Festival Ravi Shankars z Indie - Ravi Shankars Festival from India - Wikipedia

Festival Raviho Shankara z Indie
Obal LP, hudební festival Raviho Shankara z Indie, 1968.jpg
Studiové album podle
UvolněnoProsinec 1968
Nahránopolovina roku 1968
World Pacific Studio, Los Angeles
ŽánrIndická klasika
OznačeníSvětový Pacifik
VýrobceRichard Bock

Festival Raviho Shankara z Indie je dvojalbum indického hudebníka a skladatele Ravi Shankar, vydáno dne Světové tichomořské rekordy v prosinci 1968. Obsahuje studiové nahrávky vytvořené velkým souborem umělců, z nichž mnohé Shankar přivezl do Spojených států z Indie. Mezi hudebníky byli Shivkumar Sharma, Jitendra Abhisheki, Palghat Raghu, Lakshmi Shankar, Aashish Khan a Alla Rakha. Projekt představen Indická klasická hudba v orchestrálním prostředí, takže připomínáme Shankarovu práci jako hudebního ředitele All India Radio v letech předtím dosáhl mezinárodní slávy jako sólista v 60. letech.

Po nahrání alba v Los Angeles absolvoval Shankarův soubor - také s názvem Festival z Indie - turné po Americe v červnu a červenci 1968. Někteří z účinkujících následně učili u Shankara Kinnara School of Music, instruující západní studenty o složitosti indické hudby. Shankar navštívil koncept Festival z Indie v roce 1974, kdy George Harrison sponzoroval program evropských koncertů s názvem Hudební festival Raviho Shankara z Indie.

Dějiny

Leták koncertu Shankara a Alla Rakha, které se konalo čtyři měsíce po jejich vystoupení na Monterey Pop Festival

Poté, co dosáhl mezinárodní slávy v letech 1966–67,[1][2] Ravi Shankar strávil začátek roku 1968 v Indii natáčením dokumentu o svém životě, Raga a napsal svou první autobiografii, Moje hudba, můj život.[3] Oba tyto projekty mu umožnily uvažovat o jeho postavení velvyslance pro indickou kulturu a o kritice, kterou dostal od puristů a některých hudebníků v Indii, kteří ho obvinili ze zrady jeho kořenů a komercializace Indická klasická hudba.[4] V rozhovoru z roku 2007 Shankar i nadále vyvracel takovou kritiku s odvoláním na jeho dodržování guru-shishya tradice, čímž živil vývoj svých chráněnců Harihar Rao, Amiyo Das Gupta, Kartick Kumar a Shamim Ahmed po přestěhování do Spojených států. Zdůraznil také festival 1968 z Indie revue jako jeden z mnoha hudebních podniků, kde přivedl další indické klasické umělce, kteří byli na Západě málo známí.[5]

Před zahájením mezinárodní kariéry v roce 1956 byl Shankar hudebním ředitelem All India Radio[2][6] a vedoucí národního orchestru, Vadya Vrinda.[7][8] Následně mezi angažmá na Západě pokračoval v komponování a uvádění orchestrálních produkcí, jako například Nava Rasa Ranga v roce 1964.[9] Zatímco v Indii Raga, Shankar byl natočen zkoušet s velkým obsazením hudebníků v Bombaj studio.[10] Pro svůj orchestr Festivalu z Indie pak Shankar požádal následující umělce, aby se k němu připojili v Kalifornii: jeho švagrová Lakshmi Shankar (zpěv), Shivkumar Sharma (Santoor ), Sharad Kumar (Shehnai a flétna), Sabri Khan (sarangi ), Miskin Khan (tabla a perkuse),[11] Jitendra Abhisheki (zpěv) a Palghat Raghu (mridangam ).[5] Jeho studenti Das Gupta a Ahmed přispěli na tamburu a sitar, zatímco Raův bratr Taranath, i když byl zkušeným tablistem, hrál tamburu.[12]

Ve své druhé autobiografii Raga Mala, Shankar píše, že pro většinu z těchto hráčů byl festival z Indie v roce 1968 „jejich první velkou přestávkou na Západě“.[11][pozn. 1] Podle Shankarovy vzpomínky byli ostatní zaměstnanci Aashish Khan (sarod ) a Fakir Mohammad (dholak a tambura), společně s hudebníky, kteří Shankara během něj pravidelně doprovázeli raga body na Západě: Alla Rakha (tabla), Nodu Mullick (tambura a roj )[17] a Kamala Chakravarty (zpěv).[11] Součástí byla také instrumentace souboru veena a kanjira.[17][18] Někteří z účinkujících by následně učili u Shankara Kinnara School of Music,[5] jejichž studenti zahrnovali Skála hudebníci Jim Morrison[19] a Robbie Krieger z dveře, Collin Walcott[20] a Russ Titelman.[21]

Záznam

Se svým orchestrem shromážděným v Los Angeles nahrál Shankar dvojité album s názvem Festival Raviho Shankara z Indie. Zasedání se konala v Světový Pacifik studio a byly vyrobeny Richard Bock,[22] zakladatel nahrávací společnosti.[23][pozn. 2] Shankar později album obdivoval jako „velmi uspokojivou nahrávku“ s „mnoha různými položkami, od klasiky až po folk ve velkém stylu“.[26]

Po úvodní „Vedic Hymn“ (zpívané Abhishekim) obsahoval její obsah Shankarovy orchestrální adaptace ragas jako Kirwani, Malkauns a Vasanta; thumri a bhajan vokální skladby; a dhun a další tradiční lidové melodie.[27] Řada nástrojů také umožňovala smíchání dvou oborů indické klasické hudby, přičemž opory sitaru, sarodu a tably byly hindustánský (nebo severoindický) systém, zatímco veena, mridangam a kanjira jsou běžně spojovány s Carnatic (Jihoindický) systém.[28][29]

Turné po USA

Na festivalu vystoupil orchestr Festivalu z Indie Řecké divadlo v Los Angeles na začátku turné.

Po dokončení nahrávání podnikl soubor turné po USA.[26] Mezi svými prvními angažmá vystoupil festival z Indie na festivalu Řecké divadlo v Los Angeles ve dnech 24. – 30. června.[30] Ačkoli Shankar uvádí Aashish Khan jako jedinou sarodyu v souboru,[11] zpráva v Van Nuys News zahrnoval Khanův otec (a Shankarův švagr)[31] Ali Akbar Khan mezi účinkujícími v řeckém divadle. Recenzent novin, Stephen Braitman, také napsal, že se sitarem „pravděpodobně nejznámějším [nástrojem]“ pro publikum, hudba orchestru „pokrývala téměř každou myslitelnou kombinaci zvuku“ a po inspirované souhře mezi Shankarovým sitarem a Ali Akar Khan sarod, umělci obdrželi "křik, křik, standing ovation".[32] Úvodní koncert pochodoval na prvním místě, kdy Shankar a Khan společně vystoupili v USA.

Soubor hrál na Stanfordská Univerzita je Frost Amfiteátr ve dnech 5. a 6. července v rámci letního festivalu univerzity.[18] Stanfordský deník uvedl, že Shankar shromáždil „některé z nejlepších hudebníků Indie pro toto turné“ a celkový počet hráčů uvedl jako 22. Při podrobném popisu různorodého programu noviny zdůraznily přítomnost Ali Akbar Khan spolu s přítomností flétnisty N. Ramani a hráč veena Doraiswamy Iyengar.[18][pozn. 3] Později v tomto roce se festival z Indie hrál v New Yorku, kde byla jejich show hodnocena v The New York Times podle Narayana Menon, vedoucí All India Radio. Menon ocenil energii vytvořenou Palghatem Raghuem a Allou Rakhou na mridangamu a table, protože oba bubeníci vyvolali hudební a kulturní výměnu mezi dvěma obory indické klasické hudby.[34]

Uvolnění a dědictví

World Pacific Records vydána Festival Raviho Shankara z Indie v prosinci 1968.[35] Popsal Shankar jako „nádhernou obalovou bundu“, obal obálky alba navrhl Jan Steward.[26] Mezi dalšími Shankarovými projekty vytvořil Steward umělecká díla pro doprovodnou knihu Antologie indické hudby, dvojité LP vydané World Pacific v roce 1969 obsahující Shankarovu mluvenou historii indické klasické hudby.[36]

Přezkoumání Festival z Indie album v prosinci 1968, Plakátovací tabule Časopis uvedl, že po svých minulých úspěších nyní Shankar „testoval svou vlastní tržní sílu s LP s dvojitým diskem, představujícím festival strašidelných, hypnotizujících instrumentálů“. Recenzent dodal, že i když cena dvojalbumu může nepříznivě ovlivnit jeho komerční výkon, „jeho vliv bude jen růst.“[35] Ve svém nekrologu Raghu v roce 2009 hudební kritik Ken Hunt poznamenal, že Oxfordský anglický slovník přijal citát z roku 1968 New York Times přezkoumat ve své definici „mridangam nebo mridanga“. Obdivoval také Raghuovo vystoupení ve studiové verzi „Raga Mishra Gara“ jako „setkání bubnů mezi Severem a Jihem s Allou Rakha“.[37] Po smrti sitaristy Shamima Ahmeda v roce 2012 Hunt podobně citoval své hraní na Shankarově Festival z Indie - v tomto případě duet s Aashish Khan - jako vrchol kariéry.[38]

Shankar se na festival vrátil z Indie v roce 1974, kdy představil a podobně pojmenovaná revue sponzorováno George Harrison.[39] Ten druhý, jehož zavedení indických vlivů na brouci „zvuk vedl k tomu, že Shankar dosáhl popularity hlavního proudu na konci 60. let,[40][41] řekl, že takovou revue chtěl předložit od roku 1967,[42] po vyslechnutí orchestrálního díla sitaristy Nava Rasa Ranga.[43][pozn. 4] Shankarovo studiové album z roku 1968 bylo později vydáno na CD specializovanou reissue značkou BGO Records.[47]

Seznam skladeb

Všechny výběry tradiční, upravené uživatelem Ravi Shankar.

Vedlejší
  1. „Vedic Hymn“ - 2:38
  2. „Raga Yemen in Teental (16 Beats)“ - 4:40
  3. „Raga Kirwani Alap-Jor-Gat in Teental (16 úderů)“ - 12:57
Strana dvě
  1. „Raga Ragehwar Jhaptal (10 úderů), Teental (16 úderů)“ - 7:45
  2. „Raga Puryadhanashree Khyal in Slow Ektal (12 Beats) & Fast Teenal (14 Beats)“ - 7:42
  3. „Thumri in Manj Khamaj, Talchanghar (14 úderů)“ - 4:45
Strana třetí
  1. „Thumri in Mishra Khamaj, Tal Keherwa (4 beaty)“ - 3:30
  2. „Raga Malkauns, Rupaktal (7 úderů)“ - 6:06
  3. „Raga Vasanta, Tal Rupakam (6 úderů)“ - 5:40
  4. „Raga Mishra Gara, Teental (16 úderů)“ - 7:41
Strana čtyři
  1. „Dhun, Tala Kaharva (8 úderů)“ - 4:25
  2. „Sur Das Bhajan Raga Desh in Dadra (3 Beats)“ - 4:35
  3. „Punjabi Folk Song“ - 2:22
  4. „Doh Bahar“ - 10:50

Personál

Poznámky

  1. ^ Lakshmi cestoval na mezinárodní turné dříve v 60. letech, nicméně jako součást Uday Shankar taneční soubor.[13] Sharma se také začal prosazovat na Západě díky popularitě svého alba Call of the Valley,[14] spolupráce z roku 1967 s bansuri hráč Hariprasad Chaurasia a lap slide kytarista Brij Bhushan Kabra.[15][16]
  2. ^ Shankarovo dílo „V 7½“ bylo také nahráno na Bockově produkované relaci v roce 1968, kde vystupovalo jazz flétnista Bud Shank a perkusionista Emil Richards spolu s indickými hudebníky Rakha, Sharma, Aashish Khan, Kumar, Sabri Khan, Miskin Khan, Raghu a Ahmed.[24] Trať zůstala nevydaná až do jejího zařazení na kompilaci se čtyřmi disky z roku 1996 Ravi Shankar: Na oslavě.[25]
  3. ^ V rozhovoru pro knihu Petera Lavezzoliho z roku 2006 Úsvit indické hudby na ZápaděShankar uvedl, že Collin Wallcott, kterého považoval za nejslibnějšího ze svých západních studentů, byl také jedním z účinkujících na turné v roce 1968.[33]
  4. ^ Obdivovatel Call of the Valley taky,[44] Harrison pracoval s festivalem od indických hudebníků Shivkumar Sharma, Aashish Khan a Sharad Kumar[45] na jeho sólovém albu z roku 1968 Hudba Wonderwall, zaznamenaný částečně v Bombaji.[46]

Reference

  1. ^ World Music: The Rough Guide, str. 109.
  2. ^ A b Hunt, Ken. „Ravi Shankar“. Veškerá muzika. Citováno 25. srpna 2015.
  3. ^ Lavezzoli, s. 184, 197.
  4. ^ Shankar 1999, s. 176, 208–10.
  5. ^ A b C "Úvahy"> "Výňatky z rozhovoru mezi Raviji a Satishem a Shashi Vyasem, červen 2007". Nadace Ravi Shankar. 7. prosince 2013. Citováno 25. srpna 2015.
  6. ^ Shankar 2007, s. 92–93, 96.
  7. ^ Shankar 1999, s. 118–20, 141.
  8. ^ Lavezzoli, s. 56, 61.
  9. ^ Shankar 1999, s. 171–72.
  10. ^ Thompson, Howard (24. listopadu 1971). „Projekce: Ravi Shankar;„ Raga “, dokumentární film, v kině Carnegie“. The New York Times. str. 23. Citováno 26. srpna 2015.
  11. ^ A b C d Shankar 1999, str. 203.
  12. ^ Shankar 1999, s. 113, 203.
  13. ^ Isal, Shireen (červen 2001). „Lakshmi Shankar - Association Sargam (Interview)“. Sdružení Sargam. Citováno 26. srpna 2015.
  14. ^ Lavezzoli, str. 32.
  15. ^ World Music: The Rough Guide, str. 75, 78.
  16. ^ Hunt, Ken. „Hariprasad Chaurasia / Brij Bhushan Kabra / Shivkumar Sharma Call of the Valley". Veškerá muzika. Citováno 28. srpna 2015.
  17. ^ A b Festival Raviho Shankara z Indie (Úvěry na vnitřní rukávy LP). Ravi Shankar. Světový Pacifik. 1968.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  18. ^ A b C Spisovatel (5. července 1968). „Shankar, Indiáni na festivalu“. Stanfordský deník. str. 6. Citováno 25. srpna 2015.
  19. ^ Shankar 1999, s. 204, 206.
  20. ^ Lavezzoli, s. 110, 158–59, 425.
  21. ^ White, Timothy (22. června 1996). "'Please Don't Wake Me ': Producent Russ Titelman připomíná 35 let ve službách kalifornského snu “. Plakátovací tabule. str. 47. Citováno 28. srpna 2015.
  22. ^ Shankar 1999, s. 203–04.
  23. ^ Lavezzoli, str. 61.
  24. ^ Ravi Shankar: Na oslavě (brožur). Ravi Shankar. Anděl /Tmavý kůň. 1996. s. 38.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  25. ^ Waleson, Heidi (23. prosince 1995). „Angel set slaví Ravi Shankar: Sitarista zvaný„ Kmotr světové hudby “'". Plakátovací tabule. str. 63. Citováno 29. srpna 2015.
  26. ^ A b C Shankar 1999, str. 204.
  27. ^ Festival Raviho Shankara z Indie (LP poznámky k nahrávce). Ravi Shankar. Světový Pacifik. 1968.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  28. ^ Lavezzoli, s. 3–4, 441, 444.
  29. ^ World Music: The Rough Guide70, 73, 81, 83.
  30. ^ Weber, Bruce (15. června 1968). "Mezinárodní zpravodajské zprávy"> "Los Angeles". Plakátovací tabule. str. 57. Citováno 25. srpna 2015.
  31. ^ Shankar 2007, str. 85.
  32. ^ Braitman, Stephen M.H. (30. června 1968). “Popové zvuky z Indie Rockový Řek: Ravi Shankar, Řecké divadlo, Los Angeles”. Van Nuys News. Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  33. ^ Lavezzoli, s. 425–26.
  34. ^ Menon, Dr. Narayana (12. září 1968). „Hudba: Rychlá prohlídka indických stylů“. The New York Times. Citováno 26. srpna 2015.
  35. ^ A b Billboard Review Panel (14. prosince 1968). „Recenze alba“> „Zvláštní zásluhy“. Plakátovací tabule. str. 77. Citováno 25. srpna 2015.
  36. ^ Shankar 1999, s. 204, 231.
  37. ^ Hunt, Ken (30. června 2009). „Palghat R. Raghu: mistr indických perkusí, který hrál s Ravi Shankarem a Allou Rakha“. Nezávislý. Citováno 26. srpna 2015.
  38. ^ Hunt, Ken (7. března 2012). "Shamim Ahmed Khan: Sitarista učil Shankar". Nezávislý. Citováno 27. srpna 2015.
  39. ^ Lavezzoli, str. 195.
  40. ^ World Music: The Rough Guide, str. 109–10.
  41. ^ Dyess-Nugent, Phil (12. prosince 2012). „R.I.P. Ravi Shankar“. A.V. Klub. Citováno 28. srpna 2015.
  42. ^ Spolupráce (krabicová kniha). Ravi Shankar, George Harrison. Dark Horse Records. 2010. str. 15.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  43. ^ Harrison, Olivia (18. října 2010). „George Harrison a Ravi Shankar Box Set 'Collaborations' is a Labour of Love for Me". Spinner. Archivovány od originál dne 2. ledna 2011. Citováno 27. srpna 2015.
  44. ^ Dimery, str. 126.
  45. ^ Hudba Wonderwall (Kredity CD). George Harrison. Jablko /EMI. 2014.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  46. ^ Lavezzoli, s. 182–83.
  47. ^ „Festival from India by Ravi Shankar (1968)“. BGO Records. Citováno 25. srpna 2015.

Zdroje

  • Dimery, Robert (ed.) (2010). 1001 album, které musíte slyšet, než zemřete (rev. edn). New York, NY: Vesmír. ISBN  978-0-7893-2074-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Lavezzoli, Peter (2006). Úsvit indické hudby na Západě. New York, NY: Kontinuum. ISBN  0-8264-2819-3.
  • Shankar, Ravi (2007). Moje hudba, můj život (aktualizováno vydání). San Rafael, CA: Mandala Publishing. ISBN  978-1-60109-005-8.
  • Shankar, Ravi (1999). Raga Mala: Autobiografie Ravi Shankara. New York, NY: Vítejte déšť. ISBN  1-56649-104-5.
  • World Music: The Rough Guide (Svazek 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Tichomoří) (2000). London: Rough Guides / Penguin. ISBN  1-85828-636-0.