „Help!“ později první den.[43] V neděli byly zaznamenány nahrávky „Love Help Me“, „I'm So Glad“ (s předehrou klasické hudby „Happiness“) a „Mandrake Root“.[43] Nakonec v pondělí 13. května “Ještě jeden deštivý den „bylo vystřiženo a dokončilo se nahrávání alba.[43] Zvukové efekty extrahované z a BBC album bylo přidáno jako přechody mezi skladbami během mixování, které bylo dokončeno později téhož dne.[44]

Uvolnění

Hotové album bylo předáno zástupcům Tetragrammatonu v Londýně, kteří jeho vydání schválili.[48] Po konečném schválení byli členové kapely oblečeni v módních kostýmech Mr. Fish Emporium, kde fotili.[49] Výsledné záběry byly odeslány s hlavními páskami do Ameriky, kde Tetragrammaton zahájil výrobu a distribuci alba.[48] Návrh obálky Les Weisbrich údajně stál půl milionu dolarů.[50]

Singl „Hush“ vyšel v zámoří v červnu 1968 a ukázal se jako obrovský úspěch, který kapele přinesl značnou pozornost a dosáhl vrcholu č. 4 v amerických hitparádách[1] a na 2. místě kanadských hitparád.[51] Neochota štítku vydat „Pomoc!“ jako propagační singl a místo toho jít na "Hush", se ukázalo jako geniální.[48][49] Široce distribuovaná a nadšená píseň byla hrána v rádiích po celých USA, zejména na západním pobřeží, a sláva kapely značně vzrostla.[48][52] Album vyšlo ve Spojených státech v červenci 1968 a dosáhlo č. 24 v Billboard Pop Chart.[53]

„Hush“ byl ve Velké Británii vydán koncem července, ale nepřitáhl velký zájem.[48] V srpnu vystoupení v britské televizi na internetu David Frost Show pro synchronizaci rtů byla píseň natočena s roadie Mickem Angusem, který stál za nedostupným Blackmoreem.[54] Jejich přítomnost v televizi však nepomohla prodeji singlu ve Velké Británii a Parlophone odložil vydání alba.[48]

Kapela nahrála několik rozhlasových relací pro John Peel je Top Gear rozhlasová show na BBC, ale jinak nebyla Anglie obecně jejich prioritou.[48] Tyto nahrávky se nedávno znovu objevily a jsou součástí kompilačního alba BBC Sessions 1968–1970. Odstíny Deep Purple byl konečně vydán ve Velké Británii s mnohem jednodušším přebalem v září 1968 a zůstal tam téměř bez povšimnutí.[48] Jon Lord, v rozhovoru pro časopis Beat Instrumental, což se odrazilo na omezené vnímavosti Anglie vůči jeho skupině a na tom, jaké štěstí měla skupina být podepsána pod americkým labelem, který dal Deep Purple „daleko větší svobodu jak po finanční, tak po umělecké stránce“, než jakou „mohli mít s britskou společností“. , který „s vámi zpravidla nebude trávit čas ani úsilí, dokud nebudete zavedeným jménem“.[48][55]

Monaurální lisování alba vyšlo ve Velké Británii a Evropě, což bylo jednoduše rozložení stereo mixu.[48]

Odstíny Deep Purple byl znovu vydán mnohokrát po celém světě, často v sadě s dvěma následujícími alby nahranými Mk. Sestavil jsem se.[56] Kromě původních čísel je nejvýznamnější verzí alba edice Remastered CD vydaná v roce 2000 EMI, která jako bonus obsahuje dříve nevydané nahrávky z prvních dem v dubnu 1968 a z vystoupení v televizních pořadech.[57] Všechny písně byly digitálně předělané a restaurovány Peter Mew na Abbey Road Studios v Londýně,[57] odříznutí zvukových efektů použitých jako přechody v původním vydání.[58]

Hudební styl

Členové skupiny Deep Purple byli zkušení hudebníci s různým hudebním zázemím: Lord trénoval klasickou hudbu a hrál jazz a bluesrockové soubory,[59] Blackmore a Simper pocházeli z relační práce v pop rocku,[60] Paice a Evans z beatových kapel.[24] Nikdo však nebyl uznávaným skladatelem.[46][61] Jediný, kdo měl zkušenosti s hudební skladbou, byl Lord,[62] kdo napsal ujednání[46] a převážná část hudby pro první album, s některými kytarovými riffy, které přidal Blackmore.[63] Album ukazuje potenciál kapely, ale nezaměřuje se na výrazný zvuk.[45] Na albu jsou jasně identifikovatelné hudební styly, které se v té době vyvíjely ve Velké Británii a které ovlivnily mladé hudebníky v Deep Purple,[64] směs psychedelického rocku, progresivního rocku, pop rocku a hard rock,[4][32] toto druhé je většinou patrné v Blackmoreových kytarových partech.[32]

Stopy těžkého zvuku, který by poznačil produkci sestavy Deep Purple „Mk. II“ (když Evanse a Simpera nahradili Gillan a Roger Glover ) již slyšíte v úvodní instrumentální skladbě „And the Address“ a v „Mandrake Root“.[4][32][65] Hlavní riff druhého je velmi podobný tomu v písni „Foxy Lady ",[32][65] svědectví Blackmoreova obdivu k Jimi Hendrixovi.[45][66] Ostatní původní skladby, balada „One More Rainy Day“ a „Love Help Me“, jsou poprockové písně, které zvyšují komerční přitažlivost alba, ale kritiky považují za méně zajímavé než titulní písně.[32]

Milovali jsme Vanilla Fudge - byli to naši hrdinové.

- Ritchie Blackmore[67]

Používání tolika titulních písní k naplnění alba bylo v té době běžným rysem,[52] kvůli krátkému času, který byl dán kapelám pro psaní písní a pro spěchané plány výroby.[45] Písně obsažené v albu byly ošetřeny novými úpravami, které byly podstatně delší a zněly grandiózněji než originály,[32][68] ve snaze napodobit americkou rockovou kapelu Vanilkový fondán, což mnoho členů Deep Purple obdivovalo.[43][69] „Ticho“ a „Pomoc!“ jsou jasnými příklady „stylu Vanilla Fudge, který zpomaluje a bluesuje píseň“, aby získal psychedeličtější zvuk.[4][70] Zvuk kapely byl také silně ovlivněn klasickou hudbou: „Jsem tak rád,“ ​​uvádí „Prelude: Happiness“ s elektrickým aranžmá inspirovaným první větou Nikolai Rimsky-Korsakov symfonická sada Šeherezáda;[71] obal „Hey Joe“ byl uspořádán tak, že vkládal části převzaté z Miller's Dance, suita č. 2, část 2 El sombrero de tres picos balet Manuel de Falla, v rytmu připomínajícím Bolero podle Maurice Ravel.[29][71]

Touring

Hlavní článek: Shades of Deep Purple Tour

Živá vystoupení Deep Purple byla od začátku velmi hlasitá a tvrdá[14][41] a jejich scénická sada zahrnovala hromady vlastních fialových vinylových zesilovačů Marshall a maškarních kostýmů.[72] Dualismus mezi Blackmoreovou okázalou hrou na kytaru, kterou zdokonalil v mnoha letech každodenní praxe a experimentoval na turné se Sutchem,[17][73] a Lordova houpací Hammondova sóla[74] byl stále v embryonálním stádiu, ale brzy se stane nedílnou součástí dynamiky kapely.[75]

Deep Purple debutoval v Roundhouse Theatre v Londýně dne 6. července 1968, otevření pro Byrdové, před Zbraň a Devianti.[72] Jejich vystoupení bylo špatně přijato diváky a dalšími zúčastněnými hudebníky, včetně Mick Jagger.[72][76] Navzdory tomu skupina pokračovala v hraní živého setu v místních hospodách a na festivalech, ale byla přijata chladně a ignorována tiskem.[48][77] V rozhovoru s Melody MakerIan Paice vysvětlil, že jejich nedostatek turné a propagace v Anglii byl způsoben nízkými platy, které jim byly nabízeny, a skutečností, že měli jen velmi málo tanečních čísel, aby přilákali publikum.[78] Zdůraznil, že „upozorňujeme promotéry, že nejsme taneční skupina.“[78]

Čekajíc na zahájení svého prvního turné po USA a v případě potřeby nového materiálu nabízeného na americkém trhu a posílení své živé show se skupina vrátila do studia s producentem Derekem Lawrencem, aby nahráli své druhé album, Kniha Taliesyn, v srpnu 1968.[54] Nové album bylo nahráno před vydáním Odstíny Deep Purple ve Velké Británii.

V říjnu vyrazili Deep Purple do států, aby zahájili americké turné.[39] Úspěch „Hush“ byl v Americe obrovskou vzpruhou a od prvních koncertů jim byla věnována veškerá pozornost, které jim v Anglii nebyla věnována.[79] První schůzky byly v Fórum Inglewood ve dnech 18. a 19. října 1968, podporující Cream při jejich rozlučkovém turné.[80] Záznam těchto živých vystoupení byl vydán v roce 2002 s názvem Inglewood - žije v Kalifornii. Kapela hrála na mnoha různých místech, včetně festivalů, barů a dokonce i na Playboy After Dark Televizní show, vedle Hugh Hefner a banda tančících žen.[79]

Písně tohoto alba byly pravidelně prováděny Mk. I formace Deep Purple, ale pouze „Hush“, „Help!“ a „Hey Joe“ našli na omezenou dobu prostor v živých vystoupeních Mk. Sestava II v roce 1969.[81] „Mandrake Root“ však v rozšířené a hlavně instrumentální verzi byl v Mk základem. Živá vystoupení II se objevila až do roku 1972 a instrumentální části písně přežily ještě déle a byly připojeny k živým verzím Hlava stroje nahrávka "Space Truckin '". Úvodní akordy „And the Address“ byly použity do Mk. II. Éra jako úvod k písni "Speed ​​King ".[58] Film „Hush“ byl znovu zaznamenán v roce 1988[82] a je stále nedílnou součástí živé sestavy aktuální formace kapely.

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4/5 hvězdiček[32]
PopMatters6/10 hvězd[65]
Sběratelský průvodce heavy metalem6/10[83]

Příjem alba a kapely v jejich domovské zemi byl obecně negativní. Přesto, že jsou ve svých rozhlasových vystoupeních prezentováni jako „vyleštěná komerční skupina“,[84] Divadelní excesy a úspěch Deep Purple v USA nedělaly na britské publikum dobrý dojem. Frontman Deviants a později novinář Mick Farren popsal hudbu Deep Purple jako „pomalý a pompézní zvuk, někde mezi zlým Čajkovskijem a B-52 vzlétajícím při bombardování“.[75] Byli také kritizováni za to, že jsou příliš američtí[48] a „Vanilla Fudge chudáka“.[54] Tak jako Brian Connolly z Bonbón vzpomněl si, „byli tak nemístní, že se jich opravdu líto.“[85]

Naproti tomu v USA byla skupina často představována jako „English Vanilla Fudge“[69] a masivní rozhlasové pokrytí jejich písní přineslo úspěch jak pro album, tak pro turné. Ian Paice o jejich úspěchu v USA versus jejich nedostatku doma řekl: „Byli jsme tam náležitě vystaveni. Američané opravdu vědí, jak prosazovat rekordy.“[78]

O několik desetiletí později jsou moderní kritické recenze alba obecně pozitivní. Bruce Eder z Veškerá muzika zvažuje Odstíny Deep Purple, navzdory některým nedostatkům, „sakra album“ a chválí „nakažlivého ... ducha zábavy“ disku, který má „mnohem větší pocit ze 60. let, než jsme zvyklí od této kapely slyšet“.[32] Kritici blogu přispěvatel David Bowling to uvádí Odstíny Deep Purple „bylo kreativní a velmi dobré debutové album“, které spojuje „psychedelickou hudbu s hard rockem a raný progresivní rock do příjemného, ​​ale nesouvislého celku“.[4] PopMatters recenze tří alb Mk. Sestava I je považuje za „slušné i konzistentní“, ačkoli Evansův hlas je „možná vhodnější spíše pro heavy pop než heavy rock“.[65] Kanadský novinář Martin Popoff popsal tuto ranou inkarnaci Deep Purple jako „tvrdou psychopásmu“, která je více oddaná hudbě než ostatní současníci a již je schopná vytvořit „hluk, který definitivně předpovídá budoucí věci“.[83]

V Hudba pozorovatele měsíčně Největší hlasování britských alb, hráč na klávesnici Rick Wakeman vybral Odstíny Deep Purple jako jeho oblíbený britský rekord všech dob.[86]

Seznam skladeb

Všechny kredity adaptované z původních verzí.[57][87]

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."A adresa " (instrumentální)Ritchie Blackmore, Jon Lord4:38
2."Utišit "Joe South4:24
3."Ještě jeden deštivý den "Pán, Rod Evans3:40
4.„Prelude: Happiness /Jsem tak ráda, že "Blackmore, Evans, Pane, Ian Paice, Nick Simper /Přeskočit Jamese7:19
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
5."Kořen mandragory "Blackmore, Pane, Evansi6:09
6."Pomoc! "Lennon – McCartney6:01
7.„Láska, pomoz mi“Blackmore, Evans3:49
8."Ahoj Joe "Billy Roberts7:33
Remasterované bonusové skladby z edice CD
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
9."Shadows" (Outtake alba)Lord, Evans, Simper, Blackmore3:39
10.„Láska, pomoz mi“ (Instrumentální verze)Blackmore, Evans3:30
11."Pomoc!" (Alternativní vzít)Lennon, McCartney5:24
12.„Hej Joe“ (BBC Top Gear zasedání, 14. ledna 1969)Roberts4:06
13."Utišit" (Live US TV, 1968)Jižní3:53

Personál

Deep Purple

Výroba

Grafy

Historie vydání

datumOznačeníFormátZeměKatalogPoznámky
17. července 1968TetragrammatonLPNÁST 102Originál stereo uvolnění.
Září 1968ParlophoneLPSpojené královstvíPMC 7055Originál mono uvolnění.
PCS 7055Originální stereo vydání.
1969ParlophoneLPSpojené královstvíPCS 7055
1970ParlophoneLPSpojené královstvíPCS 7055
1977SklizeňLPSpojené královstvíSHSM 2016Opětovné vydání s alternativním krytem
Listopad 1987SklizeňLPSpojené královstvíSHSM 2016 / OC 054-04 175Opětovné vydání s alternativním krytem
1988Cestovní pasCDNÁSSHSM 2016 / OC 054-04 175Původní vydání CD
LPNÁSPB3606
1989ParlophoneCDSpojené královstvíCDP 7 92407 2
1990Kreativní zvukyCDNÁSCSL 6021
1991Warner Bros.CDJaponskoCSL 6021
1996Creative Sounds, Power Sound 2001CDNÁSPSSR 6021-2 / 6021-2
10. října 1996Warner Bros.CDJaponskoWPCR-861
1997ParlophoneLPSpojené království7243 8 21453 1 8
24. června 1998Deep Purple OverseasCDJaponskoTECW-21717
21. srpna 1999TECW-21864
2000Eagle RecordsCDNÁSER202242Opětovné vydání s originálním americkým obalem a pěti bonusovými skladbami.
Spitfire RecordsSPT-CD-15062Opětovné vydání s původním americkým obalem a pěti bonusovými skladbami.
EMIVelká Británie a Evropa7243 4 98336 2 3Reedice s originálním britským obalem a pěti bonusovými skladbami.
21. března 2003Nachový, VapCDJaponskoVPCK-85320
14. února 2006TetragrammatonLPNÁST-102
2007TetragrammatonLPNÁST-102
23. července 2008VítězCDJaponskoVICP-64302
14. prosince 2011VítězCDJaponskoVICP-75020
19. února 2014VítězCDJaponskoVICP-75126Reedice původního mono vydání.
19. dubna 2014ParlophoneCDSpojené královstvíPMCR 7055Reedice původního mono vydání.
2014ParlophoneCDEvropaPMCR 7055Reedice původního mono vydání.
8. června 2015ParlophoneLPVelká Británie a EvropaPCSR 7055Reedice původního stereofonního vydání.

Poznámky

  1. ^ A b C d „Shades of Deep Purple Billboard Singles“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivovány od originál dne 30. července 2012. Citováno 25. prosince 2013.
  2. ^ A b Macan, Edward (1997). Houpání klasiky: anglický progresivní rock a kontrakultura. Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. str.11. ISBN  978-0-19-509887-7.
  3. ^ Macan, Edward (1997). Houpání klasiky: anglický progresivní rock a kontrakultura. Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. str.20. ISBN  978-0-19-509887-7.
  4. ^ A b C d E Bowling, David (8. listopadu 2011). „Hudební recenze: Deep Purple - Shades Of Deep Purple“. Kritici blogu. Citováno 25. prosince 2013.
  5. ^ MacDonald, Iane (2008). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (3. vyd.). New York City: Vintage knihy. 241–242. ISBN  978-0-09-952679-7.
  6. ^ Bogdanov, Vladimír; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3. vyd.). Milwaukee, WI: Backbeat knihy. str. 1322–1323. ISBN  978-0-87930-653-3.
  7. ^ Bogdanov, Vladimír; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3. vyd.). Milwaukee, WI: Backbeat knihy. 29, 1027, 1220. ISBN  978-0-87930-653-3.
  8. ^ A b C d Robinson: str.4
  9. ^ Thompson: str.21
  10. ^ Bloom: str.99
  11. ^ Thompson: str.24
  12. ^ Thompson: str.26
  13. ^ A b C d E Thompson: str.27
  14. ^ A b C d E F G h Robinson, Simon (červenec 1983). Rozhovor Nicka Simpera z filmu „Tmavší než modrá“, červenec 1983. Tmavší než modrá. Oficiální web Nicka Simpera. Citováno 15. ledna 2014.
  15. ^ Bloom: str.97
  16. ^ Bloom: str. 30–38
  17. ^ A b Bloom: str.27
  18. ^ Bloom: str. 93–96
  19. ^ A b C Thompson: str.28
  20. ^ Simper, Nicku. „Kapitola 10: Léto roku 66“. Nickův příběh. Oficiální web Nicka Simpera. Citováno 14. ledna 2014.
  21. ^ Thompson: str.14
  22. ^ A b C Robinson: str.5
  23. ^ A b C Thompson: str. 29–30
  24. ^ A b Thompson: str.17
  25. ^ Thompson: str.18
  26. ^ A b C d E F G h Robinson: str.6
  27. ^ Bloom: str. 94–96
  28. ^ Welch, Chris; Hasebe, Koh (prosinec 1984). „The Story of Deep Purple“. Deep Purple: HM Photo Book. Londýn, Velká Británie: Souhrnný tisk. ISBN  978-0-7119-0275-6.
  29. ^ A b C Thompson: str.31
  30. ^ Webb, Robert (24. ledna 2003). „Double Take: 'Hey Joe', Tim Rose / Jimi Hendrix". Nezávislý. Archivovány od originál dne 24. dubna 2008. Citováno 19. února 2014.
  31. ^ "Shades of Deep Purple" (JPG). EMI. Citováno 26. ledna 2014.
  32. ^ A b C d E F G h i Eder, Bruce. „Shades of Deep Purple recenze“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 25. prosince 2013.
  33. ^ „Ritchie Blackmore - připomíná život s Deep Purple“. Guitar.com. Archivovány od originál dne 10. října 2014. Citováno 15. ledna 2014.
  34. ^ Bloom: str.32
  35. ^ Thompson: str. 10–11
  36. ^ A b C d Thompson: str.32
  37. ^ Bloom: str.103
  38. ^ Bloom: str.104
  39. ^ A b „Deep Purple Live Index - search for Mk I (68/69)“. Deep Purple Live Index.com. Citováno 25. ledna 2014.
  40. ^ Thompson: str.35
  41. ^ A b Bloom: str.108
  42. ^ A b Thompson: str.40
  43. ^ A b C d E Robinson str.7
  44. ^ A b Thompson: str.41
  45. ^ A b C d E Interview s Derekem Lawrencem. Deep-Purple.net. Květen 2003. Citováno 7. ledna 2014.
  46. ^ A b C Anasontzis, George (2010). "Nick Simper". Rockpages.gr. Archivovány od originál dne 30. srpna 2010. Citováno 7. ledna 2014.
  47. ^ Bloom: str.109
  48. ^ A b C d E F G h i j k l Robinson: str.10
  49. ^ A b Thompson: str.42
  50. ^ Thompson: str.59
  51. ^ A b „Nejlepší jednotlivci - svazek 10, č. 5, 30. září 1968“. Knihovna a archivy v Kanadě. 30. září 1968. Citováno 25. prosince 2013.
  52. ^ A b Bloom: str.115
  53. ^ A b „Shades of Deep Purple Billboard Albums“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivovány od originál dne 30. července 2012. Citováno 25. prosince 2013.
  54. ^ A b C Thompson: str.47
  55. ^ Thompson: str.52
  56. ^ "Shades of Deep Purple". Deep-Purple.net. Citováno 19. února 2014.
  57. ^ A b C Shades of Deep Purple Remastered (Obal na CD). Deep Purple. Londýn, Velká Británie: EMI 7243 4 98336 23. 2000.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  58. ^ A b Browne, David. „Deep Purple: Raná léta“. Deep-Purple.net. Citováno 21. února 2014.
  59. ^ Thompson: str. 22–25
  60. ^ Thompson: str. 9–15
  61. ^ Bloom: str. 110
  62. ^ „25 let Deep Purple Bitva zuří dál ... - Rozhovor s Jonem Lordem“. Klávesnice. Leden 1994. Archivovány od originál dne 17. května 2010. Citováno 22. ledna 2014.
  63. ^ Deep Purple (2002). Klasická alba: Deep Purple - The Making of Machine Head (DVD). Eagle Rock Entertainment. Událost nastane v 1:30.
  64. ^ Bloom: str.102
  65. ^ A b C d Beaudoin, Jedd (20. října 2011). „Deep Purple: Shades of Deep Purple / The Book of Taliesyn / Deep Purple“. PopMatters. Citováno 25. prosince 2013.
  66. ^ Crowe, Camerone (Červen 1975). „Ritchie Blackmore zpovědnice“. Creem. Citováno 13. ledna 2014.
  67. ^ Thompson: str.33
  68. ^ Thompson: str.34
  69. ^ A b Popoff, Martin (25. července 2008). „DEEP PURPLE - Mk I Bassist Nick Simper:“ Dali byste to všechno, všechny peníze, abyste si udělali svou vlastní věc?"". Bravewords.com. Statečná slova a krvavé klouby. Citováno 13. ledna 2014.
  70. ^ Viglione, Joe. „Recenze Deep Purple Hush“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 28. prosince 2013.
  71. ^ A b Duxbury, Janelle (1985). Rockin 'the Classics a Classicizin' the Rock. Santa Barbara, Kalifornie: Greenwood Publishing Group. ISBN  978-0-313-24605-0. Citováno 1. listopadu 2014.
  72. ^ A b C Thompson: str. 44–45
  73. ^ Bloom: str. 111
  74. ^ Lalaina, Joe (leden 1989). „Fialová vláda Jon Lorda“. Moderní klávesnice. Citováno 22. ledna 2014.
  75. ^ A b Thompson: str.45
  76. ^ Bloom: str. 112
  77. ^ Bloom: str.113
  78. ^ A b C Thompson: str.51
  79. ^ A b Robinson: str.11
  80. ^ Smith, Garry. „Inglewood - Live in California“. The Highway Star.com. Citováno 15. ledna 2014.
  81. ^ Robinson, Simon (1995). Deep Purple in Rock (Brožura CD). Deep Purple. Londýn, Velká Británie: EMI 7243 8 3401925. s. 9.
  82. ^ Nikdo není dokonalý (Brožura CD). Deep Purple. Londýn, Velká Británie: Polydor Records 546 128-2. 1988.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  83. ^ A b Popoff, Martin (Říjen 2003). Sběratelský průvodce po těžkém kovu: Svazek 1: Sedmdesátá léta. Burlington, Ontario, Kanada: Publikace sběratelského průvodce. str. 83. ISBN  978-1894959025.
  84. ^ Browne, David. „Recenze CD: Deep Purple - BBC Sessions 1968–70“. Deep-Purple.net. Citováno 14. ledna 2014.
  85. ^ Thompson: str.46
  86. ^ „Observer Music Monthly Individual Top Tens - Rick Wakeman“. Pozorovatel. Rocklist.net. Citováno 25. prosince 2013.
  87. ^ Odstíny Deep Purple (LP Sleeve). Deep Purple. Londýn, Velká Británie: Parlophone PCS 7055. 1968.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  88. ^ „Nejlepší alba / CD - svazek 10, číslo 12, 18. listopadu 1968“. Knihovna a archivy v Kanadě. 18. listopadu 1968. Citováno 26. prosince 2013.
  89. ^ „Deep Purple - Hush“. Hitparade.ch (v němčině). Grafy ovládání médií. Citováno 26. prosince 2013.

Reference

externí odkazy