Iké Udé - Iké Udé

Iké Udé
narozený1964 (věk 55–56)
Lagos, Nigérie
obsazeníFotograf, performer, autor, vydavatel

Iké Udé (narozen 1964) je a Nigerijský -Americký fotograf, performer, autor a vydavatel. On je nejlépe známý pro jeho koncepční fotografické portréty, které zkoumají otázky reprezentace a sexuální, genderové, kulturní a stylistické identity. Udé v současné době žije a pracuje v New York City.

raný život a vzdělávání

Udé se narodil v roce 1964 v Lagos, Nigérie kde byl vychován. Nejstarší syn bohaté rodiny byl vystaven fotografování a portrétování v raném věku oblékáním dvoudenních rodinných portrétů.[1] Udé věděl, že je umělcem už v šesti letech, kdy si vypěstoval zvyk střílet z katapultu na kolemjdoucí, když nesouhlasil s jejich chůzí nebo způsobem, jakým byli oblečeni.

Jako dospívající se Udé zúčastnil Vládní střední škola, britská internátní škola v Afikpo v Nigérii. Byl zvykem Londýn než se přestěhoval do New Yorku[2] v roce 1981 studovat Mediální komunikace na Hunter College, CUNY. Svou uměleckou kariéru zahájil koncem 80. let s abstraktní malba a výkres. Od 90. let byla jeho primárním médiem fotografie.[3]

Udé je a dvojí občan Spojených států a Nigérie.

Práce

Počáteční práce na papíře a malbách

Udéovy obrazy a kresby jsou však méně známé než jeho fotografie kritici a historici umění poznali jeho rané dílo. Pozdní Henry Geldzhaler, řekl o Udých obrazech a dílech na papíře: „Jsem dojat a ohromen způsoby, kterými dokáže neviditelně spojit modernistickou tradici s vlastními nigerijskými kořeny. Ve spojení nikdy není nic vynuceno; vzduch a světlo se zdají být jeho média. “[4]

Cover Girls

Udé začal Cover Girls série v roce 1994. Každá fotografie napodobuje obálku populárních časopisů o módě nebo životním stylu, kde je jako model uváděn samotný umělec.[5] Fotografie byly vědomě stylizovány, pózovány, fotografovány a poté spárovány s typem odpovídajícím respektovanému časopisu. Na první pohled se každá fotografie jeví jako autentická obálka časopisu. Společnost Udé použila obálku časopisu jako fázi kritiky fetišismu bílého modelu vyšší třídy a účinků populární kultury na dnešní konzumní společnost. Seriál byl vystaven v roce 1994 v newyorské galerii Exit Art.[6]

Uli

Udéova černobílá série fotografií, Uli, odkazy oba vysoce módní a Uli body art, nástěnné motivy od Udé's Igbo dědictví.[7] Fotografie zkoumají anonymitu vepsaného a bez těla.[8] Dynamické využití světla Udé, jmenovitě šerosvit efekt, slouží jako kritický kompoziční prvek v seriálu.

Beyond Decorum

Udé Beyond Decorum série, započatá v roce 1999, srovnává fotografie pánských košil a dámských lodiček se sugestivními osobními reklamami místo štítků oděvů.

S průvodní knihou Beyond Decorum: Fotografie od Iké Udé, série cestovala po Spojených státech a Kanadě. The výstava byl uveden na Institutu současného umění v Portlandu ve státě Maine; OBORO v Montrealu v Kanadě; Sert Gallery; Carpenter Center v Harvard University Art Museum; a MAK Museum ve Vídni v Rakousku a poté cestovat další dva roky do zahraničí.

Paris Hilton: Fantasy a Simulacrum

Udé Paris Hilton: Fantasy a Simulacrum je rozhovor mezi jeho alter egem, Viscontim a celebritou Paris Hilton. Výstava se skládala z několika smíšená média práce, smontované s materiálem z drby blogy, vzorky tapet, fotokopie, zrcadla, časopisy o módě a životním stylu a pornografie stránky. V kombinaci tyto kousky ilustrují konstrukci fenoménu Paris Hilton a vyzývají diváky, aby se ptali, co skutečně vědí o slávě a estetice kulturního úpadku.[9] Výstava byla uvedena v New Yorku Galerie Stux v roce 2008. V roce 2009 byla výstava otevřena na Stenersenovo muzeum v Oslu se stala první samostatnou výstavou Udé v Norsku.

Nedávné projekty

Krejčovská anarchie

Portréty Udé, zejména ty v Krejčovská anarchie, jsou kombinací vtip a historismus. Tato díla mají současník haute couture vibrace,[10] nebo co New York Times umělecký kritik Roberta Smith označuje jako „neuctivé, kulturní polyglotové autoportréty“.[11] V recenzi na photographmag.com Jean Dykstra píše: „Stejně jako je identita kulturním konstruktem, je také individuální tvorbou a jen málo lidí si vytvořilo vlastní já se stejným rozmachem jako Iké Udé.“[12] V rozhovoru s Monica Miller, Udé řekl svůj účel pro tvorbu Krejčovská anarchie bylo to: „Středně rozumně jsem viděl a cítil velkou potřebu posunout jazyk fotografie vpřed, vůbec mě neuspokojil převládající starý konzervativní přístup a mentalita, která se stále masivně získává. Potřeboval jsem robustní vizuální slovník, který je velmi konkrétní, který vlastním a je okamžitě rozpoznatelný. “ Udé věří, že navzdory dnešní úrovni globalizace se lidé stále oblékají podle své konkrétní kultury a chybí jim „globální konverzace sartorially“.[2]

Krejčovská anarchie je zároveň odkazem na a odklon od dandyism. Koncepční využití historického a současného oděvu v Udé se snaží spíše katalogizovat kulturu, než jen odrážet módní trendy.[13] Udé konstruuje kostýmy, rekvizity a svou vlastní pózu jako zátiší, které poté fotografuje asistent. Udé namaluje pozadí pro každou fotografii a dokončí ji post produkce postupy sám.

Série byla vystavena v Globální africký projekt na Muzeum umění a designu (MAD) v New Yorku (2010),[14] a v Umělec / Rebel / Dandy: Men of Fashion na Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island (2013).[15] Série Udé byla také vystavena na Galerie Leily Hellerové v Chelsea v New Yorku. Nárok Styl a sympatie, tento exponát představil výběr jeho autoportrétů ze série.[16]

The Institut umění v Minneapolis,[17] the Sheldon Museum of Art,[17] Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island,[17] získali díla od Krejčovská anarchie.

CHIC index

CHIC index je online antologie z portrétů Udé, které zobrazují stylové lidi v New Yorku.[18] Fotografie ukazují rozsah podpisu „vzhledu“ jednotlivce a mimo jiné obsahují Geoffrey Bradfield, Robert Verdi, Patrick McDonald, Steven Knoll, Somers Farkas a Jean Shafiroff.[18]

Publikování

RUDE časopis

V roce 1995 vytvořil Udé RUDE časopis, pojmenovaný na počest Jamajce drzí chlapci šedesátých let v Londýně.[2] Časopis je podobný Rozhovor a zahrnuje rozhovory s umělci, fotografy a designéry i úvodníky o módě, kráse a stylu. I když časopis začínal jako tištěná publikace, od roku 2009 vychází výhradně online.[19]

Soubor stylu: Nejelegantněji oblečený na světě

Udé je autorem Soubor stylu: Nejelegantněji oblečený na světě, publikováno Harper Collins v roce 2008. Svazek profiluje 55 vlivných stylových arbitrů.[20] Soubor stylu obsahuje spisy a příspěvky Valerie Steelové, ředitelky a hlavní kurátorky v Muzeu Fashion Institute of Technology (F. I. T.) a Harold Koda, bývalý odpovědný kurátor Kostýmního institutu v Metropolitní muzeum umění. Publikace poskytuje informace o všech 55 profilovaných ženách a mužích, včetně John Galliano, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Dita Von Teese, a Christian Louboutin.

Ideologie

Móda versus styl

Udé věří, že mezi módou a stylem je pevný rozdíl. Došel k závěru, že „móda je neinformovaná, vzrušující touha být ve shodě s většinou a styl je chladným inteligentním odmítnutím nesouhlasu.“[18] Jeden z jeho nejvíce citovaných aforismy uvádí, že „styl není jen o formě a podstatě, je to také luxusní uvažování o inteligenci tváří v tvář hranicím“.[21]

Barva a složení

Udé vytváří harmonii prostřednictvím složitých rytmů barev a tvarů. Říká: "Barva je tak blízká, jak se dostanu k, řekněme, Nirváně. Od doby, kdy jsem byla dítě, barva vždy - neochvějně - upravovala mé dispozice, informovala můj umělecký temperament. éterová říše hudby a poezie. “[22]

Výstavy

Publikace

  • Beyond Decorum: The Photography of Iké Udé. Cambridge, MA: MIT Stiskněte, 2000, ISBN  978-0262522809. Upravil Mark H.C. Bessire a Lauri Firstenberg.
  • Soubor stylu: Nejelegantněji oblečený na světě. Harper Collins, 2008.
  • Nollywoodské portréty: Radikální krása. Skira Rizzoli, 2016, ISBN  978-8857232294.

Reference

  1. ^ „Divočina oblečení, ale ne pro módu“ Mary Billard, Iké Udé ' The New York Times, 30. října 2013.
  2. ^ A b C Kino, Carol. „Iké Udé at Leila Heller“. 1. Dibs. Citováno 2014-08-13.
  3. ^ Životopis Iké Udé od Národního muzea afrického umění
  4. ^ „Ohledně Henryho“ Julia Szabo, New York Magazine, s. 46, 16. ledna 1995.
  5. ^ Asinugo, Nic. „~ Jack všech obchodů ~ Iké Udé“. Naijaholic. Citováno 2014-08-13.
  6. ^ Udé, Iké (1995). „The Regarded Self“. Nka: Journal of Contemporary African Art (Podzim / zima 1995). Citováno 2014-08-13.
  7. ^ Elegantní fotografie Udé připomíná praxi motivů těla a stěn uli jeho dědictví Igbo a současně odkazuje na vysokou módu. “Inscribing Význam: Psaní a grafické systémy v textu prezentace výstavy African Art, 2007. http://www.fowler.ucla.edu/exhibitions/inscribing-meaning
  8. ^ The Jack of All Trades - Iké Udé na naijaholic.blogspot.com, 9. dubna 2010. http://naijaholic.blogspot.com/2010/04/jack-of-all-trades-ike-ude_09.html
  9. ^ Anna Battista, Paris Hilton: Fantasy and Simulacrum od Iké Udé, Dazed digital, 2009. http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/2857/1/paris-hilton-fantasy-and-simulacrum-by-ike-ude
  10. ^ Glenn Adamson, Tsunami Africa, Art in America, březen 2007. http://www.artinamericamagazine.com/news-features/magazine/tsunami-africa/
  11. ^ Roberta Smith, Visual Culture Out of Africa, Art Review, NYTimes.com, 2. prosince 2010. https://www.nytimes.com/2010/12/03/arts/design/03mad.html?pagewanted=all&_r=0
  12. ^ Jean Dykstra, Iké Udé: Style and Sympathies, 28. října 2013, News & Reviews, Photograph.com, http://photographmag.com/newsandreviews/view/259
  13. ^ Lisa a Monica, Anarchists of Style: Iké Udé, Worn Through, 27. března 2012. http://www.wornthrough.com/2012/03/27/anarchists-of-style-ike-ude/
  14. ^ Museum of Art and Design: The Global Africa Project Exploes the Impact of African Visual Culture on Contemporary Art, Craft, and Design around the World, listopad 2010, https://madmuseum.org/press/releases/global-africa-project-explores-impact-african-visual-culture-contemporary-art-craft
  15. ^ Muzeum designu školy Rhode Island: Artist / Rebel / Dandy: Men of Fashion, duben – srpen 2013, https://risdmuseum.org/art_design/exhibitions/23_artist_rebel_dandy_men_of_fashion
  16. ^ Galerie Leily Hellerové: Iké Udé - styl a sympatie, re-title.com, září 2013, http://www.re-title.com/exhibitions/archive_leilahellergallery17302.asp Archivováno 26. 02. 2015 na Wayback Machine
  17. ^ A b C O umělci: http://ikeude.com/about-the-artist/
  18. ^ A b C Daniel Reynolds, Interview: Rozdíl mezi módou a stylem s Iké Udé, redaktor CHIC INDEX, host hosta, 16. května 2012. http://s1.guestofaguest.net/new-york/interview/interview-the-difference-b Between-fashion-and-style-with-ike-ude-editor-of-the-chic-index
  19. ^ Udé, Iké. "O". aRude Magazine. aRude Magazine. Citováno 2014-08-13.
  20. ^ Udé, Iké (27. října 2008). Soubor stylu: Nejelegantněji oblečený na světě. Harper Design. ISBN  0061464201.
  21. ^ Ve stylu File: The Worlds Most Elegant Eleganted, Harper Collins, 2008
  22. ^ Monica L. Miller, „Interview with Artist Iké Udé,“ katalog výstavy Styl a sympatie, Galerie Leily Hellerové, 2013.
  23. ^ „Prostřednictvím afrického objektivu: subsaharská fotografie ze sbírky muzea“. Muzeum výtvarných umění, Houston. Citováno 2020-06-14.

externí odkazy