Ralph Rucci - Ralph Rucci - Wikipedia

Ralph Rucci
narozený1957 (věk 62–63)
Philadelphia, Pensylvánie, USA
Národnostamerický
VzděláváníTemple University, Fashion Institute of Technology
Štítek (y)
RR331
OceněníCooper-Hewitt Národní cena za design, 2008,
Rada Couture muzea v VEJÍT SE, 2006
Pratt Institute Icon Award, 2009
Philadelphia International Festival of the Arts Visionary Award for Fashion, 2011
SCAD André Leon Talley Cena za celoživotní dílo, 2012
Čestný doktorát z Drexel University Vysoká škola umění a designu, 2015

Ralph Rucci (narozen 1957)[1] je Američan módní návrhář a umělec.[2] Je známý zejména pro Chado Ralph Rucci, řada luxusních oděvů a doplňků.[3] Rucciho návrhy oděvů se objevily na řadě významných výstav a získal několik významných ocenění v módním průmyslu. Je předmětem nedávného dokumentu a on i jeho oděv obdrželi v módním tisku pozitivní kritickou odezvu.

Život a kariéra

Rucci se narodil a vyrůstal v Philadelphie, a má titul v oboru filozofie z Temple University. Ve věku 21 let se přestěhoval do New Yorku studovat na Fashion Institute of Technology a později cvičil pod Halston a a Balenciaga modelář. První formální vystoupení měl v newyorském hotelu Westbury v roce 1981,[4] ale o deset let později, v roce 1994, uvedl Chado Ralph Rucci a začal ukazovat na Týden módy v New Yorku v roce 2002. V roce 2002 se Rucci stal prvním americkým designérem za více než 60 let, který byl pozván na francouzskou výstavu v Paříži Chambre Syndicale de la Haute Couture (jediný další designér, který byl tak poctěn, byl Mainbocher ),[5] a ukázal své haute couture sbírky v Paříži na příštích pět sezón. Dvakrát byl nominován na Rada módních návrhářů Ameriky Ocenění designéra dámského oblečení roku. Rucci je také malíř, který vystavoval v uměleckých galeriích po celých USA[6] Jeho obrazy vystavené na Galerie Serge Sorokko v San Francisku v prosinci 2012 popsal Architectural Digest jako „záhadná díla ... nesoucí rozsáhlé tahy štětcem, které jsou sem a tam se zbytky hedvábných látek.“[7]

Od začátku své kariéry se Rucci inspiroval stylem takových módních ikon jako Elsa Peretti (pro její "biomorfní povahu") a Pauline de Rothschild (pro „vytváření harmonie z nepořádku“).[8][9] Mezi Rucciho vlivy patří také malíři Cy Twombly, Franz Kline, Antoni Tàpies a Francis Bacon, sochař Louise Nevelson, Japonská symbolika a designér James Galanos.[10] Rucciho „individuální mysl“ byla chválena, stejně jako jeho „odlišný úhel pohledu“ The New York Times uvedeno v recenzi na výstavu Rucci 2007 v Fashion Institute of Technology.[11]

V roce 2007 historička módy Valerie Steele napsal Umění beztíže, ilustrovaná monografie vydaná Yale University Press u příležitosti Rucciho výstavy v VEJÍT SE Muzeum.[12] V roce 2008 dokumentární film Ralph Rucci: Návrhář a jeho dům, vyprávěný Martha Stewart, který měl premiéru na Sundance Channel.[13] V roce 2011 byl Rucci uveden do Fashion Group International Chodník slávy.[14] V prosinci 2011 zveřejnili Bauer a Dean Autobiografie módního návrháře: Ralph Ruccis fotografiemi Baldomera Fernandeze. V roce 2012 obdržel Rucci André Leon Talley Cena za celoživotní dílo od Vysoká škola umění a designu v Savannah.[15]

Chado Ralph Rucci

Společnost Rucci spustila linku Chado Ralph Rucci v roce 1994, “chado „pocházející z japonského čajového obřadu se vyznačuje svou pozorností věnovanou detailům, přesností, smyslem pro strohý styl a odbornou praxí odborníka.[16]

Podle Cathy Horyn z The New York Times „Oblečení pana Rucciho má oddanost eleganci, která se v horkém letním dni může cítit stejně nemilosrdná jako kázání,“[17] zatímco Robin Givhan z The Washington Post napsal, že "Rucciho oblečení je v každém slova smyslu aspirační. Vyzařují luxus ze 100 kroků, přesto nejsou honosné. Vypadají draho, protože každý šev je dokonalý, každý knoflík přesně umístěn, každá sukně má ten správný výtah. Ne jeho šaty by se odvážily na vrásky. “[18]

Rucciho šaty jsou součástí stálých sbírek Victoria and Albert Museum v Londýně, Kostýmní institut Metropolitní muzeum umění v New Yorku, DeYoung Museum v San Francisku Philadelphia Museum of Art, Muzeum umění Phoenix, Muzeum současného umění v Los Angeles a Texaská módní kolekce v Denton, Texas, mezi ostatními.

Muzejní výstavy

Ceny a vyznamenání

Reference

Poznámky

  1. ^ „Návrháři: Chado Ralph Rucci“. Adresář módních modelů (FMD). Citováno 10. prosince 2014. Ralph Rucci se narodil v roce 1957 ve Filadelfii
  2. ^ Foley, Bridget (říjen 2008). „Ralph Rucci: svým vlastním způsobem“. Ž. Citováno 14. prosince 2010.
  3. ^ „Chado Ralph Rucci“. New York Magazine. 2010. Citováno 6. února 2011.
  4. ^ O'Neill, Kristina (únor 2007). „OSLAVUJEME 25 LET: RALPH RUCCI“. Harperův bazar. Citováno 6. února 2011.
  5. ^ Achrene Sicakyuz, Michael Quintanilla (12. července 2002). „Američan v Paříži“. Los Angeles Times. Citováno 6. února 2011.
  6. ^ Menkes, Suzy (7. června 2005). „Jemné koláže od Ralpha Rucciho“. The New York Times. Citováno 14. prosince 2010.
  7. ^ Owens, Mitchell (17. prosince 2012). „Umělecká výstava módního návrháře Ralpha Rucciho v San Francisku“. Architectural Digest.
  8. ^ Dámské oblečení denně, USA 31. prosince 1985. Citováno 7. února 2011.
  9. ^ Talley, André Leon (15. června 2009). "Štěněcí láska". Móda. Citováno 6. února 2011.
  10. ^ Murg, Stephanie (13. dubna 2007). „Ralph Rucci: Od muzea k dráze a zase zpátky“. Smithsonian. Citováno 6. února 2011.
  11. ^ Horyn, Cathy (18. ledna 2007). „The Reckoning: Ralph Rucci at F.I.T.“ The New York Times.
  12. ^ „Ralph Rucci: The Art of Weightlessnesss“. Amazon.com. JAKO V  0300122780.CS1 maint: ASIN používá ISBN (odkaz)
  13. ^ Boatman, David (2008). „Ralph Rucci: Návrhář a jeho dům“. Sundance Channel. Citováno 16. února 2011.
  14. ^ Salamone, Gina (20. dubna 2011). „Design doby: Oleg Cassini, Ralph Rucci přidán na Fashion Walk of Fame“. New York Daily News. Citováno 12. ledna 2013.
  15. ^ Feitelberg, Rosemary (9. dubna 2012). „Ralph Rucci bude poctěn“. Dámské oblečení denně. Citováno 12. ledna 2013.
  16. ^ Szabo, Julia (září 2002). „Další, návrhář Ralph Rucci“. Časopis o odletech. Citováno 6. února 2011.
  17. ^ Horyn, Cathy (12. února 2010). „Ralph Rucci přidává trochu vzpěry“. The New York Times. Citováno 14. prosince 2010.
  18. ^ Givhan, Robin (20. září 2009). „Správná cesta na dráze: zpět“. The Washington Post. Citováno 6. února 2011.
  19. ^ „Speciální výstavy: Bohyně“. Metropolitní muzeum umění oficiální webové stránky. 1. května 2003. Citováno 27. března 2011.
  20. ^ "Bohyně". Oficiální web Mode Museum. 8. května 2004. Citováno 27. března 2011.
  21. ^ Hayman, Marshall (5. února 2005). „Scéna: Chow Down ... Editing Edie ... Totally Eighties ...“ Dámské oblečení denně. Citováno 27. března 2011.
  22. ^ Sbírka Ralpha Rucciho se představí v Muzeu státní univerzity v Kentu Archivováno 23. července 2011 v Wayback Machine na Kent.edu
  23. ^ „Objekty: Je jako duha: Barvy na módní výstavě“. Fashion Institute of Technology. Oficiální webové stránky. Citováno 27. března 2011.
  24. ^ Breaking the Mode: Contemporary Fashion from the Permanent Collection Archivováno 04.12.2010 na Wayback Machine na Muzeum umění v okrese Los Angeles.
  25. ^ „Glamour: Fashion to Die For at the Museum at FIT“. Fashion Institute of Technology. Oficiální webové stránky. 12. ledna 2005. Citováno 27. března 2011.
  26. ^ Skin + Bones: Paralelní praktiky v módě a architektuře Archivováno 16. července 2011 v Wayback Machine na Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  27. ^ Menkes, Suzy (9. února 2007). „Ralph Rucci, beztížný designér - Style & Design - International Herald Tribune“. The New York Times. Citováno 14. prosince 2010.
  28. ^ Chado Ralph Rucci ve Phoenix Art Museum.
  29. ^ Menconi, Lilia (duben 2008). ""Chado Ralph Rucci ": výstava haute fashion ve Phoenix Art Museum". Phoenix New Times. Citováno 19. listopadu 2010.
  30. ^ „Vášeň pro dokonalost: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci“. Philadelphia Museum of Art Oficiální webové stránky. 15. září 2007.
  31. ^ „Americká krása: estetika a inovace v módě“. Fashion Institute of Technology Oficiální stránky muzea. 12. srpna 2009.
  32. ^ Steele, Valerie (14. května 2010). „Valerie Steele v Moskvě“. Valeriesteelefashion.com. Citováno 6. února 2011.
  33. ^ „Exhibitions: American High Style: Fashioning a National Collection“. Brooklynské muzeum oficiální webové stránky. 7. května 2010. Citováno 6. února 2011.
  34. ^ Ralph Rucci bude na každoroční módní přehlídce SCAD poctěn cenou Andre Leon Talley za celoživotní dílo Archivováno 19. 9. 2012 na Wayback Machine na Savannah College of Art and Design Museum.
  35. ^ „Ralph Rucci Official Bio“ (PDF). rrucci.com. Citováno 20. dubna 2018.
  36. ^ „Chado Ralph Rucci: Ocenění a uznání“. Oficiální webové stránky Národního muzea designu Cooper-Hewitt. 2008. Citováno 14. prosince 2010.
  37. ^ „Národní ceny za design: Ralph Rucci“. Oficiální webové stránky Národního muzea designu Cooper-Hewitt. 2008. Archivovány od originál dne 30. září 2011. Citováno 14. prosince 2010.
  38. ^ „Módní škola Akademie umění na univerzitě vyhlašuje příjemce čestného doktorátu na rok 2008“. PRweb.com. 13. dubna 2008. Citováno 14. prosince 2010.
  39. ^ Murg, Stephanie (14. května 2009). „Ralph Rucci získá cenu Pratt Fashion Icon“. Mediabistro.com. Citováno 4. února 2011.
  40. ^ „PIFA slaví Haute Couture módní přehlídkou“. Kimmelovo centrum múzických umění oficiální webové stránky. 24. února 2011. Citováno 26. března 2011.
  41. ^ „Ralph Rucci Official Bio“ (PDF). rrucci.com. Citováno 20. dubna 2018.
  42. ^ „Ralph Rucci Official Bio“ (PDF). rrucci.com. Citováno 20. dubna 2018.
  43. ^ „Ralph Rucci Official Bio“ (PDF). rrucci.com. Citováno 20. dubna 2018.

Bibliografie

  • Bissonnette, Anne. Chado Ralph Rucci. Katalog výstavy. Kent, Ohio. Kent State University Museum, 2005
  • Rucci, Ralph. Ralph Rucci s Iké Udé: Dialogy s designovými legendami. New York: 92nd Street Y, 2009
  • Rucci, Ralph a Fernandez, Baldomero. Autobiografie módního návrháře: Ralph Rucci. New York: Bauer a Dean, 2011 ISBN  978-0-9838632-9-8
  • Sewell, Dennita. Prodloužení dráhy: Tatiana Sorokko Style. Moskva: Ruské muzeum módy, 2010. ISBN  978-0-615-34760-8
  • Steele, Valerie; Mears, Patricia a Sauro, Clare. Ralph Rucci: Umění beztíže. New York: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-12278-7

externí odkazy