Zboží Saint-Porchaire - Saint-Porchaire ware

Trojúhelníková sůl, metropolitní, vysoká 6 7/8 palců (17,5 cm), s (?) Satyrem a (?) Venuší vpravo.

Zboží Saint-Porchaire je nejdříve velmi kvalitní francouzština hrnčířství. Je to bílé olovnaté glazované kameniny často sjednocen s pravdou fajáns, která byla vytvořena pro omezenou francouzskou klientelu od možná dvacátých let do padesátých let.[1] Pouze asi sedmdesát kusů tohoto zboží přežije,[2] všechny dobře známé před druhou světovou válkou. Za poslední půlstoletí se neobjevily žádné. Vyznačuje se použitím vložek z hlíny v různě zbarvené hlíně, a jak zjistili viktoriánští buditelé, je velmi obtížné ji vyrobit.

Hlavní část těla je bílá, i když pokrytá tenkým krémem glazura. Intenzivně se používají vzory vykládané v hnědé, červenohnědé nebo žlutohnědé skluzy. Celková forma většiny kusů byla vyrobena v několika částech, přičemž mnoho menších tvarovaných tvarů bylo tvarováno samostatně a přidáno. Tyto a další prvky mohou být před glazováním jemně promyty v modré, zelené, hnědé nebo žluté barvě.

Když si sběratelé poprvé všimli tohoto zboží v devatenáctém století, tradice, kde byl vyroben, byla ztracena a byl známý pouze jako Zboží Henri IInebo Henri Deux zboží[3]u některých kusů nesl královské monogram. Ve skutečnosti vláda Henri II Francie trvala jen od roku 1547 až do jeho smrti v roce 1559, takže většina období obecně připisovaného zboží byla za vlády jeho otce František I. z Francie, který začal v roce 1515. Jeho styl jasně ukazoval vliv Fontainebleau School z Manýrista dekor, který představil Italská renesance do Francie.

Předcházet Palissy nádobí a italské Medici porcelán o několik desetiletí by se dalo nazvat prvním vysoce kvalitním evropským keramickým stylem, který projevuje zájem spíše o sochařské formy, než o výzdobu v barvě plochých mísových povrchů typických pro Hispano-maurské zboží a italská renesance maiolica.

Saint-Porchaire?

Mísa stejné soli shora, Metropolita. Zařízení tří vzájemně propojených půlměsíců používal Henri II. A jeho milenka Diane de Poitiers.[4]

V roce 1898 Edmond Bonaffé poprvé spojil svůj pramen s vesnicí Saint-Porchaire (dnes součást Bressuire, Poitou ). Poznamenal, že v roce 1552 Charles Estienne hovořil o kráse zboží Saint-Porchaire a že v roce 1566 ji místní básník chválil v básni a citoval inventáře ze 16. století, které obsahují předměty terre de Saint-Porchaire nebo vyrobené façon de Saint-Porchaire.[5]

Přičítání této malé vesnici vyvolává tolik otázek, kolik odpovídá, ai přes značné důkazy mnoha typů, které ji podporují, mnoho učenců stále upřednostňuje užší spojení s (obvykle) Paříží.[6] V Saint-Porchaire neexistují žádné archeologické důkazy, které by podporovaly vesnici jako místo pece, a propracovaná řada designových zdrojů, obojí rytiny a skutečné příklady kovoobrábění se zdají za kulturním horizontem místa daleko od Fontainebleau a Paříž.[7] Jíl oblasti bohatý na kaolín, je však velmi vhodný pro jemnou keramiku a zejména se při sušení zmenšuje mnohem méně než většina ostatních.[8] Místní magnáti a patroni keramiky, Montmorency-Laval rodina, součást mocných House of Laval, může poskytnout cestu mezi venkovskou keramikou a sofistikovaným dvorním vkusem.[9] Soudní architekt Philibert de l'Orme se často dostává do diskusí o zboží, ale neexistují pro to žádné důkazy. Současné paralely použitého ornamentu byly kresleny kovovými díly, vázání knih známky a ozdobné tisky.[10]

Mnoho erbů na zboží ze Saint-Porchaire ukazuje, že jeho klienti byli ze šlechty,[11] a náboženské instituce, kromě zboží, které nese královské paže Henri II., a alespoň v jednom případě Františka I. Zařízení tří vzájemně propojených půlměsíců viděných na několika kusech používal Henri a jeho milenka Diane de Poitiers.[12]

Zboží

Výroba nádobí Saint-Porchaire byla náročná na práci a v celkovém dekorativním designu nejsou žádné dva kusy podobné. Základní hliněné tvary byly hozeny na kolo a možná rafinovaný na soustruh nebo byly sestaveny z tvarovaných desek z hlíny; například svícny byly sestaveny z více než stovky samostatných součástí.[13] Forma formovaná sochařská výzdoba byla aplikována skluzem na výrobu reliéfních masek, festonů a podobně. Jako úchyty mohou navíc sloužit ručně modelované postavy věky. Pásy a pole s jemnou geometrickou výzdobou nebo rinceaux byly vyrobeny opakovaným vtlačováním kovových raznic do těla z kůže nebo na tenké proužky hlíny, které byly poté přilepeny. Po dalším sušení byly otisky vyplněny tmavě hnědým, rezavě červeným nebo okrově žlutým jílovým skluzem, který byl otřen z povrchu, aby poskytl vložka s diskrétní škálou barev. Byly použity další dotyky barevného skluzu, jako je špenátová zeleň.

Teprve v padesátých letech došlo k tomu, že mnoho zón opakovaných malých vzorů bylo přidáno k tělu jako tenká kůže, která již vzor nesla.[14] Bylo navrženo, aby byly na hlíně použity skutečné knihařské známky v kovu pro zdobení kožených vazeb, aby se vytvořily prostory pro vyplnění barevnou hlínou; na druhé straně Louvre má dvě známky z pálené hlíny nebo sádry.[15] Přesná technika výroby extrémně malých a jemných vykládaných vzorů zůstává pro učence poněkud záhadou.[16]

Povrch byl poté pokryt olovnatou glazurou, která vypalovala, aby poskytla mírně zlatou průhlednost. Slané sklepy, stojící šálky s víčky, náhorní plošiny, věže a chrlící nádoby volaly biberony, a svícny, často ve výrazných bizarních a fantastických designech odvozených z manýristických stříbrných a zlatnických prací, jsou obvyklými formami zboží Saint-Porchaire.

Palissy

Pár Mintons soli, podepsal Charles Toft, 70. léta 18. století, Metropolitan.

Nejnovější poznatky před výstavou v roce 1997 „Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire“ na Château d'Écouen, navrhnout Bernard Palissy možná použil některé techniky Saint-Porchaire ve své pařížské dílně 1565-72, nebo byl více zapojen.[17] The Muzeum Victoria & Albert spíše směle připisuje svícen Saint-Porchaire, jehož datum se datuje do „ca. 1547-1559“, Palissy.[18] Kromě toho experiment v Saint-Porchaire zůstal bez precedentů[19] a bez přímého vlivu na vývoj francouzské keramiky, která kromě Palissyho experimentů začala v pozdějším sedmnáctém století znovu se stále jemnější fajánsí.

Sbírky

Zboží mělo velkou přitažlivost pro bohaté sběratele z 19. století. Údajně najednou různí členové Rothschildova rodina měl mezi nimi 15 kusů,[20] a J. Pierpont Morgan měl osm kusů.

Velká většina šedesáti zvláštních známých kusů je nyní v muzeích. Muzejní sbírky se třemi a více kusy zahrnují v oblasti Paříže: Louvre, Musée du Petit Palais, Národní muzeum keramiky v Sèvres; Victoria and Albert Museum v Londýně; v New Yorku Metropolitní muzeum umění (7) a Morganova knihovna a muzeum (sdílení kusů J. Pierpont Morgan); Národní galerie umění, Washington DC (3), Cleveland Museum of Art, & Ermitážní muzeum.[21]

Obrození

V roce 1849 Mintons, přední tovární výroba Staffordshire keramika, najal Léon Arnoux, mladého francouzského keramického umělce, jako uměleckého ředitele; zůstal až do roku 1892. Arnoux měl zájem na oživení zboží Saint-Porchaire, tehdy obecně známého jako „zboží Henri II“, zvládl techniku ​​a poté učil Charles Toft, možná Mintonsův špičkový modelář, který superlativně vytvořil malý počet elegantní kousky.[22] Toft také vyrobil několik kusů, když následně pracoval v Wedgwood.[23] Různé další tvůrci 19. století, převážně ve Francii, vyráběli kusy, z nichž některé se považovaly za padělky, ačkoli Mintons a další jsou jasně označeni.[24]

Poznámky

  1. ^ "Dílna sv. Porchaira (ust. C. 1525)" podle Waddesdon Manor, "Stálý pohár". Většina kusů dostává předběžná data od roku 1540 v muzeích neboli „v polovině 16. století“. Jeden kus v Clevelandu je ze dne „c. 1540-1567“.
  2. ^ Wilson, 242, „Existuje více než sedmdesát zaznamenaných příkladů“; nebo "asi 70" podle Waddesdon Manor, "Stálý pohár"; Wardropper říká, že přes 60. Ale britské muzeum říká "existuje jen asi padesát známých přežívajících kusů".
  3. ^ Faïence d'Oiron byl další výraz v obchodě, pod mylným dojmem, že byla umístěna výroba Oiron v département z Deux-Sèvres; některé kusy zboží ze Saint-Porchaire byly konzervovány v Château d'Oiron.
  4. ^ Wilson, 252
  5. ^ Wilson, 245-246
  6. ^ Wilson, 250, poznámka 23
  7. ^ Tyto obavy vyvolává Poulain 1997 a recenze Timothyho Wilsona v Burlingtonský časopis 139 Č. 1137 (prosinec 1997: 894f). (Wilson 1997); Wilson, 243-246
  8. ^ Wilson, 242
  9. ^ Wilson, 243-246; Dozorce
  10. ^ Wilson, str. 248, poznámky 6 a 7
  11. ^ Kůň v muzeum Louvre nese monogram G Gilles de Montmorency-Laval.
  12. ^ Wilson, 252
  13. ^ Postřeh z katalogu výstavy Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire uvedeno v recenzi Timothyho Wilsona (Wilson 1997)
  14. ^ Wilson, 242, 264, 271-272
  15. ^ Wilson, 242
  16. ^ Wilson, 242-243
  17. ^ Dominique Poulain, kurátor, Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire, katalog výstavy, Château d'Écouen, 1997; výstava spojila 38 kusů.
  18. ^ "Svícen", Muzeum V&A
  19. ^ „Neexistují žádné přesvědčivé keramické precedenty. Stylových vztahů je mnoho a trvale nekeramických,“ poznamenal Timothy Wilson při revizi výstavy Écouen v roce 1997 (Wilson 1997: 895).
  20. ^ „The Rothschildové vždy se velmi zajímali o tento konkrétní výrobek a považovali jej za speciálně vhodný pro své sbírky, a kdykoli se kousky dostaly na prodej, dychtivě po něm hledaly. Najednou, pane Anthony de Rothschild měl sedm kusů, Baron Lionel dva kusy, Baron Alphonse tři, Baron Gustave dva a Baron James jeden...". „Nejvzácnější fajáns na světě“ Zdá se, že pochází z Keramika a porcelán všech dob a národůtím, že William Cowper Prime, 1878. Jeden kus zůstává na Waddesdon Manor
  21. ^ Wilson, 247, poznámka 1
  22. ^ Wilson, str. 261, s. 248, poznámka 9 (citováno), s. 248 262, poznámka 11. Wilson říká, že byly vyrobeny „v množství“; podle viktoriánských měřítek byla produkce nízká .; V&A kopie metropolitní soli a hledejte na Toft nebo Arnoux.
  23. ^ Svícen ve Victoria & Albert Museum (data v této položce mohou být zpochybněna).
  24. ^ Wilson, str. 248, poznámka 9; Značená francouzská kopie konve v Louvru, Britské muzeum

Reference

  • Wardropper, Iane. "Keramika ve francouzské renesanci." V Heilbrunnu Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. (Duben 2008)
  • Wilson, Timothy H .; NGA Washington Západní dekorativní umění: středověké, renesanční a historizující styly, včetně zámečnických prací, emailů a keramiky, Národní galerie umění (USA), Oxford University Press USA, 1993, ISBN  0-521-47068-4, ISBN  978-0-521-47068-1

Další čtení

  • Daphne S.Barbour, Shelley G. Sturman, Keramika Saint-Porchaire, 1996, Yale UP, ISBN  9780300076936
  • Edmond Bonaffé, Les Faiences de Saint-Porchaire (1898)